Ken Loach

La part des anges

J'ai souvent été déçu par les récents films de Ken Loach et celui-ci ne m'a pas vraiment convaincu. Le constat est frustrant, car le récit est porté par une envie, un enthousiasme et une décontraction qui parviennent à toucher. A défaut de surprendre, la mise en scène dévoile une énergie indéniable. Je partage cependant les regrets d'Arabella et traversay : entre le drame social et la fable, Loach décide ne ne pas choisir mais se prive ainsi d'une cohérence et d'un équilibre. Des personnages disparaissent, des intrigues sortent du cadre et les personnalités se dévoilent sans substance, sans richesse au-delà d'une façade.
Le décor de la nature écossaise, la fascination du whisky sont des images idylliques, les moyens d'une rédemption qui ne peut s'affirmer car elle apparait plaquée sur un quotidien délaissé.

La part des anges

J'ai pris du plaisir à ce petit Ken Loach où il ne s'est pourtant pas foulé beaucoup. Feel good movie complètement invraisemblable mais qu'on a envie de croire pour se faire plaisir. Il dirige formidablement ses comédiens et l'acteur principal est impeccable dans les différents registres où il évolue. La première partie dans le réalisme social est assez efficace.

J'ai aimé la relation père fils qu'il établit avec cet éducateur qui l'accompagne avec générosité. Cet humanisme peut-être utopique est pourtant vital. Si toute l'histoire est approximative et bancale il reste que ce geste final avec la bouteille est un beau message qui fait du bien. L'idée que renouer avec le lien paternel (avec l'éducateur et avec son propre enfant) peut être un facteur structurant pour un gamin qui a vécu des carences familiales est intéressante et à mon avis pertinente. C'est bien là qu'il y avait quelque chose à réparer et à combler. Et le film le fait avec légèreté sans être trop démonstratif. On voit bien qu'après avoir été humilié et rejeté par la plupart des hommes autour de lui il s'apaise en acceptant cette transmission autour du Whisky et de sa part des anges.

Je ne crois pas qu'il montre que tous les nantis soient des salauds ou des cons et les défavorisés des débrouillards pleins de malice. L'amie de la tante qui vit confortablement les héberge généreusement par exemple et nos compagnons de voyage ne sont pas des tendres même si on nous les rend très sympathiques.

Ken Loach a fait des films bien plus passionnants et riches sur le plan dramatique et cinématographique mais même un petit cru avec lui garde une certaine saveur!

Marko a écrit:

Je ne crois pas qu'il montre que tous les nantis soient des salauds ou des cons et les défavorisés des débrouillards pleins de malice. L'amie de la tante qui vit confortablement les héberge généreusement par exemple

Evidemment pas tous.
Cela dit, ton contre exemple n'est pas vraiment convaincant. Parce que lorsque notre personnage principal demande à cette tante pourquoi elle les aide, elle répond qu'elle aussi a été aidée lorsqu'elle en eu besoin. Ce qui laisse supposer qu'elle a aussi été de l'autre côté de la barrière, et que c'est pour ça qu'elle fait preuve de compassion et d'humanité.

C'est vrai.

A moitié convaincue par ce film... un peu comme la plupart d'entre vous...

Qui savait qu’au royaume des anges, on se délecte des vapeurs d’alcool qui s’échappent jour après jour des fûts ? C’est ce qu’apprend Robbie lors de la visite d’une distillerie que son éducateur Henri l’a invité à faire, en compagnie d’autres camarades de travaux d’intérêts généraux.

Robbie a été condamné à ces travaux après une énième bagarre qui a mal tourné. Cette tentative de remise sur le droit chemin est d’ordre vital pour lui car de sa bonne conduite dépend non seulement l’avenir de son casier judiciaire, mais aussi celui du foyer qu’il vient de former avec sa compagne et leur fils nouveau-né. Mais malgré toute sa bonne volonté, Robbie est poursuivi par le fléau de la violence (ce n’est d’ailleurs pas sans rappeler le topo d’A history of violence de Cronenberg), représenté par Clancy et sa clique de fidèles serviteurs, bien décidés à ne jamais permettre à Robbie de faire ses preuves en tant que nouveau citoyen modèle. On sent là une critique du système propre à Ken Loach, dénonçant des rouages qui enferment les individus dans leur condition sociale.
Pour rebondir sur ce constat sans verser dans une gravité irrémédiable, Ken Loach propose à son personnage de s’émanciper en exploitant jusqu’au bout son identité de délinquant. Alors que Henri souhaitait lui ouvrir de nouvelles portes en lui faisant partager sa passion pour le whisky, Robbie ne trouve rien de mieux à faire que d’exploiter son talent nouvellement découvert dans le domaine (un nez raffiné prompt à poser un nom sur un assemblage de fragrances) pour s’amasser une petite fortune. Celle-ci lui permettra de mettre les voiles et de fuir les bastons au sein desquelles Clancy cherche sans cesse à le mêler.
En fermant les yeux sur cet artifice de la révélation soudaine d’un nez digne des plus vieux connaisseurs de whisky, il faut avouer que La part des anges est un film plaisant qui se regarde le sourire aux lèvres, et qui n’oublie pas de procurer au spectateur sa portion d’angoisse. Cela n’empêche pas toutefois de jeter de trop nombreux coups d’œil à sa montre… En effet, entre la découverte de l’univers du whisky et le grand braque du siècle, le temps passe lentement. La faute sans doute aux personnages, tous présentés comme de gentils petits schtroumpfs travailleurs, plus victimes que responsables de leur sort : Robbie subit la violence d’une troupe déchaînée (dont aucun membre ne sera jamais interpellé), Mo la kleptomane souffre davantage d’un trouble psychique que d’une véritable envie de nuire, et tous sont plus ou moins rongés de la cervelle, et justifiés de leurs comportements illicites par leurs capacités intellectuelles réduites. Les rires idiots, les beuveries-morves et les discussions de haute volée autour de Mona Lisa constituent ainsi un autre des ressorts importants de cette comédie. On l’a donc compris : pas de quoi se tordre de rire… Quant à la critique sociale, rien de nouveau sous le soleil : nous vivons dans une société inégalitaire, à chacun de tirer son épingle du jeu. Pour sa part, Ken Loach se débrouille avec ce petit film qui dose savamment tension et rire, mais qui ne se donne pas la peine de proposer davantage. Peut-être, justement, parce que Ken Loach a réussi à tirer son épingle du jeu depuis longtemps déjà ?

Tu es terrible Colimassson

Mais en ce qui concerne ce film, je ne peux qu'être d'accord avec toi. Même si j'oserais pas être si méchante.

Et sans vouloir en rajouter, je rappelle que ce film a eu le Prix du Jury à Cannes.

Toujours méfiante avec Ken Loach, je retrouve tous les défauts que je ne supporte pas chez lui dans ta critique Coli, alors je vais me faire un plaisir de le zapper !

(La bande annonce avec cette histoire de délinquants qui se réhabilitent par les travaux généraux m'a furieusement rappelé Misfits, la série tv. Ken Loach suit la mode)

Arabella a écrit:

Tu es terrible Colimassson

Je n'en avais pas l'impression !

Queenie a écrit:

Toujours méfiante avec Ken Loach, je retrouve tous les défauts que je ne supporte pas chez lui dans ta critique Coli, alors je vais me faire un plaisir de le zapper !

Dans ce cas oui, ce sera toujours ça d'économisé pour un autre film.

La Part des Anges
Ken Loach
Rien à rajouter à vos commentaires, sinon que j'ai tout de même pris du plaisir à regarder ce Ken Loach un peu léger, plaisant comme le dit traversay. Il ne faudra chercher rien de plus dans ce film sinon de passer un moment agréable. Mention spéciale aux acteurs qui comme souvent chez Ken Loach sont plus vrais que nature.

Jimmy's Hall

Citation :

1932 - Après un exil de 10 ans aux États-Unis, Jimmy Gralton rentre au pays pour aider sa mère à s'occuper de la ferme familiale.
L'Irlande qu'il retrouve, une dizaine d'années après la guerre civile, s'est dotée d'un nouveau gouvernement. Tous les espoirs sont permis…
Suite aux sollicitations des jeunes du Comté de Leitrim, Jimmy, malgré sa réticence à provoquer ses vieux ennemis comme l'Eglise ou les propriétaires terriens, décide de rouvrir le "Hall", un foyer ouvert à tous où l'on se retrouve pour danser, étudier, ou discuter. À nouveau, le succès est immédiat. Mais l'influence grandissante de Jimmy et ses idées progressistes ne sont toujours pas du goût de tout le monde au village. Les tensions refont surface.

Quelques années après Le vent se lève, Ken Loach revient à l'histoire de l'Irlande et à des motifs politiques. Porté par une interprétation enthousiaste et pleine de ferveur de Barry Ward, le film peut séduire par ses envolées musicales, sa fierté et sa recherche de liberté au service de l'avenir d'une jeunesse.
Pour l'Eglise et une élite locale, Gralton incarne une subversion communiste qu'il faut détruire, alors que son identité façonnée par l'exil américain est aussi en contradiction avec un idéal national.

Ken Loach dresse le constat d'un espoir et d'un échec mêlés mais son film manque souvent de souffle. L'excès d'une dimension pédagogique, d"une démonstration affaiblissent une ambition romanesque et les personnages secondaires échouent à exister au-delà des théories.

La bande annonce me refroidit un peu. J'hésite... Tes réserves réveillent mes craintes. J'irai si je ne trouve rien d'autre à voir.

Marko a écrit:

J'irai si je ne trouve rien d'autre à voir.

  

Cela dit, c'est aussi mon sentiment.   

Carla's song film de 1995, avec un des acteurs fétiches de Ken Loach : Robert Carlyle. Le film démarre à Glasgow, Georges conduit un bus, son boulot ne l'emballe pas et il est en bisbille avec un de ses chefs. Un jour une jeune femme monte dans le bus, elle est étrangère et n'a pas d'argent. Le chef la contrôle et la menace de la Police, Georges s'interpose et sa vie bascule. Il s'interesse de plus en plus à Carla, la sauve d'une TS et la ramène au Nicaragua, là bas en 1987 la révolution sandiniste est aux prises avec les contras armés par les ricains. Pour Carla commence la recherche de Antonio son compagnero et de son passé de souffrances. Le film est une immersion dans un univers de guerre atroce et la fin d'une aventure par amour pour Carla. La tension monte progressivement dans le film plus l'histoire se rapproche de son denouement. C'est vraiment un tres beau film avec des moments de plaisir et de tristesse, de superbes paysages aussi et des amitiés sincères. J'ai vraiment beaucoup aimé et comme on dit là bas : aïe qué rico..! (et j'oubliais : la musique dépaysante est du voyage..) le film finit d'ailleurs sur une chanson que Georges emportera en Ecosse.

Avadoro a écrit:

Jimmy's Hall

Citation :

1932 - Après un exil de 10 ans aux États-Unis, Jimmy Gralton rentre au pays pour aider sa mère à s'occuper de la ferme familiale.
L'Irlande qu'il retrouve, une dizaine d'années après la guerre civile, s'est dotée d'un nouveau gouvernement. Tous les espoirs sont permis…
Suite aux sollicitations des jeunes du Comté de Leitrim, Jimmy, malgré sa réticence à provoquer ses vieux ennemis comme l'Eglise ou les propriétaires terriens, décide de rouvrir le "Hall", un foyer ouvert à tous où l'on se retrouve pour danser, étudier, ou discuter. À nouveau, le succès est immédiat. Mais l'influence grandissante de Jimmy et ses idées progressistes ne sont toujours pas du goût de tout le monde au village. Les tensions refont surface.

Quelques années après Le vent se lève, Ken Loach revient à l'histoire de l'Irlande et à des motifs politiques. Porté par une interprétation enthousiaste et pleine de ferveur de Barry Ward, le film peut séduire par ses envolées musicales, sa fierté et sa recherche de liberté au service de l'avenir d'une jeunesse.
Pour l'Eglise et une élite locale, Gralton incarne une subversion communiste qu'il faut détruire, alors que son identité façonnée par l'exil américain est aussi en contradiction avec un idéal national.

Ken Loach dresse le constat d'un espoir et d'un échec mêlés mais son film manque souvent de souffle. L'excès d'une dimension pédagogique, d"une démonstration affaiblissent une ambition romanesque et les personnages secondaires échouent à exister au-delà des théories.

Tu as raison mais, malgré tout, j'ai aimé suivre Ken Loach, une fois de plus , dans ses aspirations à la liberté.
Peut être, l'interprétation (et le charme ;-) de Barry Ward a fait pencher la balance du côté positif.
J'ai passé un très bon moment.
Au pays de Théorie, tout est merveilleux...

Moi, Daniel Blake

La tragique descente aux enfers de ceux que certains appellent des "assistés". Beaucoup d'humanité, un parti-pris touchant de laisser les vilénies du côté de l'Etat, la plupart des personnages, figures phares ou simples figurants étant au demeurant sympathiques.
Implacable démonstration, filmée d'une façon peut-être un peu plate, il m'a manqué un peu de peps.