Vu l'exposition des Estampes japonaises à la BNF (c'est le dernier jour aujourd'hui).

L'exposition débute à l'étage. Des cloisons ont été mises dans une immense salle, dont on voit le plafond et les lustres :

Utamaro, Suzuki Harunobu, etc. Très beau. Un couple avait un enfant en bas âge. Je n'ai pas attendu pour voir comment ils allaient se comporter dans la dernière salle (c'est toujours marrant de voir les gens regarder le plus sérieusement du monde des estampes très olé-olé ; pour rigoler, j'aurais dû apporter une loupe et examiner tout ça de près).

L'exposition se poursuit au sous-sol, avec des Hiroshige, Hokusai comme s'il en pleuvait : plusieurs estampes parmi les Trente-six vues du Mont Fuji, Cinquante-trois relais du Tôkaido... Très très beau.

Tiens, une estampe bien connue des amateurs de chats :


J'avais mon balladeur pour éviter les commentaires stupides de visiteurs (le mari qui explique à sa femme que les outils qu'on voit sont des outils pour faire les estampes... ben oui, c'est pas pour faire des crêpes).
D'autres (plus prévoyants que moi) avaient leur balladeur et écoutaient au fur et à mesure les pistes indiquées, qu'ils avaient téléchargés sur le site :
http://expositions.bnf.fr/japonaises/visite/
C'est une bonne idée.

Ca devait être bien, surtout si c'était bien agencé. La dernière grande expo d'estampes que j'ai vu (2005 ?), il fallait s'armer de patience et faire la queue devant les oeuvres, ou mettre des talons de drag-queen pour arriver à voir au dessus des têtes.
C'est vrai que les comportements dans la salle des shunga (estampes érotiques) sont particuliers. Là c'était un car entier de 3e âges qui n'en décollaient pas et gloussaient d'un air ravi/choqué (genre "Rhoooo, t'as vu ça Simone ?").

J'aime bien quand eXPie raconte les expos!




Giorgio de Chirico. Musée d'art moderne . Paris . jusqu'en mai.

et zut, encore un musée qui est fermé le lundi.. j'ai vraiment bien fait de venir un lundi à Paris

J'ai prévu de la voir aussi, fin février.

Arrivé aujourd'hui - Merci eXPie pour le lien


Estampes japonaises : Images d'un monde éphémère

un livre qui s'ouvre avec une telle image


Suzuki Harunobu, Beauté sautant dans le vide depuis le balcon de temple Kiyomizu, détail

ne peut être que

Une pastèque ( !) de l'image en passant et juste à côté de chez moi :

Alexandra Exter et ses amis peintres russes

Nouvelle exposition au CHATEAU de TOURS avec une rétrospective de l'artiste russe Alexandra EXTER - 150 oeuvres les plus significatives de son art sont exposées jusqu'au 22 mars 2009 - Les visiteurs pourront aussi découvrir des toiles de Kandinsky et de Malevitch.

Alexandra EXTER (1882-1949) est accompagnée de quelques-uns de ses amis peintres russes. Elle a embrassé tous les genres: peintures, affiches, décors de théâtres et de films, costumes de scènes, graciles marionnettes, illustrations de livres,... Dans le vaste mouvement constitutif de l'avant-garde russe, elle a su réaliser la jonction entre deux de ses courants majeurs, le Suprématisme et le Constructivisme.

clic d'images de france 3

pour cette après-midi ou une autre... ou plusieurs ? j'y trainerai mes pattes

Evoqué ailleurs
une place plus juste ici

Asger Jorn au centre Pompidou (11 février - 11 mai 2009 / 11h00 - 21h00 / 9-12€)

Centre Pompidou/A propos du peintre a écrit:

« Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c'est fini. Autant donner le coup de grâce. Détournez. Vive la peinture ! » Asger Jorn (1914-1973), cofondateur du mouvement Cobra en 1948, est l'artiste danois le plus important du 20e siècle. Il passe une grande partie de sa vie en France, où, pendant les années 1930, il étudie dans l'atelier de Fernand Léger, puis dans les années 1950 et 1960, il joue un rôle de premier plan dans plusieurs mouvements d'avant-garde : notamment, le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste (1953-1957) et l'Internationale situationniste (1957-1960).. L'art d'Asger Jorn est essentiellement spontané, dynamique et coloré. Son art figuratif, d'une grande intensité expressive, est marqué par la mythologie scandinave et son bestiaire fantastique. Le mouvement Cobra lui apporte une nouvelle liberté qui le pousse vers l'abstraction, souvent violemment expressive. À la fin des années 1950, il réalise plusieurs séries de « modifications », des peintures composées à partir de tableaux anciens achetés au marché aux puces. À l'occasion de leur exposition, à Paris en 1959, il écrit dans le catalogue un petit manifeste iconoclaste qui témoigne à la fois de son sens de l'ironie acidulée et de son humour infaillible : « Soyez modernes, collectionneurs, musées. Si vous avez des peintures anciennes, ne désespérez pas. Gardez vos souvenirs mais détournez-les pour qu'ils correspondent à votre époque. Pourquoi rejeter l'ancien si on peut le moderniser avec quelques traits de pinceau ? Ça jette de l'actualité sur votre vieille culture. Soyez à la page, et distingués du même coup. La peinture, c'est fini. Autant donner le coup de grâce. Détournez. Vive la peinture ! » Asger Jorn a également réalisé de très nombreux dessins. Entre 1957 et 1972, il en donna plus de cinq cents au Musée de Silkeborg au Danemark, qui conserve le fonds le plus important de son oeuvre. C'est à partir de cette collection qu'un ensemble d'environ cent dessins a été sélectionné pour constituer la première exposition personnelle de Jorn dans un musée parisien depuis 1978.

Centre Pompidou/A propos du mouvement COBRA initié par Jorn a écrit:

Cobra est un mouvement artistique fondé à Paris en 1948 et dissous à Bruxelles en 1951. Il est un « art libre », une liberté qui se retrouve dans le choix même de son nom : Cobra désigne ici moins le reptile qu'un clin d'oeil aux premières lettres de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam, d'où sont originaires les membres du mouvement. À l'image de ce mot-valise, les oeuvres de Cobra se saisissent hors de toute signification et font au spectateur l'effet de ces caractères inconnus que Dotremont se plaisait à "lire" : « Lorsque je "lis" une phrase d'écriture chinoise, je suis dans les rues de Pékin ; je les comprends comme je comprends une page d'écriture de Miró […]. »

Quelques oeuvres, qu'on n'y trouvera pas



Guillaume Appolinaire (1956)

Et puis quelques mots/images sur le COBRA (* )

Interessant,
non?

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I lie in the road trying to trip up the passing cars
Yes me and the hedgehog we bursting the tyres all day