Robert Altman était un réalisateur, acteur, producteur, scénariste, dialoguiste, monteur. De nationalité américaine, il est né en 1925 à Kansas City dans le Missouri et décédé le 20 Novembre 2006 à Los Angeles en Californie.

Autre pseudo : Al Hayes


En 1947, il s’essaye à l’art dramatique, l’écriture et la réalisation. Après une courte carrière d'acteur, il écrit le scénario du film Bodyguard en 1948, co-écrit avec Richard Fleischer puis, sans toujours les publier, de nombreuses pièces de théâtre, comédies musicales, romans et articles de magazines

Pendant les six ans, il collabore en tant que réalisateur avec la Calvin Company et réalise une soixantaine de courts-métrages

En 1955, Robert Altman quitte la Calvin Company et écrit et réalise un film de série B à petit budget sur la criminalité adolescente intitulé The Delinquents qui deviendra son premier long métrage

En 1956, il part monter The Delinquents à Hollywood et le film rapporte près d’1 million lors de sa sortie en 1957. Le film attire l’attention d’Alfred Hitchcock qui demande à Altman de réaliser quelques épisodes de sa série télé Alfred Hitchcock présente (Alfred Hitchcock Presents).

Entre 1958 et 1964, Altman réalise de nombreux épisodes de séries télé, dont Combat !, Bonanza, Whirlybirds et Route 66.

1969 on lui présente le scénario de M.A.S.H. qu'il réalise. Le film obtient le Golden d'Or en 1970 et relance sa carrière. Il réalise ensuite :
John McCabe puis Le Privé.

En 1975, Altman réalisa Nashville.

Dans les années 80, c'est Tanner '88 qui lui permet d'obtenir un Emmy Award.

En 1992, The Player est nomminé 3 fois aux Oscars dont une fois dans la catégorie Meilleur réalisateur. Altman remporte le prix de la Mise en scène au Festival de Cannes, est nommé Meilleur réalisateur par la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) et par le New York Film Critics Circle (NYFCC)

En 1993, Altman réalise Short Cuts et remporte un Lion d'Or à Venise ainsi qu'une nouvelle nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur réalisateur.

En 2001, son film Gosford Park se plaça pour de nombreux critiques parmi les dix meilleurs films de l’année.

En 2006, il reçoit un Oscar d’honneur pour l’ensemble de son œuvre.

Ouf, merci Wikipédia ! Pour de plus amples renseignements et notamment sur le style et la personnalité de Robert Altman, voir le lien :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Altman

J'adore revenir sur Gosford Park parce que le cadre foisonne d'une telle multitude de personnages et de "micro-événements" qu'on en a jamais fini de faire le tour.
-réalisé par Robert Altman (2002), avec Kristin Scott Thomas, Stephen Fry, Richard E. Grant; co-scénaristes Julian Fellowes et Bob Balaban
Synopsis : Londres - Novembre 1932. Dans leur somptueuse propriété Gosford Park, Sir William Mc Cordle and Lady Sylvia ont organisé une partie de chasse à laquelle est convié un groupe très éclectique d'invités... mais aussi un nombre considérable de serveurs & dames de compagnies, chacun accompagnant son maître ou sa maitresse.
Enquête policière en fin de partie de chasse, Gosford Park, c'est surtout une peinture finissante de la société anglaise d'une époque où les classes vont bientôt cesser d'exister sur ces 2 niveaux :aristocratie du rez-de-chaussée et des étages; serviteurs au sous-sols...
2 extraits ici, en VO

Ah merci Babelle.

Oui, Gosford Park est un film formidable avec de superbes images, de beaux paysages, des décors magnifiques, une myriade d'excellents acteurs quoi quoi encore ? Ah oui, le château...




Je vous raconte :

Un couple d'aristocrates anglais invitent pour une partie de chasse dans le domaine familial, des parents, des amis et diverses connaissances.

Dès la première image, on accroche à ce film et on plonge dans les années 30. Une jeune femme attend sous la pluie près d'une voiture une lady très distinguée et c'est seulement au bout de quelques minutes qu'on se rend compte que la jeune femme n'est pas une parente mais une domestique. Ainsi, on retrouve tout au long du film une caméra qui voltige entre les niveaux sociaux et on passe allégrement de l'étage supérieur où l'on manie allégremment la tasse de thé et les traits acides à l'étage inférieur où s'affaire une armée de domestiques très hierarchisée.

On découvre la complexité des codes qui régissent ces différents microcosmes. Les histoires familiales se dévoilent, les rancoeurs, les travers, les enjeux. Jamais on ne s'ennuie car tout est filmé d'une manière extraordinaire et subtile.
Les clins d'oeil ne sont pas rares comme ce réalisateur américain un peu paumé parmi tout ce beau monde mais qui ne perd pas le Nord, cet inspecteur incompétent tyranisé par son subalterne consciencieux. C'est loufoque.
Mais que mon commentaire ne vous trompe pas, la critique sociale et humaine est bien présente. Pas dénoncée ouvertement car le film y perdrait en légereté mais néanmoins omniprésente. On observe et on prend note. Le spectateur est traité intelligemment.

Babelle a eu la gentillesse de nous mettre la bande annonce sous-titrée du film qui permet d'apprécier la distribution exceptionnelle. Je ne suis pas prête d'oublier le rire de Maggie Smith !!

Mais n'oublions pas qu'il y a un crime en ce beau manoir. Qui l'a donc commis ? Rien n'est simple derrière les apparences et les relations des uns aux autres beaucoup plus compliquées qu'il n'y parait et quand les masques tombent, ce qui ne traîne pas ici, on découvre en coulisse le 3ème niveau où se situe les interférences qui dérangent.

Un film à voir et à revoir et si possible à conserver. Un véritable délice à savourer sans modération.

Short Cuts

Librement inspiré de neuf nouvelles et d'un poème de Raymond Carver, "Short Cuts" est un voyage à travers le Los Angelès des années 90, une fresque intimiste où s'entremêlent les destins contrastés de 22 personnages aux prises avec les drames, les émotions, les plaisirs, les surprises et les hasards de la vie quotidienne. (http://www.cinemovies.fr/fiche_film.php?IDfilm=714 )

Malgré le fait que je ois arrivé un peu en retard quand le film fut diffusé, j'étais toute de suite sous le charme: raconter des bribes d'histoires qui vont, pour ainsi dire, juste se trouver meler, en lien par une pirouette du sort.

J'aime ce genre de film, de livre... où un lieu, une histoire, des événements, des rencon tres mettent en lien des personnes vivant en parallèle.

l'ayant vu passé sur un autre fil, je me souviens d'une question à poser : que diriez-vous à quelqu'un qui a besoin d'être convaincu que MASH est un super film (ou juste un bon film) ?

Pas revu depuis 20 ans. Tient-il encore le coup aujourd'hui ?
Zut, j'ai oublié de poster sur le bon fil mon compte-rendu de Countdown, désolé, animal, je bats ma coulpe.


Countdown (Robert Altman, 1968).
Sorti en février 68 aux Etats-Unis, le film est tiré d'un roman -fort bien documenté- qui relate l'alunissage du premier homme. Une fiction placée dans l'orbite de la guerre froide puisqu'ici les soviétiques sont les premiers à poser le pied sur la lune (mais ils meurent, l'honneur est sauf). Un film correct où Altman fait son boulot sans pouvoir réaliser une oeuvre personnelle. Deux ans plus tard sortait Mash, d'une toute autre envergure.

Je ne sais pas si Mash a pris un coup de vieux mais j'aimerais bien le revoir. -S'il fallait convaincre je dirais la vérité : un film culte de ces années 70 où l'antimilitarisme n'allait pas de soi, une génération qu'il a marquée, quelques scènes cultes aussi qui ont bien dues être reprises quelque part. La loufoquerie de surface allait bien au-delà de la farce mais la farce se suffisait aussi à elle-même. Pour lui redonner de sa force il faudrait une petite plongée rapide sur l'Amérique de 70, sa jeunesse, la guerre froide, la guerre de Corée, du Vietnam...

Moi, j' aimerais bien revoir Le Privé, adapaté de Chandler.
Un de mes préférés d' Altman.

J'avais vu MASH à la tv il y a quelques années et j'avais été déçu (j'aime bien le casting), entre la loufoquerie appuyée et la farce sans surprise... et une "subversion" elle aussi sans surprise. sans doute dans son contexte les affirmations avaient-elles une autre valeur. mais gros gros bof (et pas vraiment de rigolade).

Le Privé j'ai beaucoup aimé par contre.

reprise d'avis du fil des films de routes (clic) :

animal a écrit:

THE LONG GOODBYE Le Privé de Robert Altman États-Unis /1973 / 112' / coul. avec Elliot Gould / Nina van Pallandt / Sterling Hayden En pleine nuit, le détective privé Philip Marlowe accepte de conduire son ami Terry Lennox jusqu'à la frontière mexicaine. Mais à son retour, il est arrêté par la police pour complicité de meurtre. Convaincu de l'innocence de son ami, Marlowe commence sa propre enquête... (le centre Popidou qui l'a dit). pas d'abord un film de voiture et de roulage mais un bel exemple d'association voiture/personnage... il y a une certaine continuité de grandeur tranquille à l'adoption de ce véhicule (1948 Lincoln Continental Convertible)... Souvenir un peu vague d'un film très prenant avec une atmosphère réussie, je crois qu'on suit ce détective au travers d'un monde un peu pervertis et corrompu... beaucoup de doute, et la double présence de l'acteur et de la péniche carrosse voiture. Très envie de le revoir en fait. bande-annonce

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Vous savez, "Qu'importe" est une maladie qu'on ne soigne pas encore...

Je suis comme toi, Animal, j' ai surtout un souvenir lointain de ce film.

Mais la mémoire est quelque chose de curieux... Plus j' y pense et plus ce film fait bouger des choses en moi :

- l'ironie désabusée mais chalereuse du privé

- les longues balades nostalgiques dans Los Angeles

- des cènes de nuit autour du studio où il vit

Je me demande si ce n' est pas le film d' Altman que je préfère.

Oh et puis, lis le livre, ce n'est pas rien non plus. Chandler Altman une grande rencontre !

Robert Altman est un régisseur dont j'aime plusieurs de ses films, mais je pense que c'est Fool for Love qui est mon préféré
mais je dois aussi dire que je n'ai toujours pas vu son Kansas City qui est un homage à cette ville et au Jazz




Fool for Love

Le set de ce film est un vieux motel quelque part dans le désert. May (Kim Basinger) s'est refugiée ici, elle est en fuite de son ex ami, Eddy (Sam Shepard) qui ne va pas tarder de la retrouver.
Ils s'aiment et ils se haïssent.. mais leur destin va prendre une autre direction quand le père de May (Harry Dean Stanton) rejoint le couple dans ce lieu triste et desespéré.
Au cours d'une nuit la vie de tous les protagonistes va basculer

J'adore ce film parce que j'aime le travail de Sam Shepard en tant que scénariste
J'adore ce film parce qu'il s'est décidé ici de figurer devant la caméra lui-même (pourquoi il ne l'a pas dans Paris-Texas )
J'adore les films qui se déroulent sur un set, sur un lieu..

Un film de 1985 qui n'a pas vieilli d'une ride

John McCabe (McCabe and Mrs Miller, 1971).



Un western. Mais c'est l'envers du décor qui intéresse Altman, l'Ouest sans héroïsme, épopée ou lyrisme. La vie des petits, des losers, des rustres...des aventuriers sans futur, des putes sans passé. Le grand Robert n'a pas peur de la vulgarité ni de la couardise de personnages sans envergure. Cela n'empêche pas le film d'exhaler une mélancolie profonde dans des paysages enneigés et dans les ballades de Leonard Cohen qui rythment le film. Warren Beatty, méconnaissable, est prodigieux dans un rôle de minable quasi inculte.