Le vocabulaire du cinéma

J’ai de nombreuses lacunes : je suis limitée sur le vocabulaire cinéphilique, ça me freine dans ma perception quand on évoque ce que je n’utilise pas encore : le blue ray, la HD… Alors si on traversay encore un peu plus ?
A propos de restauration, un 16mn c’est quoi ?
Story-board, fondus, off, trailer et non BA, format de pellicule, technovision, cinématographique ou filmique… On a vu que le hors-champ chez Haneke est une notion qui permet le souci d’interprétations chez le spectateur, mais le contre-champ c’est quoi ?

Ce topique me manquait, je nous l’épingle donc ici , pour que chacun y revienne de temps en temps.
Les questions en vrac qui précèdent ne sont pas forcément les meilleures, il ne faut pas que la technique prenne le pas bien sûr.

J'ai presque loupé ton fil...

C'est vrai que le cinéma a son jargon mais on y utilise souvent les même termes donc pas très difficile de se repérer.

Je m'occupe du Champ (le plus facile ) :

Filmer en champ-contrechamp c'est filmer une discussion entre 2 personnages en alternant un interlocuteur puis l'autre (qu'il parle ou qu'il écoute d'ailleurs) ou inverser la symétrie de point de vue d'un plan autour d'un axe. Jaime Rosales l'utilise de manière très créative dans "La Soledad".

Le "Hors champ" c'est effectivement ce qui n'est pas montré à l'arrière plan. Une porte fermée cache une scène interdite... Haneke adore! Mais il aime montrer aussi... Le roman "Pierre de Patience" d'Atiq Rahimi est très cinématographique (théâtral surtout) et utilise beaucoup le hors champ.

Trailer ou B.A, je ne connais pas la différence. Ce qui se développe maintenant ce sont les teasers soit un avant-trailer, sorte de mise en bouche très courte avec quelques images seulement voire juste une phrase d'accroche.

Le Flashback (ou Flash-back) est bien connu et utilisé depuis longtemps (voir Le jour se lève de Carné en 39). Le Flashforward, soit l'inverse, est plus rare, il doit être suivi d'un retour au présent, sinon c'est une ellipse narrative. Pulp Fiction, Minority Report, Fight Club ... les exemples ne manquent pas dans le cinéma contemporain. En France, ce fut René Clément qui l'utilisa le premier dans Le château de verre (1950). Jean Marais et Michèle Morgan s'apprêtent à se quitter et le cinéaste nous montre que, plusieurs heures plus tard, l'avion de cette dernière va s'écraser, avant de revenir à la séparation des deux amants. A l'époque, le public ne comprit rien au procédé et le film fut un bide retentissant.