Bon, je me rends. Mais ne vous plaignez pas si vous voyez apparaître 300 nouveaux fils au mois d'août (je serai seul au bureau, les pieds dans une bassine d'eau) !!!!!!!!!

Pourquoi a-t-il besoin d'une bassine d'eau pour créer des fils, Traversay?
Bizarre..

Je dirai meme LOUCHE

Papa longues jambes (Jean Negulesco, 1955).



Une exquise comédie (en grande partie musicale), riche de bons mots et de situations cocasses, dans laquelle Fred Astaire et Leslie Caron rivalisent de charme. L'argument est mince, pas grave, le technicolor est somptueux et les ballets de Roland Petit époustouflants. Deux bémols : une longueur excessive (2h10) et une mise en scène paresseuse. Negulesco n'est pas Minnelli, hélas.

Le diable au corps (Claude Autant-Lara, 1947).


Scandale au moment de la parution du roman de Radiguet, nouveau scandale à la sortie du film en salles ! Autant-Lara est fidèle au livre mais un brin scolaire dans son adaptation. Moins convaincant dans la romance malgré une Micheline Presle excellente (Gérard Philipe, pas terrible) que dans la reconstitution du Paris de la fin de la guerre. Le cinéaste montre un talent d'illustrateur réel mais pas de créateur. Sans doute lui était-il difficile de s'éloigner de l'oeuvre originelle.

Ah oui, il y a aussi un film adapté du Bal du comte d'Orgel signé Marc Allegret avec Jean-Claude Brialy. Pas vu.

Le cabotin (The entertainer, Tony Richardson, 1960).


Toutes les qualités du Free cinema britannique : vies ratées et pathétiques, humanité blessée, dialogues cinglants, fond social prégnant...Moins cynique que Les corps sauvages, ce deuxième film de Tony Richarson confirme son talent, qu'il galvaudera quelque peu par la suite. Laurence Olivier est prodigieux.

Countdown (Robert Altman, 1968).
Sorti en février 68 aux Etats-Unis, le film est tiré d'un roman -fort bien documenté- qui relate l'alunissage du premier homme. Une fiction placée dans l'orbite de la guerre froide puisqu'ici les soviétiques sont les premiers à poser le pied sur la lune (mais ils meurent, l'honneur est sauf). Un film correct où Altman fait son boulot sans pouvoir en faire une oeuvre personnelle. Deux ans plus tard sortait Mash, d'une toute autre envergure.

Ordres de tuer (Anthony Asquith, 1958).
Dans le Paris du début 44, un jeune soldat américain a pour mission de tuer un français suspecté de trahir la Résistance. Un excellent suspense psychologique réalisé par un cinéaste britannique pas reconnu à sa juste valeur en France. Certes, sa filmographie est inégale, mais ses adaptations de Wilde, ainsi que Pygmalion et L'ombre d'un homme lui valent à juste titre d'être considéré comme un cinéaste d'importance outre-Manche.

Flammes sur l'Adriatique (Alexandre Astruc, 1968).
Cette co-production franco-yougoslave est un film de commande et cela se voit. Hésitant constamment entre action et psychologie, Astruc signe un produit hybride, lesté de dialogues insipides et filmé avec les pieds. Ah, qu'il est loin l'Astruc des débuts, le sensible adaptateur d'oeuvres littéraires : Une vie, Les mauvaises rencontres, La proie pour l'ombre. Il tournera ensuite un documentaire, Sartre par lui-même, dont je demande ce qu'il vaut.