J'extrais ceci de ma documentation:
En 1951, Colette remarque une petite starlette des studios britanniques venue tourner « Nous Irons à Monte Carlo » de Jean Boyer, avec l’orchestre Ray Ventura. La décision est vite prise : Audrey Hepburn créera « Gigi » à Broadway et deviendra vedette du jour au lendemain.

Engagée par Paramount, elle remplace Jean Simmons dans « Vacances Romaines » de William Wyler, en 1953, et décroche un Oscar, alors qu’elle est en train de triompher sur scène dans « Ondine » de Giraudoux, aux côtés de son mentor / Pygmalion (et futur époux) Mel Ferrer.

Deux pièces, un film, et le florilège hepburnien est défini : une adolescente métamorphosée en créature de rêve, une sirène qui devient humaine par amour, une princesse qui aspire aux joies des simples mortelles. Garçon manqué en robe d’apparat, déesse aux yeux humides, sylphide roulant en vespa, la jeune femme conquiert le monde.

Désormais chacun de ses films contiendra, comme une trame sous-jacente, la somme de tous les précédents ; pareille cohérence ne s’était pas vue dans une filmographie d’actrice depuis, peut-être, son homonyme Katharine.

Retirée en Italie, remariée, Audrey Hepburn, pendant près d’une décennie, a ensuite disparu des écrans… Des projets avortés ou refusés (le rôle de la mère dans « Violence et Passion de Visconti, celui de la fée dans « Pinocchio » de Comencini) ont retardé son come-back jusqu’au méconnu « La Rose et la Flèche » de Richard Lester, en 1976.Bouleversante Lady Marian face à un Robin des Bois vieillissant joué par Sean Connery (double casting de génie), elle incarne à merveille la nostalgie du mythe endormi, et l’étincelle qui le fait revivre.

Cette nostalgie, Peter Bogdanovitch la ravive en 1981 dans une comédie-ballet au titre évocateur (« Et Tout le Monde Riait »), tandis que Steven Spielberg la pérennise en 1988, par trois apparitions miraculeuses dans un film sous-estimé. Emotion : ce n’est pas un hasard si le film s’appelle « Always » et qu’Audrey Hepburn y joue le rôle d’un ange.

Cela me fait plaisir que vous avez apprécié ce film. C'en est un de mes préférées - on peut le voir à mainte reprises et on ne se lasse pas
(tout comme les bonbons )

Quelques infos 'behind the scenes'?
° Truman Capote voulait Marilyn Monroe pour le rôle de Holly - il la connaissait et trouvait que c'était LE rôle pour elle. Paramount en a décidé autrement et je crois que le public en est ravi. Rien contre Marilyn - mais Audrey est le personnage qu'il fallait pour ce rôle.
En venant sur le set, Capote était après un certains moment sous le charme de Audrey Hepburn et a consenti avec elle.

EDIT - j'ai mis en spoiler cette partie de mon message - pour ceux qui n'ont pas lu le livre - ne pas lire

Spoiler:

° Mais - néanmoins il a quand même eu un désaccord - il n'a pas été enchanté de voir la fin de son livre changé 'à la Hollywood' - dans le livre il n'y a pas de Happy End parce que le caractère de Holly est à la recherche d'une place dans la vie.. et elle ne la trouvera pas.. c'est en tout cas ce qu'il voulait exprimer - et avec le Happy End, Hollywood a naturellement changé son 'message' totalement

° Parfois c'est important de faire attention au petits détails: Holly Golightly n'est pas un nom choisi à l'improviste: dans Holly, il y a Holiday (vacances) et Golightly = go lightly (va légèrement)!! Et c'est bien comme ça qu'elle parcours sa vie - sur un nuage d'insouciance en vacances permanentes

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Celui qui se perd dans sa passion a moins perdu que celui qui a perdu sa passion.
Saint Augustin

Autre son de cloche.
Prévu pour être dirigé par John Frankenheimer ("Le Prisonnier d'Alcatraz","Un Crime dans la Tête"...) QUI AURAIT voulu Marilyn Monroe pour incarner Holly, le film échut finalement à Blake Edwards sur les conseils de l'agent d'Audrey Hepburn que la firme productrice, la Paramount, avait préféré à Marilyn...

Et Mickey Rooney , l'aviez-vous reconnu dans le rôle du voisin japonais ?
Moi non, c'est au générique de fin que j'ai vu son nom. Il est bluffant.

Avez-vous aussi reconnu le joueur de polo du film "Les Amants" de Louis Malle?

mince, le doute était fondé, j'avais commencé à voir ce film. Avant d'arrêter pour cause d'agacement.... Mickey Rooney en japonais en était une raison. je crois que j'ai fait un affreux blocage sur ce film

j'ai tenu entre 1/2h et 3/4h... avec son air de comédie super spirituelle, c'était vraiment trop pour moi