Je trouve que Hopper a un grand talent pour peindre des maisons.
Merci de me faire découvrir ce peintre que je ne connaissais pas et que j'apprécie beaucoup.

En faisant des recherches en ligne, c'est étonnant ce qu'on trouve - entre autre avec l'aide de GoogleEarth les images actuelles des endroits qu'Edward Hopper s'était choisit pour faire ses peintures



Portuguese Church in Gloucester, 1923

Exact location of the watercolour painting Portuguese Church from 1923
pas moyen de copier l'image pour la mettre ici - mais le lien fonctionne



House of Squam Light, 1923

Exact location of the watercolour painting Houses of Squam Light from 1923



East Wind over Weehawken, 1934

Exact location of the oil painting Eastwind over Weehawken from 1934

Je viens de recevoir
à ce que j'ai pu trouvé lors de mes recherches, pas traduit en français




Edward Hopper and the American Imagination

Citation:

Included in this book are 59 of Hopper's most important works, along with 13 original works by writers and poets influenced by the way Hopper pictures the world.

J'aime bien retrouver des auteurs qui ont donné des mots à leurs impressions à propos de tableaux de Hopper

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Celui qui se perd dans sa passion a moins perdu que celui qui a perdu sa passion.
Saint Augustin

Quel beau fil, kena ! J'ai trouvé cet article concernant Hopper et le cinéma. Peut-être le connais-tu déjà ?

Citation:

Cinéphile, l’artiste s’est nourri des films de l’âge d’or hollywoodien des années 1930 et 1940. «Quand je n’arrivais pas à peindre, disait-il, j’allais au cinéma pendant une semaine ou plus». Hopper n’a cependant jamais revendiqué la moindre influence particulière du cinéma. Tout au plus dira-t-on que Ombres nocturnes (Night shadows, 1921) évoque un décor urbain à la Chandler, à la Hammet, proche, par exemple du Scarface de Howard Hawks (1932). Room for tourists pourrait évoquer un cambriolage, Stairway une fuite, Tôt un dimanche matin (Early sunday morning, 1930), l'imminence d'un braquage. Peut-être Hopper a-t-il utilisé les techniques de la mise en scène et du cadrage des films noirs expressionnistes des années 30 pour concevoir ses toiles. Le jeu des ombres et des contrastes, la construction d’une image fortement géométrisée en seraient les paramètres les plus évidents. Mais, au jeu des correspondances, c'est toujours le peintre qui est en avance sur le cinéma. Pour Nighthawks (1942), Hopper affirmait s’être inspiré d’une nouvelle de Hemingway, Les Tueurs, dans laquelle deux tueurs à gages assassinent un ancien boxeur – un récit que Robert Siodmak portera à l’écran en 1946, s’inspirant à son tour de plusieurs tableaux du peintre dans plusieurs décors de ce film. Wim Wenders, dans La fin de la violence, recrée la scène de Nighthawks. Alfred Hitchcock reconstituera, selon ses désirs, La maison près de la voie ferrée (1925) en studio pour Psychose (1960). Il est aussi possible que pour Marnie (1964), Hitchcock ai pensé à Nuit au bureau (1940). George Stevens, Terrence Malick ou Sam Mendes ont également rendu hommage à Hopper dans leurs films. Les tableaux de Hopper ne contiennent pas vraiment une narration. Les tableaux sont vidés de leurs personnages. Ils sont plutôt l'esquisse, la possibilité, l'invite de notre imaginaire à inventer une narration. Ce cadre raréfié, ces temps morts où l'action est hors champ les rendent plus proche de Michelangelo Antonioni que du film noir. Edward Hopper décrit avec jubilation la pastorale américaine, une Amérique provinciale, conservatrice en proie à une angoisse existentielle mais où prédomine les couleurs pimpantes. On serait là assez proche de David Lynch dans son esthétique de l'immobilisme, de la tension immobile, avant le déchaînement des éclats de violence. Lynch disait d'ailleurs que, avec Pollock et Francis Bacon, Edward Hopper était son peintre préféré, qu'il pouvait passer des heures devant une toile afin d'en capter les mystères et les secrets. Ils partagent surtout le même fond d'images, celle de la "Small town america" que l'on voit au début de Blue Velvet, dans Twin Peaks ou Une histoire vraie. Hopper et Lynch ont tous deux une dimension théâtrale. Ils ne peignent pas tant l'Amérique que ses lieux communs, ses dimensions carnavalesque et symbolique. Ils ont conscience du pouvoir des stéréotypes sur l'imaginaire du spectateur. Il s'agit d'un processus visant à sortir de l'aliénation pour rénover notre regard par ses clichés et non d'un réalisme mimétique. C'est une théâtralisation carnavalesque de l'ordinaire. Diagonales et perspectives, opposition intérieur / désert, dedans / dehors et surtout la figure du voyeur (Blue velvet, Lost highway) avec ce que cela suppose de violation de l'intimité par le dehors sont des figures communes à Lynch et Hopper. Source : Edward Hopper, David Lynch : mises en perspectives par Jean Foubert (univ. Paris VII et du Havre) in Colloque " Vous avez dit Hopper ? " organisé par : Jean-Loup Bourget (ENS) et Elizabeth Glassman (TFA, MAAG)

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Un intellectuel, c'est quelqu'un qui entend le mot "pipe" et pense à Magritte.

Alan Patrick Herbert

Un essai dans le dernier livre acheté sur Hopper il y avait une multitude de noms d'artistes qui se sont inspirés chez Edward Hopper.. ou qui ont transformé en quelque sorte ses images pour leur art

Un qui ne s'est pas arrêté chez Hopper mais qui a fait des tableaux similaires avec beaucoup d'autres peintres est

George Deem

impossible de trouver des images de ses tableaux en ligne - mais voilà la couverture du livre qui regroupe les plus fameux:

Une salle de classe, pleins de personnages et images de Hopper...

Pour vous les fans, un scan dégueu mais pourtant j'ai bien appuyé sur le couvercle du scanner



Ca vient de là