Miles !

Oui, pourquoi pas rendre présent ici ce fabuleux trompettiste : Miles Dewey Davis III.
Pas question de faire une autobiographie exhaustive, le nombre d’articles ou de bouquins qui lui ont été consacrés créent une pile qui rendrait jaloux le plus achalandé des parfumés.
Un petit résumé quand même, histoire de situer le phénomène :
Il est né en 1926, le 26 mai, c’était à Alton (Illinois). Il grandit dans un milieu à l’abri du besoin et baigne immédiatement dans la musique avec un père mélomane et une mère qui pratique piano et violon. Même la grand mère était prof d’orgue…
C’est un ami du père qui lui offre sa première trompette, il a alors une dizaine d’années. Il ne la lâche plus, prends des cours, autant dans le style jazz que classique. Il devient professionnel en 1942 soit à l’age de 16 ans !
Précoce, il fréquente Irène Birth qui le défie de postuler pour un engagement dans un orchestre et se retrouve à travailler avec Eddie Randle dans sa formation rhythm’n’blues où rapidement sa place prends une certaine importance en organisant répétitions et mises en place. Il prends goût à la théorie musicale et surtout au chalenge par des Jam-sessions où se retrouvent des musiciens de grand talent comme Roy Eldridge, Kenny Dorham, Benny Carter et surtout Lester Young.
En 1944, Miles a 18 ans, le bebop vient de naître et c’est Dizzy Gillespie qui le convie à remplacer un trompettiste défaillant dans sa formation aux cotés de Charlie Parker ! Il rencontre aussi un certain Thelonious Monk et accompagne parfois une chanteuse : Billie Holiday… L’école de la nuit et la pratique de l’instrument, la Juliard School et l’initiation aux musiciens contemporains la journée.
Avec une telle formation bien sûr accompagnée de dispositions exceptionnelles, on s’étonne moins du génie qu’il est devenue. Toutes ces influences ont trouvé écho dans sa musique dont il a pu réinventer l’expression tout au long de sa vie.
Après le Bebop, c’est le Cool Jazz, le Hard Bop puis le Jazz Modal et la révolution électrique…

J’ai une immense admiration pour ce type et j’ai eu plusieurs fois la chance de l’entendre jouer ou plutôt de l’écouter remettre sur le tapis son ouvrage n’hésitant pas à reprendre dans un même concert une pièce déjà jouée mais avec un éclairage différent et entraînant ses musiciens sur des chemins toujours nouveaux. Un musicien qui prenait un plaisir fou à écouter sa formation et qui par des regard et des signes modelait le son, un peu comme un shaman amadouant les esprits en nous racontant de merveilleuses histoires.

Merci pour ce fil Igor.


Ce gars est un véritable génie.
Je ne me lasse pas de l'écouter.
J'ai l'album Kind of Blue à la maison... entre autres. Un album que je recommande chaudement à tous les amateurs du genre (qui doivent certainement déjà la posséder tant cet album est devenu un classique).



Pour moi, Miles, c'est ça :


Un autre très grand album que j'aime beaucoup :


Sans même parler de ça...

Oui, c'est vrai, il manquait ce fil de Miles.. mais mon grand amour pour le 'concurrent' de la côte est, Chet Baker, me fait parfois oublier Miles.. bien que j'aime bien aussi

En 1981, après quelques années loin de la scène à cause de problèmes de santé et de doutes, Miles revient avec un son délibérément électrique et percussif. Ses complices, tous plus jeune d'une génération, sont à la fête d'accompagner un tel prodige !

Richard Williams, Miles in Blue : Du Velvet à ECM l’onde de choc Kind Of Blue

Citation :

Présentation de l'éditeur
Lorsqu’en 1959, Miles Davis s’enferme en studio à Manhattan pour enregistrer l’album Kind Of Blue, il fait beaucoup plus que de graver le disque de jazz le plus connu et le plus vendu à ce jour à travers le monde : il met en marche une révolution musicale dont on mesure encore mal, un demi-siècle plus tard, les limites et la portée.

Ce livre explore cette incandescente odyssée. S’il existe de nombreux ouvrages sur le mystère Kind Of Blue, celui-ci est en effet unique en son genre. Au fil de ces pages d’une limpide évidence, le journaliste Richard Williams retrace les correspondances entre ce chef-d’oeuvre absolu de Miles Davis et bon nombre des avant-gardes culturelles de son époque. Analyse son impact sur le jazz à venir, de Keith Jarrett à Jan Garbarek, en passant par l’esthétique du label ECM. Souligne son influence sur les compositions de Terry Riley, Steve Reich ou LaMonte Young. Met à jour son héritage sur le rock de Soft Machine, du Velvet Underground ou de Brian Eno et même... sur le funk de James Brown ! Bref, avec ce livre inspiré, Richard Williams tente avec passion une expérience inédite : éclairer un pan entier de l’histoire de la musique sous un jour nouveau. Sous cette lumière bleue qui n’en finit plus de briller...

Très intéressant !
Les connections avec les courants musicaux représentés soit par le prestigieux label ECM soit par les chantres de la musique répétitive sont les bienvenues.

C'est Rivages rouge (pour un livre en bleu ?) qui l'édite et le marchand le cède pour 20€...

Pour moi la plus belle chanson de Miles qu'est le générique d'ascenseur pour l'échafaud !

Miles c'est un peu dieu, ce gars a traversé les époques, a tout joué (du be-bop jusqu'au hip hop en passant par la fusion) et malgré une discographie très riche il n'y a presque pas de déchets. Quelques albums sont un peu plus faibles, surtout dans les années 80 pour moi, mais je lui pardonne. En plus il a révélé une quantité de grands du jazz (Herbie Hancock, McLaughlin, Mike Stern, Tony Williams, Keith Jarrett, Zawinul, Corea, Scofield, on va pas faire toute la liste...), c'est un peu un chef d'orchestre quelque part mais qui participe encore plus en jouant aussi d'un instrument.
Ce qui me fascine aussi chez le lascar c'est l'utilisation des silences, il est capable de te jouer une note et de laisser la musique respirer quelques secondes avant de reprendre, mais il n'y a jamais de superflu. Ses solos c'est de la dentelle.

Comme je l'ai dit, il n'y a pas grand chose à jeter dans ses 47 ans de carrière mais j'ai un gros faible pour sa période électrique qui s'étend en gros de 68 à 75. Les albums les plus connus de cette période sont In a silent way et Bitches Brew que j'adore évidemment. On peut rajouter Agharta pour les lives. Mais j'ai 2 autres références à vous proposer si ça vous intéresse.
Il existe 2 coffrets magnifiques de cette période :

- Cellar Door Sessions (6 CDs, 350 minutes de jouissance auditive). C'est ici du live, enregistré durant plusieurs concerts au fameux club Cellar Door de Washington en 1970. Ça groove, c'est énergique, c'est fantastique!




- The Complete Jack Johnson Sessions. (5 CDs, aussi environ 350 minutes de musique) Là c'est uniquement en studio mais ça groove tout autant. Il y a du beau monde encore une fois (Billy Cobham, Dave Holland, Hancock, Ron Carte et bien d'autres...). Essayez notamment "Right Off", très bluesy avec des lignes de basse de taré. Fait intéressant, on peut entendre Keith Jarrett au Fender Rhodes (piano électrique au son très caractéristique), ce qui est très rare. Le titre s'appelle Konda, allez voir sur Youtube, l'image montre la pochette des Cellar Door Sessions mais c'est bien sur cette compile que ça se trouve.

Tout à fait juste et bien vu Yukiguni!
Je rajouterais dans cette série de rééditions de légendes:
The Complete On The Corner Sessions


Et sorti cet hiver:
Miles Davis Quintet - Live In Europe 1969

Une première couche dans le coin...

kenavo a écrit:

Oui, c'est vrai, il manquait ce fil de Miles.. mais mon grand amour pour le 'concurrent' de la côte est, Chet Baker, me fait parfois oublier Miles.. bien que j'aime bien aussi

Le vrai 'concurrent' de Miles DAVIS, ça serait pas plutôt Clifford BROWN (mort trop jeune...) ? Mais j'apprécie énormément Chet BAKER, également !

Exini a écrit:

kenavo a écrit:

Oui, c'est vrai, il manquait ce fil de Miles.. mais mon grand amour pour le 'concurrent' de la côte est, Chet Baker, me fait parfois oublier Miles.. bien que j'aime bien aussi

Le vrai 'concurrent' de Miles DAVIS, ça serait pas plutôt Clifford BROWN (mort trop jeune...) ? Mais j'apprécie énormément Chet BAKER, également !

en effet... 'concurrent' n'est pas le bon mot... mais d'après quelques rencontres et discussions, il me semblait toujours que la communauté jazz était soit pro Miles, soit pro Baker... si on ne pourrait pas aimer les deux

Bon j'ai toujours du mal avec ce genre de comparaisons idiotes, ça fait un peu "mon papa c'est le plus fort". Je ne parle pas de vous kenavo et Exini évidemment mais des soit-disant jazzeux qui aiment l'un et pas l'autre. Le plus intéressant serait de savoir quelle était la relation entre les deux. Amis? Connaissances? Ils ne pouvaient pas se blairer? Après je ne comprends pas comment on peut aimer l'un et pas l'autre. J'ai une préférence pour Miles qui a moins de déchets dans sa discographie (et pour sa période électrique on l'aura compris). Chet Baker a une vraie discographie typique de camé, des albums inécoutables et des pépites. Miles, je ne sais pas comment il a fait pour éviter le naufrage artistique à un moment de sa carrière, avec ce qu'il s'est mis lui aussi.
Après pour moi c'est indiscutable, les deux sont des monstres sacrés du jazz, leur talent est indéniable, punkt.