L'assassin a peur la nuit (Jean Delannoy, 1942).
Scénarisé par l'excellent Pierre Véry (Goupi mains rouges, Les disparus de Saint-Agil), le film pâtit d'une mise en scène indolente. A la décharge de Delannoy, les conditions très difficiles dans lesquelles il fut tourné, restrictions de l'époque obligent.

Marie Galante (Henry King, 1934).
Un piètre film d'aventures exotique bourré de clichés. Dispensable.

Serenade (Anthony Mann, 1956).
Prière de ne pas se moquer de ce film, très mineur dans la carrière du grand Anthony Mann. Certes, le scénario est très convenu -Un ténor, voix et coeur brisés par une vilaine mangeuse d'hommes, retrouve l'amour et son organe auprès d'une belle mexicaine-, et la coiffure de Mario Lanza (vintage façon Elvis) est ridicule. Il suffit à Mann de deux ou trois scènes splendides pour transformer cette bluette inoffensive en mélodrame (parfois) flamboyant. De beaux moments d'opéra, aussi, pour les amateurs.

Galileo (Joseph Losey, 1975).
Brecht adapté par Losey. Plus proche du théâtre que du cinéma, sans doute, mais limpide dans sa dialectique et bien sûr passionnant pour qui s'intéresse à la vie et l'oeuvre de Galilée.

Abhijan (Satyajit Ray, 1962).
Très grand film, fort méconnu du maître indien. Un scénario époustouflant qui alterne moments forts et réflexion pour un impitoyable tableau d'un pays complexe par ses contradictions. Ray rend compréhensible tous les enjeux (intolérance religieuse, système des castes, place des femmes, violence sous-jacente, concussion...) et les intègre dans son récit avec une habileté diabolique. Brillant, profondément indien mais universel par son humanisme.

Tous les biens de la terre (The devil and Daniel Webster, William Dieterle, 1941).
Un film fantastique stupéfiant devenu culte, et pour de bonnes raisons. Le thème du pacte faustien n'est pas nouveau mais il a rarement été aussi bien traité. C'est dans un cadre réaliste et rural que Dieterle situe ce film dominé par le combat entre le bien et le mal et qui culmine dans une scène d'anthologie de procès où le Diable est partie civile (pour rupture abusive de contrat). Tourné en 41, le film est aussi une exaltation des valeurs de l'Amérique sans que le message ne soit d'une quelconque lourdeur.

Le président (Carl Dreyer, 1919).
Premier film de Dreyer : une réussite totale. 1.Pour l'exploitation d'un scénario mélodramatique avec une sobriété exemplaire et l'utilisation maîtrisée du flash back. 2.Pour la composition d'image, splendide, et une mise en scène stupéfiante du noir et blanc. 3. Pour l'empathie envers les personnages quelles que soient leurs fautes. Dreyer s'affirme déjà comme un incomparable peintre de l'âme humaine.

ce qui est un peu dommage c'est que tu ne nous construises pas plus de nouveaux fils ou enrichisses les existants...

?

Je le ferai. Le temps de m'adapter...

Tu vois tous ces films sur le câble, Traversay?

CinéClassic, TCM, principalement + DVD.

ah mais il faut le temps parfois... si tu savais !

mais en y revenant de temps en temps et avec le temps... à la fin, ça marche