Kosaku Yamada (ou Kósçak Yamada ;Tokyo 1886-Tokyo 1965).

Il fut le premier à diriger au Japon des oeuvres aussi considérables que le Prélude à l'après-midi d'un faune, la Symphonie du Nouveau Monde, Un Américain à Paris, la Fonderie d'Acier de Mosolov (que j'écoute à fond très rarement), Finlandia... et même le Beau Danube Bleu et Siegfried Idyll (merci Wikipedia ). Bref, il avait plusieurs cordes à sa baguette.

Auteur de 1600 oeuvres, parmi lesquelles des opéras, des symphonies, des de la musique de chambre, et de nombreux lieder (ça doit avoir un nom en japonais, ça).
En voici un, interprété par Yoshikazu Mera, contre ténor, et Natsuko Uchiyama, piano.

Lied, c'est きれいな声. Bien sûr, tsss.
J'aime bien! Mais personne ne peut traduire? Machimo??

En parlant de Mosolov (1900-1973) et de sa célèbre Fonderie d'Acier, il s'agit, comme le dit wikipedia, d'un exemple de réalisme socialiste en musique classique. En 1928, cette pièce a été incorporée dans un ballet.
La musique imite bien sûr le bruit d'une usine, avec des pièces en métal.
Plus généralement, à propos de Mosolov, Wikipedia en français dit :

Citation:

Il fut alors à la musique ce que Fernand Léger fut à la peinture, cherchant à traduire musicalement, après Paul Hindemith, Arthur Honegger et Sergueï Prokofiev, le mouvement du machinisme et de l'industrialisme. Accusé de formalisme, il est tombé en disgrâce sous le règne de Staline dans les années 1930 et a été exclu de l'Union des compositeurs soviétiques en 1936. Il a laissé une œuvre variée comportant des sonates au piano, des concertos pour violoncelle, de la musique de chambre, des opéras, des oratorios et six symphonies.

Formalisme... l'injure suprême...
On peut entendre la très formaliste pièce Fonderie d'Acier ici.

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Quand les gens sont de mon avis, il me semble que je dois avoir tort. - Oscar Wilde

Qigang Chen: Iris dévoilée


J'écoute régulièrement ce disque d'un ancien élève d'Olivier Messiaen. Fusion entre orient et occident, musique immédiatement charmeuse avec des sonorités très originales qui mêlent l'orchestre, des percussions et des instruments asiatiques, des voix de femmes exotiques. 9 Portraits de femmes composent iris dévoilée (l'ingénue, la pudique, la jalouse, la tendre, l'hystérique...), 9 atmosphères différentes. C'est relaxant.

J'aime encore plus Wu Xing qui illustre 5 éléments: L'eau, le bois, le feu, la terre, le métal. Magique!

Il a composé des musiques pour l'ouverture des jeux olympiques de Pékin avec Tan Dun (autre compositeur passionnant).

Citation:

Qigang Chen est un compositeur d'origine chinoise né en 1951 à Shanghai. Il réside depuis 1984 en France, où il a obtenu la nationalité française en 1992. Il est issu d'une famille d'artistes dont plusieurs membres ont été envoyés dans les laogai durant la Révolution culturelle. Lui-même, Chen a été envoyé dans un camp de rééducation idéologique. Après l'instauration des cours d'entrée pour l'enseignement supérieur, en 1977, Chen passe brillamment une série d'examens à l'issue desquels il lui est permis de partir faire un 3e cycle d'études à l'étranger. Ainsi, à 33 ans, il arrive à Paris où il a été l'unique élève d'Olivier Messiaen, jusqu'en 1988. C'est aujourd'hui un compositeur réputé internationalement, lauréat de plusieurs prix.

Un extrait vidéo de The Map de Tan Dun: Orchestre, violoncelle et galets (stone drums). Tan Dun dirige lui-même. Il est aussi connu pour ses musiques de films (Hero, Tigre et dragon...). Le travail rythmique est impressionnant quand ça démarre à 2'.

Vidéo (concert en plein air en chine populaire)

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Peut-être n'y a-t-il pas d'auteurs littéraires véritablement ennuyeux, mais seulement des lecteurs impatients ou non avertis.
Joyce Carol Oates

Ah, je n'en suis pas encore à The Map!
J'écoute

Citation:

Pour les Requiems de Fauré et Duruflé, je vous recommande la version de Myung Wung Chung avec Cécilia Bartoli et Bryn Terfl qui est très émouvante. Le Pie Jesu (dans les 2 cas) presque murmuré dans un souffle ferait pleurer les coeurs les plus endurcis!

et c'est vrai que mon coeur endurci pleurerait presque tellement c'est beau- s'il ne riait pas autant avec les histoires de Sims de Nathria, Bulle et Pages et sa frange médiévale..

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J'appelle bonheur tout espace de temps où la joie paraît immédiatement possible.
André Comte-Sponville

Per Norgard: Dream Play



Un des compositeurs scandinaves les plus célèbres, digne successeur de Sibelius ou Carl Nielsen. Sa musique est très personnelle avec un langage à la fois accessible et original. Voyage into the golden screen est un morceau minimaliste aux étranges sonorités et construit sur le "principe infini" dont je n'ai pas encore compris toutes les subtilités. Le concerto pour violon n°2 "Borderlines" est un mélange de chromatisme et d'harmonies microtonales. Etrange et très moderne.

Mon morceau préféré est Dream Play qui crée un climat impressionniste et oriental propice à une rêverie qui peut rappeler un peu Debussy ou Takemitsu en plus contemporain. Il est comparé à sa 3e symphonie que je vais m'empresser de trouver.

Un univers musical que je découvre et que je vais explorer plus loin...

Parce que je viens de tomber dessus
Haydn - "Trumpetconcerto in ES"

huhuhu.... c'est marrant de le voir sautiller autour de son bastringue... et ça doit être sacrément compliqué comme affaire

Schubert - "Le Roi des Aulnes" (Erlkönig, Goethe)
Par Jessye Norman
C'est ici

Et pour le texte, magnifique0 de Goethe:

• Texte original
  

  Spoiler:

  Wer reitet so spät durch Nacht und Wind? Es ist der Vater mit seinem Kind. Er hat den Knaben wohl in dem Arm, Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm. Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht? – Siehst Vater, du den Erlkönig nicht! Den Erlenkönig mit Kron’ und Schweif? – Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. – „Du liebes Kind, komm geh’ mit mir! Gar schöne Spiele, spiel ich mit dir, Manch bunte Blumen sind an dem Strand, Meine Mutter hat manch gülden Gewand.“ Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht, Was Erlenkönig mir leise verspricht? – Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind, In dürren Blättern säuselt der Wind. – „Willst feiner Knabe du mit mir geh’n? Meine Töchter sollen dich warten schön, Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn Und wiegen und tanzen und singen dich ein.“ Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort Erlkönigs Töchter am düsteren Ort? – Mein Sohn, mein Sohn, ich seh’ es genau: Es scheinen die alten Weiden so grau. – „Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt, Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt!“ Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an, Erlkönig hat mir ein Leids getan. – Dem Vater grauset’s, er reitet geschwind, Er hält in den Armen das ächzende Kind, Erreicht den Hof mit Mühe und Not, In seinen Armen das Kind war tot.

  
  
  
• Traduction française (J. Porchat)
  

  Spoiler:

  Qui chevauche si tard à travers la nuit et le vent ? C'est le père avec son enfant. Il porte l'enfant dans ses bras, Il le tient ferme, il le réchauffe. « Mon fils, pourquoi cette peur, pourquoi te cacher ainsi le visage ? Père, ne vois-tu pas le roi des Aulnes, Le roi des Aulnes, avec sa couronne et ses longs cheveux ? — Mon fils, c'est un brouillard qui traîne. — Viens, cher enfant, viens avec moi ! Nous jouerons ensemble à de si jolis jeux ! Maintes fleurs émaillées brillent sur la rive ; Ma mère a maintes robes d'or. — Mon père, mon père, et tu n'entends pas Ce que le roi des Aulnes doucement me promet ? — Sois tranquille, reste tranquille, mon enfant : C'est le vent qui murmure dans les feuilles sèches. — Gentil enfant, veux-tu me suivre ? Mes filles auront grand soin de toi ; Mes filles mènent la danse nocturne. Elles te berceront, elles t'endormiront, à leur danse, à leur chant. — Mon père, mon père, et ne vois-tu pas là-bas Les filles du roi des aulnes à cette place sombre ? — Mon fils, mon fils, je le vois bien : Ce sont les vieux saules qui paraissent grisâtres. — Je t'aime, ta beauté me charme, Et, si tu ne veux pas céder, j'userai de violence. — Mon père, mon père, voilà qu'il me saisit ! Le roi des aulnes m'a fait mal ! » Le père frémit, il presse son cheval, Il tient dans ses bras l'enfant qui gémit ; Il arrive à sa maison avec peine, avec angoisse : L'enfant dans ses bras était mort.

Ces Lieder me subjuguent! Un ravissement inépuisable...

ouahhhh Je ne savais pas qu'elle l'avait chanté! Je suis très fan de Jessye Norman (surtout chez Richard Strauss et Berg ).