Sous l'oeil d'Oedipe
texte et mise en scène de Joël Jouanneau

En attendant que je trouve le courage et le temps de faire un commentaire, voici déjà quelques images...

Les critiques n'ont pas fait de cadeau à ce spectacle...
Si j'ai plein de réserves à émettre, j'ai tout de même bien supporté les trois heures (le pire était notre installation sur des gradins vraiment inconfortables)...Il faut dire que j'aime cette histoire-là...
(C'est le seul spectacle du IN que j'ai pu voir+ une lecture de Wajdi Mouawad)




Jacques Bonnafé (magistral!)

Alors voilà...


SOUS L’ŒIL D’OEDIPE
de Joël Jouanneau
mise en scène : Joël Jouanneau

Avec : Jacques Bonnaffé, Mélanie Couillaud, Philippe Demarle, Cécile Garcia-Fogel, Sabrina Kouroughli, Bruno Sermonne, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, Alexandre Zeff

Sous l’œil d’Œdipe , ce titre est « une manière de dire que, cherchant des échos d’aujourd’hui dans le mythe antique, je me plaçais sous le regard d’Œdipe et non sous ceux de Sophocle et d’Euripide, ce qui eut été pour moi une trop lourde contrainte. »(J. Jouanneau)

Dans la note d'intention de Sous l'oeil d'Œdipe, Joël Jouanneau écrit que ce spectacle "est la tentative de retracer, en un même texte et pour un même soir, le destin sanglant des enfants de la maison de Labdacos (...) ; si je me suis lancé dans cette aventure, c'est pour comprendre, mais de l'intérieur, ce qu'est une malédiction."

Ce que Joël Jouanneau définit comme une « Jocastie moderne », ce n’est pas une adaptation mais une réécriture du mythe, vingt-cinq siècles plus tard.
L’auteur-metteur en scène est parti sur le chemin tracé par Sophocle et Euripidemais il s’est inspiré de la littérature contemporaine et du siècle dernier. Il cite ses références, parmi lesquelles : Pierre Michon, Henri Michaux, Paul Celan, Yeats, Emily Dickinson, Henry Bauchau , Kafka, Hölderlin, Beckett ,Caroline Sagot-Duvauroux, Claude Louis-Combet …Et surtout Ritsos, qui fit entendre la -voix de la dernière survivante du clan, Ismène, dans son long poème Ismène !

« Mon Œdipe tient à la main L’ Etranger d’Edmond Jabès un des trois livres clés de mon inspiration. Le deuxième est Le Corps du Roi de Pierre Michon et le troisième est L’ Ismène de Ritsos. C’est un magnifique poème d’une trentaine de pages pleines de couleurs et d’odeurs qui raconte la petite enfance des enfants d’Œdipe. »

L’auteur pointe ce qui nous parle aujourd’hui encore dans l’histoire du clan des Labdacides. Le pouvoir, la violence, le bouc émissaire, l’exilé …
Mais la version apporte aussi sa nouveauté : dans la pièce de J.Jouanneau l’inceste inconscient entre Œdipe et Jocaste se double visiblement de celui entre Polynice et Antigone, voire d’un autre qui lie Œdipe à Ismène.

La mise en scène est d’une grande sobriété. Le dispositif scénique bi-frontal. La longue scène, entre les gradins, est presque vide. D’un côté un mur qui brille d’une lueur métallique représente le palais de Thèbes. En face, à l'autre extrémité, un mur gris et mat figure le pays de l'exil et de la mort ...



Il est 22 heures lorsque le spectacle commence. Les spectateurs sont installés sur des sièges plus qu’inconfortables et, pendant plus de trois heures, s’éventent avec leur programme dans la chaleur étouffante d’un gymnase de lycée avignonnais. Avant d’entrer, ils ont dû se tenir longtemps debout et immobiles dans une file interminable. Bref ils sont là, au rendez-vous, très nombreux…

La première partie se déroule, largement consacrée à l’ éblouissant Œdipe -Jacques Bonnafé. Puis pause à l’extérieur. La deuxième partie, moins puissante dans l’écriture et le jeu met en scène la lutte fratricide d’ Eteocle et Polynice, les relations passionnelles entre les frères et sœurs.

La pièce de Joël Jouanneau est servie par des comédiens de statures très inégales qui ont fait un gros travail, c’est visible, sur la voix et le corps.
J’ai bien aimé le Tirésias agile et grommelant incarné par Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre.

Et l’ Euménide gracile, aux gestes d’oiseau, interprétée par Mélanie Couillaud .
Mais le jeu des frères et sœurs m’a paru bien faible en comparaison de celui de Jacques Bonnafé.
Ce dernier habite merveilleusement le personnage d’Œdipe. Il lui donne la force de sa voix et l’énergie puissante de son corps.
« Je ne sais pas si je me serais lancé dans l’aventure si Jacques Bonnaffé, à qui j’avais parlé de mon projet et proposé le rôle d’Œdipe, ne m’avait pas dit oui. Pourquoi lui ? Sans doute pour voir ce qui se cache derrière le masque et le rire du clown, mais il est clair que ce oui là a été décisif. Physiquement, vocalement, j’entendais Jacques quand j’écrivais, il était à mes côtés et je lui ai envoyé pratiquement tous mes brouillons. Le personnage est nourri de tous ces échanges, de ce qu’il est sur un plateau comme dans la vie, un poète. » (J. Jouanneau)


Je pourrais émettre plein de réserves, et en discuter si d’autres Parfumés le voient, mais dans l’ensemble ce spectacle m’a tout de même plutôt éblouie.

Diaporama ici!

« La Pleurante des rues de Prague » au festival d’Avignon

article
un bout de l'article:
'La Pleurante des rues de Prague'
Vous avez fait vous-même l’adaptation de ce texte ?
Pourquoi avez-vous choisi ce texte et qu’est-ce qui vous a touché dans ce texte ? «

On m’avait offert un livre de Sylvie Germain qui s’appelle ‘Imensité’ et c’était la première fois que ça m’arrivait avec un livre mais en le lisant, ça m’a ouvert la poitrine, ça m’a donné comme un souffle organique. Et j’ai donc voulu lire tous ses romans. J’en ai lu pas mal et je suis tombée un jour sur cette pleurante des rues de Prague que j’ai trouvée magnifique. Il y a vraiment une langue qui est de l’ordre du souffle, aussi lyrique. Et ça parle de la présence au monde. Et je pense qu’au théâtre, on fait revivre nos fantômes, on est entre le visible et l’invisible, on est entre nos vivants et nos morts. Ça parle de la présence au monde, de l’immatérialité et comment l’amener sur la scène. Comment aussi transcender les larmes sur la scène car on n’est pas là pour pleurer mais pour porter les larmes des spectateurs, ou leurs émotions en tout cas, que ce soit des rires ou des larmes. »

J'étais également à Avignon. Wajdi Mouawad en artiste associé c'est effectivement un sacré événement. Je ne pouvais pas rater ça. En ce qui le concerne :
- La trilogie d'une traite était incroyable. D'un lyrisme fou, par contre il fallait tenir le coup. J'avais déjà vu les pièces séparément, mais là c'est différent surtout dans le cadre incroyable d'Avignon. Petite préférence pour Forêt.
- La création, Ciels. Pièce formidable qui marque un réel changement avec la dramaturgie habituelle de Mouawad, en particulier celle de la trilogie. Brièvement, il s'agit de personnes réunis qui tentent de déjouer un attentat terroriste. Coup de chapeau aux acteurs : John Arnold excellent, coup de coeur pour Olivier Constant. Bref, je conseille à tous les amateurs de courir la voir à l'Odéon ou ailleurs pour les non parisiens.

Le reste rapidement :
- Angelo, tyran de Padoue par Christophe Honoré. Mauvaise mise en scène d'un très beau texte de Victor Hugo. Honoré devrait retourner au cinéma où il n'est déjà pas très bon (exception faite pour Dans Paris). Dommage. Un grand bravo à Emmanuelle Devos, révélation.

- Sous l'oeil d'Oedipe par Joël Jouanneau. Je n'ai pas du tout aimé la mise en scène non plus, mais une très belle pièce de Sophocle.

En résumé, Wajdi Wajdi !

Sam.

Noté pour Ciels. J'avais vu Forêts à Lille qui m'avait intéressé mais avec des longueurs parfois difficiles à tenir. Je ne pourrais plus faire de marathon comme ceux que j'ai pu voir avec Philippe Caubère ou à la cartoucherie. Il me faut du théâtre plus compact !

Marrant ça. C'est mon père qui l'a mis en scène : Christian Gangneron.
Sam Paradise = Samuel Gangneron.
Oui, je l'ai vu et pas qu'une fois. J'adore, ça a été une révélation incroyable pour moi. Je connais bien Olivier Constant depuis, d'où les félicitations spéciales à son égard en partie parce que de toute façon il est excellent objectivement.

Sam.

Non, pas du tout. Je n'ai jamais pensé à m'aventurer dans la mise en scène. Je ne suis pas réellement tenté, même si j'admire énormément cette activité. On verra peut-être un jour, j'ai le temps.