Citation:

Issu d'une famille de marchands de l'état de New York, Edward Hopper est convaincu dès l'âge de 17 ans qu'il sera artiste, au grand dam de ses parents. Elève d'un des pères du réalisme américain, Robert Henri, il dira de ce dernier qu'il 'est le professeur qui [l]'a le plus influencé.' Comme la majorité des jeunes artistes de son époque, Edward Hopper rêve de visiter la France. Avec l'aide de ses parents, il arrive à Paris en 1906 et voyage à Amsterdam, Berlin, Bruxelles et Londres. Il s'installe en 1910 à Greenwich Village ; Hopper, malgré son amour du voyage, ne remettra jamais les pieds en Europe. Sa première exposition solo, en 1920 au Whitney Studio Club, est un échec. Sa seconde, une victoire. Toutes ses toiles sont vendues. Ses peintures combinent au premier abord des qualités incompatibles : modernes quant à leur sévérité et leur simplicité, l'on y retrouve malgré tout la nostalgie de l'ancienne Amérique puritaine. Sa toile la plus célèbre est incontestablement 'Nighthawks' : une rue vide, la nuit. Notre regard est porté à l'intérieur d'un bar. Trois personnages y sont attablés. Il ne semble y avoir aucune interaction entre eux. Ils incarnent en quelque sorte l'isolation et la solitude du désert urbain. Edward Hopper est sans conteste le plus illustre des peintres américains de l'entre-deux-guerres. Source: Evene.fr

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Celui qui se perd dans sa passion a moins perdu que celui qui a perdu sa passion.
Saint Augustin

Nighthawks, 1942

Naturellement il faut commencer avec celui-là :heart:
C’est le tableau avec lequel on tombe amoureux – ou pas. Pour moi, c’est de l’amour éternel
J’ai fait le voyage à Londres il y a quatre ans pour le voir. Aussi d’autres de lui. Mais surtout son «Nighthawks ».
Et à vrai dire – j’étais presque déçue. Je me suis imaginée une toile énorme, le tableau est souvent représenté dans des livres, sur des posters plus grand que d’autres images de lui. Et en fait, il n’est pas plus grand, pas plus impressionnant que sur les représentations poster.
Je me suis imaginée que ce « vide » aurait besoin de plus de place
Mais ce qui était le plus affreux – on l’avait monté dans un cadre en or avec des fioritures ! Terrible. Cela détruisait l’effet tout à fait. Je ne sais pas si le tableau est ainsi exposé à Chicago ou si la Tate Modern à Londres avait choisi – en tout cas, je trouve que cette image est tellement ‘moderne’ – le cadre devait être adapté – il appartient en quelque sorte à l’image.
Mais tout compte fait, cette exposition était un des grands moments et après avoir admiré l’œuvre de cet homme depuis l’âge de 14 ans, on peut s’imaginer mon enthousiasme !

Et si vous êtes curieux de savoir ce qui a amené ces gens dans ce bar, ce qu’ils pensent, ce qu’ils vont faire après cette visite au bar….
Philippe Besson a imaginé une histoire qui colle..

Je continue ce fil avec des images qui étaient présentes lors de l’exposition que j’ai vue dans la Tate Modern à Londres.

LIEN

Summertime, 1943

Cette image est devenu plus intéressant depuis que j’ai eu une explication pour les rideaux flottants
(après plusieures expériences positives, je m’accorde le plaisir d’un « Audio-guide » pour savourer encore plus une exposition – les explications et détails qu’on apprend par là sont souvent très informatifs)

Night in the Park, 1921


Même en gravure il arrive à créer cet sentiment de ‘solitude’

Grand merci pour ce fil Kenavo
Je suis m^eme surprise qu'il n'y ait personne qui ait ouvert un fil pour lui car je sais qu'il plait à pas mal d'entre nous!

Je suis comme toi, son univers mi-intimiste, mi-glacé me fascine...

kenavo a écrit:

Et si vous êtes curieux de savoir ce qui a amené ces gens dans ce bar, ce qu’ils pensent, ce qu’ils vont faire après cette visite au bar…. Philippe Besson a imaginé une histoire qui colle..

Comment se nomme ce livre s'il te plait ? On en avait parlé mais je ne me souviens plus du titre

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Après tout, la meilleure façon de parler de ce quel'on aime est d'en parler légèrement.
Albert Camus

Je suis si émue, je ne sais quoi dire... Hopper est tellement présent que j'étais loin d'imaginer, moi aussi, qu'il n'avait pas son fil... Nighthawks a quelque chose de spécial oui à travers ses dimensions (ce qu'on y voit, ce qu'on n'y voit pas, devant, derrière, lignes invisibles qui rompent la frontière, infini oui)... Côté fenêtre, j'ai du mal à trouver du plaisir aux intérieurs qu'il peint et aux êtres uniques, seuls.
J'aimerais connaître le titre de Besson bien sûr (roman?).