Vous connaissez ma prédilection pour Edward Steichen. Et c’est à cause de lui que j’ai fait la connaissance de Saul Leiter :
Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter’s color photographs at the Museum of Modern Art in 1953, for forty years afterwards they remained virtually unknown to the art world.
(Bien que Edward Steichen exposa quelques photos en couleurs de Saul Leiter au MoMA 1953, durant 40 ans elles restaient pratiquement inconnues au monde de l’art)

Citation:

Fils d'un rabbin renommé, Saul Leiter s'installe à New York alors qu'il a 23 ans afin de se consacrer à la peinture. Son intention est claire : devenir peintre. Son ambition n'est pas démesurée puisque, deux ans auparavant, ses tableaux étaient exposées à la Ten Thirty Gallery à Cleveland et à l'Outlines Gallery à Pittsburgh, sa ville natale. A New York, Saul Leiter se lie d'amitié avec le peintre expressionniste abstrait Richard Poussette-Dart. Il commence à s'intéresser à la photographie mais ce n'est que l'année suivante, en 1947, en visitant une exposition consacrée à Henri Cartier-Bresson au MoMA (Museum of Modern Art de New York) qu'il décide de devenir photographe. Saul Leiter commence par photographier les rues de la grosse pomme en noir et blanc mais passe rapidement à la couleur. En 1957, il devient photographe de mode et est publié dans Elle, Life, Nova ou encore Vogue. En 2008, la fondation HCB (Henri Cartier-Bresson) à Paris offre à l'artiste sa toute première exposition en France. Source: Evene.fr

Citation:

Saul Leiter est un photographe américain contemporain né en 1923. Il fut l'un des pionniers de la photographie contemporaine couleur à une époque où seul le noir et blanc était digne d'intérêt. Il est considéré pour l'essentiel de son travail comme un photographe des rues de New York; il fut cependant plus réputé pour ses photographies de mode. Son but n'est pas d'illustrer la vie citadine, mais de rechercher les instants et les scènes fugaces. Il travaille des cadrages originaux en utilisant beaucoup des vides (noirs) dans ses images. La succession des plans dans ses images superpose différentes histoires génératrices de mystère. Il aime le flou — il joue de la mise au point —, la buée et l'anonymat des passants : « Il me semble que des choses mystérieuses peuvent prendre place dans des lieux familiers ». Son père était un rabbin de Pittsburgh et n'accepta jamais que son fils embrasse une carrière artistique. Il découvrit l'art dans les livres de la bibliothèque publique. Installé à New York, il gagna sa vie jusqu'au milieu des années 1980 grâce à son métier de photographe de mode. Il ne considérait pas la photo de mode comme un pis-aller, mais plutôt comme une prolongation de sa vision, en harmonie avec lui-même. Saul Leiter peint aussi des petit formats à la gouache sur papier. Ses références en peinture étaient Vuillard, Bonnard ou Sotatsu. Ses sujets d'inspiration sont peut-être figuratifs mais le résultat s'approche de l'expressionnisme abstrait. Sa démarche de peintre qui influence ses photographies évoque le talisman de Paul Sérusier. Source: wikipedia.fr

Pour voir plus de ses photos (couleurs) (je n'ai malheureusement pas trouvé ceux en n/b en ligne)
LIEN

Superbe!

Photographs are often treated as the high point of reality, but really,
They are little fragments of souvenirs of that unfinished world.
Saul Leiter

(Les photographes sont souvent traités comme la culmination de la réalité, mais vraiment,
ils sont les petits fragments du souvenir d’un monde inachevé.)

Encore une, café parisien

C'est bien de faire remonter des fils qu'on n'aurait jamais vus sinon...

je trouve les photos vraiment belles *.*

je ne connaissais pas et tombe sous le charme :

Green pole-années 50

Ok. Deuxième fil que je découvre sur Parfum alors que ça existe depuis longtemps. Je me prends ma petite claque et je vais me coucher (c'est bôoô ces photos!)

J'ai un peu parcouru le net, je crois que je craque complètement. Ce flou, cette pluie, l'éphémère, le fugace, le rêve. La ville. Des bouts de gens.

Il a des cadrages de folie, des superbes couleurs, et des pointes de lumière. On dirait des tableaux en plus doux.