Giorgio Morandi (Bologne, 20 juin 1890 - Bologne, 18 juin 1964) est un peintre italien contemporain.

Biographie
De 1918 à 1920, Morandi participe, aux côtés de Giorgio de Chirico, au mouvement de « Peinture métaphysique », mais par la suite, à l'écart de toute école, il peint et grave dans sa ville natale jusqu'à sa mort en 1964.
De son vivant, il expose en Italie et à l'étranger, notamment en 1949 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et en 1950 à l'exposition d'art moderne italien au Musée d'art moderne de la Ville de Paris En 1963, la Galerie Kruiger à Genève expose une rétrospective de son œuvre.
En 1948, il reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise ; en 1954 le Grand Prix de la Biennale de Sao Paulo pour la gravure, en 1957 pour la peinture.

L'œuvre
Giorgio Morandi ne peut être clairement identifié à une école de peinture spécifique. L’œuvre de Cézanne représente son influence majeure : il lui emprunte la monumentalité des formes et les zones denses de couleur. L’artiste développe une approche intime de l’art. Guidé par une sensibilité formelle d’un grand raffinement, il donne à ses paysages et à ses natures mortes une subtile délicatesse de ton et de dessin, suscitant chez le spectateur un mode contemplatif.
Les natures mortes sont la partie la plus importante de l'œuvre de Giorgio Morandi. Elles représentent des objets ordonnés avec soin sur une table dans l'atelier, pour être observés et peints. Ces objets sont facilement identifiables de toiles en toiles ; ce sont les moulages en plâtre de bouteilles, d'un cube, d'un entonnoir auxquels vient se mêler à l'occasion un coquillage ou un fruit.
Le positionnement des objets dans le cadre est fait avec un soin particulier porté sur la géométrisation de l'espace ou se lit : carrés, diagonales remarquables. Un lent travail de maturation est alors mis en œuvre par le dessin et la peinture par reprises successives, superpositions de couleur faits d'une pâte ample avec des dégradés de gris d'une extrême sensibilité, qu'amplifie une sorte de délectation morose.
L'œuvre au premier coup d'œil peut paraître blanche, comme fané mais de tableau en tableau on trouve une forme de coloration étonnante avec un toucher particulier. Morandi a la réputation d'avoir broyé lui-même ses couleurs.

source wikipedia

voir quelques unes de ses images dans un clip sur YouTube

Giorgio Morandi ne peut être réellement identifié ou lié à une école de peinture spécifique. Bien sûr, il y a l'influence de Cézanne auquel il emprunte la densité des couleurs et des formes, mais il s'engage aussi dans une approche personnelle très forte, marquée par une sensibilité formelle subtile et raffinée, tant au travers ses paysages que dans ses natures mortes très travaillées par les innombrables nuances de ses couleurs et par leur dessin, conduisant le spectateur à une contemplation introspective, dans la suite des oeuvres des artistes de la Renaissance italienne.

Les natures mortes constituent la partie la plus importante des travaux et des oeuvres de Giorgio Morandi. Elles représentent le plus souvent un ensemble d'objets rangés de manière précise, pots, vases, bouteilles, auxquels se mêlent parfois un fruit ou un coquillage, posés avec méticulosité sur une étagère ou une table, pour être observés dans leurs moindres détails et peints en couleurs monochromes avec une précision géométrique, mais peut-être aussi comme un engagement à une réflexion philosophique sur le silence, la simplicité, l'esthétique ou la distanciation à tenir face au monde.

source

Et oui.. il y aussi encore un peu autre chose..

une lecture concernant Morandi:



Philippe Jaccottet, Le bol du pèlerin, Morandi

Citation:

S’étonnant d’une émotion sans cesse revécue devant les modestes compositions (bols, pots et vases) de Morandi, ses paysages et ses bouquets, Philippe Jaccottet appelle quelques autres références familières pour . Il ne va pas résoudre cette énigme par un poème (« ne pas refaire en mots les œuvres ») mais la réenvisager dans un lent parcours subjectif passant par Giacometti, Pascal, Leopardi, Dante et Ungaretti.

Et dans le livre L'Art du peu de Christine Dupouy (lien) on peut lire :

Jaccottet ne cesse d’interroger l’œuvre de Morandi comme il interroge le monde. En croisant son œuvre, il rencontre une sorte de miroir qui lui révèle sa propre vérité ; cette œuvre qui pour lui est une énigme, l’aide à dissiper l’énigme même de l’existence.

_________________
Celui qui se perd dans sa passion a moins perdu que celui qui a perdu sa passion.
Saint Augustin

La superiorité naturelle du peintre sur l´écrivain, Simon Leys en parle dans "Le Bonheur des petits poissons". Contrairement au chroniqueur, le peintre ne vit travaille pas obsedé par la hantise de se répéter.
"Regardez Morandi, par exemple: l´essentiel de son oeuvre ne nous montre guère que trois petites boîtes et deux petites bouteilles; de temps à autres, il déplaçait une petite boîte ou changeait un bouteille; chaque fois, il donnait une composition neuve, une note de couleur différente-et donc une autre peinture, également exquise." ( Simon Leys).
Vous avez sur ce même fil, les 6 illustrations de ces natures mortes de MORANDI, envoyées par Kenavo, pour bien comprendre de quoi parle Leys.

Merci Swallow pour les mots de Simon Leys, j'ai lu ce livre, mais oublié d'ajouter ce qu'il a écrit sur Morandi sur ce fil