Giorgio de Chirico


Autoportrait 1920

Autoportrait 1953

Biographie :

Giorgio De Chirico, peintre italien, né le 10 juillet 1888 en Grèce et mort le 20 novembre 1978 à Rome à l’âge de 90 ans.
Son père, ingénieur des chemins de fer en Thessalie, est un amateur d'art qui très tôt lui fait découvrir la Grèce antique.
Lorsque ses parents s’installent à Munich, Chirico fréquente les cours de l'Académie des beaux-arts et découvre les œuvres de Nietzsche et Schopenhauer et les tableaux d'Arnold Böcklin et de Max Klinger.
Ce qui va influencer toute son œuvre à venir. Pour lui, la peinture devient une énigme.

Première période :

Lorsqu’il s’installe à Paris en 1911, il a déjà un univers bien à lui qui surprend et fascine Guillaume Apollinaire qui qualifie sa peinture de « métaphysique ». Reprenant cette expression, De Chirico et Carlo Carrà fondent le mouvement Pittura metafisica (1915). Alertés par Apollinaire, les artistes d'avant-garde de cette époque, André Breton en tête, sont admiratifs. Ce dernier en fait immédiatement le chantre du surréalisme avant de le renier quelques années plus tard lorsque Chirico change de style.

Deuxième période :

En effet en 1919, de retour en Italie, Chirico revient à un certain classicisme « Pictor classicus sum » telle est désormais sa devise, au grand désespoir de Breton.
En 1928, les surréalistes organisent une exposition de Chirico consacrée à la seule période métaphysique, à laquelle ils donnent pour titre « Ci-gît Giorgio De Chirico ».
Dans un compte rendu de cette exposition, Raymond Queneau conclut « qu'il est inutile de s'attarder derrière ce grand peintre. Une barbe lui a poussé au front, une sale vieille barbe de renégat. ».

Alors, par provocation, à moins qu’il ne s’agisse d’ironie, le peintre exalte académisme et pompiérisme. Il se peint en costume de cour, dans le style Renaissance, joue à reproduire les maîtres, Botticelli et Rubens.
Et surtout s’autopastiche et reprend toutes ses toiles métaphysiques du début dans une autre lumière, un autre format. Cette période enchantera Andy Warhol.

L’exposition que lui consacre en ce moment le Musée d’Art Moderne de Paris suit cette évolution chronologique de l’œuvre de Chirico, et vise à démontrer que le peintre a fait preuve d’une grande cohérence de ses premières à ses dernières toiles et qu’il ne s’est pas renié contrairement à l’opinion généralement admise notamment par les Surréalistes qui, après avoir salué son onirisme, ont renié son prétendu retour à un certain classicisme.

Première période : Pittura metafisica

Ses plus connus :


L'incertitude du poète, 1913


Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914


Le chant d'amour, 1914

La série des places et villes italiennes :

L'énigme de l'heure

La série des mannequins :

Hector et Andromaque, 1917


Hector et Andromaque, 1918

Deuxième période, classicisme, de Chirico se fâche avec les surréalistes :


Chevaux sur la plage


Trois chevaux


Donna biondi di spalle, 1930


Gladiateurs et lion, 1927

Autopastiche de ses tableaux métaphysiques :


Les philosophes, 1925


Les muses inquiétantes


Masques


Il trovatore, 1950


Les époux

C'est avec joie que je découvre cet artiste peintre.

Merci pour ce fil Ella,
depuis qu'on parle de cette exposition, je n'arrête pas de "rencontrer" le nom, des oeuvres de ce peintre..

C'est une peinture très intellectuelle, littéraire même compte tenu des multiples références auxquelles elle renvoit, plus qu'esthétique.

Portrait prémonitoire de Guillaune Apollinaire, 1914

Ce tableau est à regarder en grand, car il faut voir les détails, et il a une histoire :

Citation:

Ce tableau, vraisemblablement intitulé Homme-cible lors de sa création, n’a acquis son titre définitif qu’après la blessure de Guillaume Apollinaire en 1916, que De Chirico avait, en quelque sorte, annoncée. En effet, le portrait en ombre chinoise, qui apparaît dans une fenêtre au second plan du tableau, comporte sur la tempe un cercle blanc qui figure une cible, précisément à l’endroit où le poète sera atteint par un éclat d’obus pendant la guerre. Cette coïncidence a été interprétée comme un signe du destin par Apollinaire lui-même, ainsi que par les Surréalistes enclins à reconnaître chez De Chirico quelques facultés visionnaires. Un dessin de ce portrait a appartenu à Paul Éluard, grâce auquel l’œuvre a été diffusée au sein du groupe, tandis que le tableau, offert au poète par l’artiste, a longtemps fait partie des collections privées de ses héritiers.

Mon sentiment,ainsi que je l'avais écrit il ya six mois environ sur mon blog,avant l'expo,sur un tableau particulier de Chirico.

J'peux vraiment pas les voir en peinture(7)




J'peux vraiment pas les voir en peinture ces ombres inquiétantes dans Mélancolie et mystère de la rue de Giorgio de Chirico.Et vers qui court cette fillette au cerceau près de cette roulotte ouverte?Les spécialistes parlent de peinture métaphysique.Les surréalistes y captèrent des signaux de l'inconscient.Et les historiens s'accordent à considérer ses oeuvres plus tardives comme relevant d'un académisme desséché.Il est vrai qu'il a vécu assez longtemps pour momifier peut-être son imagination.

Ce que je sais de Giorgio de Chirico c'est que certaines de ses toiles me semblent le chaînon manquant entre par exemple l'hermétisme d'un Antonioni,qui sait m'émouvoir,et l'inquiétude proche de la panique que les nouvelles de Dino Buzzati provoquent chez moi à chaque (re)lecture.Très belle compagnie pour Giorgio.