Kelly Reichardt [Etats-Unis], d'abord directrice artistique sur Poison de Todd Haynes, L'incroyable Vérité de Hal Hartley et Longtime Companion de Norman René elle réalise ses premiers longs métrages et ai tout de suite encensée par la critique.

Filmo :
River of Grass, 1995
Ode, 1999 (d'après le roman d’Herman Raucher Ode To Billy, sur des musiques de Yo La Tengo et une bande originale de Will Oldham)
Old Joy, 2006
Wendy et Lucy, 2008

Old Joy


Deux amis partent camper dans la forêt. Deux jours entiers consacrés à la nature, à la détente, au calme et aux retrouvailles. Entre eux, peu de mots seront échangés, beaucoup de silences qui marquent une distance qui s'est creusée inexorablement entre eux au fil des années. Et pourtant, la douce nostalgie de la complicité passée semble les rattacher encore solidement l'un à l'autre.
Après un début plutôt banal, et même légèrement bancal : un homme, futur père ose à peine demandé à sa femme s'il peut partir un week-end avec un vieux pote. Le vieux pote en question est un adulescent beatnik qui "menace" de nous asséner pendant 1h15 de belles philosophies.

Mais Kelly Reichardt échappe au film pseudo-socio-philosophique. Une fois en forêt, grande bouffée d'oxygène.
Du calme, de la verdure : de très beaux plans qui donnent l'impression de sentir l'humidité, la mousse sous les pieds. Une explosion de nuances verts-marrons qui repose les yeux, et l'esprit par la même occasion.

Après il y a ce malaise entre les deux hommes. On le voit, leurs deux mondes sont très éloignés l'un de l'autre. On nous le dit, ils étaient très proches avant, maintenant ils ne se voient que très peu. Une amitié qui s'éteint, qui s'efface. Du silence donc. Parce qu'ils n'arrivent pas à dire ces choses là (lorsque Kurt essaye de formuler son inquiétude,
Mark le rassure maladroitement, la conversation s'avorte d'elle-même face à la peur de découvrir ses sentiments).

Finalement, un film qui glisse tout seul, comme une balade nostalgique, douce amère, entre les arbres. Une petite plongée dans une source d'eau pour essayer d'oublier. Quelques tentatives pour se parler, communiquer, et puis, abandonner. Être seul finalement. Mais pas tout à fait. Être seul à deux.

Un très beau film, très doux, qui touche à des sentiments très profonds, et à une vérité évidente : le temps passe, et emporte avec lui quelques parties de nous.

Wendy et Lucy

Wendy est en route pour l'Alaska pour trouver du travail, et sûrement, également, une place, un endroit à elle.
Elle n'a que sa voiture, quelques billets, et sa chienne Lucy avec elle.
Et puis dans une minuscule ville de l'Oregon, sa voiture tombe en panne, alors qu'elle pique une pauvre boite de nourriture pour chien dans un magasin elle se fait embarquer par les flics pendant des heures, laps de temps pendant lequel Lucy disparaît...

Wendy se retrouve seule, chaque minute est tournée vers deux objectifs : faire réparer sa voiture et retrouver Lucy. Elle marche pas à pas vers ses deux buts.

Alors que je pensais retrouver un peu l'ambiance de Old Joy, sauce Road-movie... Wendy et Lucy, est beaucoup plus sombre, plus désespéré. Déjà... la route est soudainement bouchée, Wendy est bloquée, y'a pas beaucoup d'espoir qu'elle s'en sorte, elle erre plus pour une question de survie et de refus d'abandonner que vraiment parce qu'elle y croit à mort.
Pas de bucolisme naïf ici.

Alors ça tourne en rond, ça piétine, autour des lieux vus et revus, l'étouffement, la frustration, la douleur, la tristesse, chaque minute maintient Wendy et le spectateur à la limite du fatalisme désespéré.

La mise en scène, la mise en image, le montage, sont ultra précis, dirige le spectateur. Alors qu'Old Joy nous baladait un peu, nous laissait rêver, ici on a du mal à respirer, on ne voit pas trop de porte de sortie.

J'ai retrouvé la tendresse, l'humanité et le désir de toucher du bout de l'image des sentiments qui ne s'expriment pas par les mots. Et toujours la constatation que la solitude sera toujours plus évidente, fatalement évidente, que d'être avec un autre, n'importe quel autre.

Les films de Kelly Reichardt, si on accepte de se laisser mener dedans, on en sort un peu autrement.

A propos de Wendy & Lucy :

K. Reichardt

Citation:

Au moment du cyclone (Katrina), j'ai été frappée du peu d'empathie que les politiciens manifestaient à l'égard des victimes, dit Kelly Reichardt. Ils estimaient qu'elles n'auraient pas dû se retrouver dans cette situation de pauvreté. [...] L'important était de mettre à l'épreuve ce mythe américain selon lequel il suffit de se prendre en main pour améliorer son sort.

Citation:

Le tournage était planifié sur dix-huit jours, une durée dérisoire qui ne permettait pas de répéter. [...] Kelly Reichardt ne tourne que deux ou trois prises de chaque plan.

K. Reichardt, de l'errance :

Citation:

C'est avant et après le tournage que la cinéaste prend son temps. Pour ses trois films, elle a passé des semaines en repérages, à rouler sur les routes de Floride (pour River of Grass, son premier film, qui date de 1994) ou d'Oregon (pour Old Joy, réalisé en 2006, et Wendy & Lucy). "Ce n'est pas très écologique, d'autant que je n'ai pas les moyens de me payer une voiture hybride, reconnaît-elle. Et je me demande des fois si je suis vraiment en train de travailler quand je passe des semaines à errer. Mais j'en ai besoin pour que le film existe."

Citation:

Et, après le tournage, Kelly Reichardt passe des mois à monter son film. Elle est venue au cinéma par passion pour les films. Adolescente, "je passais mon temps à démonter les séquences, pour comprendre comment elles avaient été réalisées", se souvient-elle. Cette manie solitaire a fait d'elle une réalisatrice et une professeure d'université. Elle tire sa science de la construction d'une séquence de maîtres improbables, au regard du cinéma qu'elle pratique : Douglas Sirk, Max Ophuls, Todd Haynes...

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Shielded from unexpected fury
Frightened survivor in my world too shy to see
Softly I spoke, softly I'm dying
Crushed by your power, by my wilingness to bleed

Merci pour ce fil, je ne connaissais pas du tout
et s'est surtout Old Joy qui me tente..

Je recommande vivement ce petit film indépendant de Kelly Reichardt: Wendy and Lucy qui est une sorte de "thriller" social à la Frozen River dans le contexte de la ville de Portland (Gus Van Sant est tout près et on y pense parfois). Une jeune femme cherche un petit boulot et part sur les routes avec son chien. Elle tombe en panne et les ennuis commencent... Les amoureux des chiens vont souffrir car un des enjeux essentiel du film est la recherche de ce chien qui disparait. De petits moyens mais une belle réalisation et une émotion qui va crescendo. Michelle Williams est excellente et méconnaissable après son rôle dans Brokeback Mountain (la femme d'Heath Ledger).

Je n'avais pas vu ce fil... qui va me permettre de découvrir Old Joy

C'est étrange de la comparer à Douglas Sirk ou même Todd Haynes (autre réalisateur de Portland). Elle aborde aussi le mélodrame mais au travers d'un naturalisme qui est très loin du lyrisme esthétisant du Miracle de la vie ou de Loin du Paradis (style que j'aime bien aussi d'ailleurs). J'ai entendu quelque part que Michelle Williams faisait penser à l'adolescent de Paranoïd Park. Le rapprochement est effectivement plus cohérent même si Gus Van Sant a davantage recours à une dimension de rêverie poétique.

Je suis contente que Wendy & Lucy vous ouvre la porte vers le cinéma de Kelly Reichardt : Regardez Old Joy : Il est ultra magnifique quand même, j'en garde une sensation vraiment... toute douce.