Le coin des sorties [BD]

Capacity de Théo Ellsworth :

Citation :

Tout débute avec un projet un peu fou, une histoire d’homme imaginaire à finaliser. Pour mieux apprécier le récit, l’auteur nous invite à prendre la place du héros pour le suivre dans un périple onirique à l’intérieur de son crâne. Baladé de case en case, le lecteur, coiffé d’un casque de visionnage, découvrira un monde étrange et merveilleux, peuplé d’un bestiaire où cohabitent dragons écaillés, fées plumées et corps effeuillés. Pour guides, Oisok, un oiseau héraut, Estiborn Galiborn, le maître des ciseaux. Et un narrateur…

Dans cette invitation au voyage, Theo Ellsworth propose au lecteur une visite guidée dans les recoins de sa conscience. Un lieu d’obsessions fécondes, un monde forcément intrigant où divague un Pierrot hanté, double de papier de l’artiste. La réussite de Capacity tient moins dans son sujet – la douleur du travail de création – que dans son ambition formelle. Au cœur des strates de son cerveau, le créateur digresse, s’interroge, ouvre des portes et bâtit un puzzle tortueux, dont la féerie est soutenue par la variété des décors, entre forêts mystérieuses et villes fantastiques. Il offre ainsi de véritables tableaux baroques, saturés de symboles, de détails stupéfiants et de créatures bizarres, pas loin de l’imaginaire d’un Jérôme Bosch.

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parution le 22/01/14



Flavio Montelli, Goodbye Bukowski

Citation :

Le portrait touchant et subtil d’une légende de la littérature américaine moderne.

À cinquante ans passés, l’américain Charles Bukowski est un écrivain célèbre, autant par ses frasques que par son oeuvre. À la première personne et en noir et blanc, d’un trait à la fois léger et très personnel, Flavio Montelli tient la chronique de ce parcours et de ce destin littéraires hors norme, porté par une personnalité profonde, complexe : provocateur, jaloux, excessif, désaxé, alcoolique, mais aussi désemparé et touchant, Bukowski aujourd’hui comme hier irrite autant qu’il séduit. Par anecdotes juxtaposées, le récit revient sur les moments et les personnages marquants de son existence : l’écriture, l’alcool et l’addiction, les femmes qu’il a aimées, son travail alimentaire de postier, le désordre mental qui rôde… La seconde moitié de l’album prend le parti de remonter le temps en direction de l’adolescence, pour tenter d’y déceler quelques-unes des clés permettant de mieux comprendre, peut-être, le personnage extrême qu’est devenu Bukowski sur le tard. Un portrait d’une grande honnêteté, constamment passionnant, qui rend l’hommage qu’il mérite à l’une des plus grandes figures des lettres américaines contemporaines.

Le livre de Leviathan de Peter Blegvad :

Citation :

Dans Le Livre de Léviathan, recueil de strips publiés dans les années 1990 dans le quotidien anglais The Independent, Peter Blegvad soulève les grandes interrogations et creuse une foisonnante matière du rêve sans jamais être pompeux. Le monde a-t-il un sens ? Quelles sont les vérités éternelles ? Lévi « le chauve », l’humain errant vu de dos, met de l’ordre dans le chaos, s’étonne en philosophe, teste en « pataphysicien », puis élabore une « science des solutions imaginaires ». L’auteur y exprime l’idée d’une humanité renvoyée à l’examen de sa conscience, de ses obsessions, à l’absurdité d’un monde filtrée par le regard naïf d’un poupon bizarrement lucide. Voyez-vous Jésus dans la tortilla ? Le bonhomme dans la lune ? Et Hegel, cet ectoplasme capable de vous prouver ce qu’est le contraire d’un lapin ?

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kenavo a écrit:

parution le 22/01/14



Flavio Montelli, Goodbye Bukowski

Je le note aussi celui-là

colimasson a écrit:

kenavo a écrit:

parution le 22/01/14



Flavio Montelli, Goodbye Bukowski

Je le note aussi celui-là

je m'en doutais

(je sens que les tonalités de couleur de la couverture vont plaire à certaines...)

La carte des jours de Robert Hunter :

Citation :

Nous avions découvert le jeune Anglais Robert Hunter avec Le Jeune fantôme, le revoilà avec un nouvel ouvrage dans le genre onirique. Un conte éthéré et coloré, narrant le destin tragique d’un visage géant et végétal amoureux du soleil. Récit en voix off organisant chaque planche comme une collection de petits et somptueux tableaux, La Carte des jours avance sur un rythme hypnotique, comme Richard évoluant au sein de l’horloge divine au son d’un tic-tac magique. L’histoire est simple mais envoûtante, le texte reste sobre pour mieux faire parler les images, qui évoquent des silhouettes de papier découpé, des marionnettes pour ombres chinoises. D’où une bande dessinée à plusieurs niveaux de lecture, comptine pour enfants sur le mouvement des planètes et l’amour fou, ou récit d’apprentissage sur la responsabilité individuelle d’un jeune adulte. Le tout dans un élégant format allongé, par les toujours impeccables éditions Nobrow.

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oh, mais ça a l'air tout bon, merci...

N'est-ce pas... ils ne possèdent encore aucun exemplaire à la bibliothèque... je vais prendre mon mal en patience après avoir fait suggestion (mais mes suggestions ne sont pas souvent prises en compte   )

Un autre...
Une case en moins d'Ellen Forney :

Citation :

« La dépression, Michel-Ange et moi ». Voilà le sous-titre, étrange mais tellement bien trouvé, de cet épais témoignage graphique d’Ellen Forney, illustratrice exubérante et réputée outre-Atlantique. Un sous-titre qui résume effectivement la démarche de l’auteur : raconter sa dépression dans le détail, du diagnostic de ses troubles bipolaires aux multiples essais de dosages médicamenteux, de ses recherches sur les grands artistes dépressifs à son nouvel équilibre de vie, ses moments de frénésie et ses grandes phases de trouille.

[...]Elle Forney sait raconter, sait SE raconter, sans nombrilisme ni misérabilisme, totalement consciente de son statut d’auteur et de ses potentialités. Son trait fluide et d’un dynamisme rare, associé à des dessins tirés de ses carnets de ses années noires, permet aussi de s’accrocher aisément dans cette confession à livre ouvert, qui comporte tout de même quelques longueurs et un côté très américain dans la façon d’aborder les événements et les relations sociales. Mais il n’en demeure pas moins un ouvrage véritablement salutaire.

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Amy et Jordan de Mark Beyer :

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Amy & Jordan est une anthologie regroupant 292 strips publiés entre 1988 et 1996 dans le magazine alternatif New-York Press et traduits pour la première fois en français. L’auteur underground américain Mark Beyer, adulé par Daniel Clowes et Art Spiegelman, faisait vivre à ses héros les pires cruautés au cœur d’une urbanité totalement froide, crasseuse et violente : dévorés par des garçons-piranhas, chassés par un diable incendiaire, effrayés par la vieillesse, écrasés par l’accablement de leur vie, Amy et Jordan se disputent, meurent, torturent, souffrent et touchent le fond. Ensemble. Heureusement, la comédie macabre devient hilarante. Car Beyer a préféré jouer l’humour noir grotesque et sarcastique, pour crier sa rage, calme et posée ici.

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Heartful Company de Man Gataro :

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Heartful Company est métronomique. Les cases se répètent et les planches s’opposent, se répondent, zooment et dézooment, tel le disque rayé d’une techno extra-terrestre. Ici repose pourtant la partition des excès de l’humanité.

Satire grand format d’un capitalisme effréné, le doux nom “Heartful Company” cache une usine d’armes sans aucun scrupule, exploitant une main d’œuvre de sans-abris qui fabrique des ogives à partir de matériaux volés.

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Diagnostics de Lucas Varela et Diego Agrimbau :

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Savez-vous ce qu’est l’agnosie? C’est l’impossibilité de reconnaître les objets d’après leurs qualités bien que les fonctions sensorielles soient intactes. Et l’aphasie? Un trouble du langage issu souvent de lésions cérébrales qui empêche de produire ou comprendre un message verbal. Et l’akinétopsie? Un déficit de la perception du mouvement. Chacun de ces syndromes et d’autres donnent lieu à une série d’histoires courtes troublantes, regroupées dans une des bandes dessinées les plus curieuses de l’année : Diagnostics.

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Viva Patamach ! de Killoffer et Capron :

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Publié au Seuil en 2001, Viva Patamach ! nous plongeait en plein cœur de Roseville, une dictature autarcique entièrement construite autours de la vénération d’une omniprésente pâte à mâcher rose. Assiégés par les terribles hygiénistes, les habitants lobotomisés sont tout entier engagés dans la défense du chewing-gum divin face à l’ennemi extérieur. Roger, inventeur clef du régime, futur père de la pâte à mâcher multi-goût, ressent pourtant une gêne… Et quand tous les principes clefs de sa vie semblent s’effondrer, la fin de règne n’est pas loin.

Mordant récit satyrique au rythme effréné, Viva Patamach ! est porté de bout en bout par le fascinant trait de Killoffer, mariant comme jamais les constructions géométriques agressives et les flasques rondeurs roses. Réédité dans une luxueuse version à la trichromie inédite, le livre ne perd rien de sa saveur sucrée aux effets quasi-hallucinatoires.

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Ça se lit la bouche pleine de Malabar ?

Ouais, par exemple ! ou avec de la barbe à papa ?