Kees van Dongen

Citation:

Né à Delfshaven le 26 janvier 1877 / Décédé à Monaco le 28 mai 1968
Issu d'une famille bourgeoise, Van Dongen ne se heurte pas au refus familial quand il se lance dans la peinture. S'il se définira comme un autodidacte, il commence sa carrière en fréquentant l'Académie Royale de Peinture de Rotterdam. L'influence de Rembrandt sur ses oeuvres de jeunesse est patente. Il est très tôt attiré par les quartiers de prostitution et les milieux interlopes qui l'inspireront toute sa vie. Van Dongen est attaché à la prise de notes sur le vif, qui confère à ses oeuvres un trait souple et agressif. Il se fait d'abord connaître pour ses dessins à l'encre de chine et à l'aquarelle. Son père lui offre un voyage pour Paris en 1897. Il y découvre une liberté qui le fascine, loin d'une Hollande à l'horizon étriqué. Là, il développe une palette de couleurs violentes et tranchées, qui fera de lui l'un des précurseurs du mouvement fauviste, avant Matisse. Mais Van Dongen ne cessera jamais de faire évoluer son style. Ainsi, l'influence de Van Gogh est manifeste dans certaines de ses oeuvres. Il embrasse complètement le fauvisme à partir de 1905. Il loge un temps au Bateau-Lavoir, vieille bâtisse où se croisent Appollinaire, Vlaminck, Braque ou Picasso, avec qui il se liera d'amitié. Il connaît sa première polémique en 1921 avec un portrait peu flatteur d'Anatole France, qui met un terme à sa carrière fauve en 1928. Il se contente de devenir un peintre mondain, peignant Arletty (1936), Sacha Guitry (1941) ou Brigitte Bardot (1960). Sa réputation est durablement ternie quand il accepte l'invitation de l'Allemagne Nazie à visiter le IIIe Reich. L'exposition et la rétrospective qui lui sont consacrées en 1942 sont boycottées par le public. Il s'installe à Monaco en 1959, et en 1967 le musée d'Art Moderne de Paris lui consacre une rétrospective. Il meurt un an plus tard, à nouveau comme un artiste reconnu. Ce n'est que 34 ans après sa mort, en 2011, que le Musée d'Art Moderne de Paris lui dédie une nouvelle rétrospective.
source: evene.fr

animal a écrit:

kenavo a écrit:

Le fauve est lâché
voir aussi la vidéo en bas de page

source et suite

très bonne surprise/découverte pour un qui ne connait pas beaucoup Van Dongen, variété des influences et des expérimentations et l'occasion de voir certaines constantes, certaines tensions présentes dans ses tableaux, l'occasion également de voir ses "regards" particuliers. Il me faudra y revenir plus en détail (si je trouve le temps).

Exposition variée et chronologique qui met en face de différentes ressemblances, inspirations ou hommages (PIcasso ou Rousseau). Une pointe de "à la manière de" comme autant d'essais pour autre chose. Ce qui arrive de tableaux en tableaux à s'interroger sur cette recherche même. L'esthétique est présente mais les sujets et les représentations sont indéniablement en tension. Les volumes mates des corps tranchent selon la toile avec le trait marqué ou les ombres colorées.

Une étrangeté, l'ombre d'une vanité... le choix souvent porté sur une certaine modestie de condition des personnages. Des moyens de faire habiter les personnages par une force vivante, ses lutteuses ou ses nus avec plus ou moins de sobriété selon l'atmosphère choisie mais avec cette même plénitude du volume.

On pourrait dire que petit à petit l'exotisme orientalisant et le luxe gagnent sa peinture... oui et non, les sujets oui et la manière qui s'assagit un peu, se tempère du moins, cependant sans se départir de cette tension, d'une vague duplicité lucide sous-jacente. Surtout que les formes affinées le sont à l'extrême (les pieds des derniers tableaux) et que la réalité est moindre, étrange.

Les tissus et l'apparat ont aussi une grande place, avec force détails qui dramatisent et fragilisent celles qu'ils accompagnent, avec encore ce sentiment de tension dans l'association confortable des deux et la fondamentale différence.

Pour parler aussi des regards énigmatiques à la fois perçants et de grosses taches sombres on peut en vrai en apprécier la diversité des teintes des yeux gris ou intensément bruns, des regards qui à la fois s'évitent car un peu dissimulés et parce que se recherchent dans cette manière de leur présence.

Quelques toiles plus festives et moins intéressantes (peut-être) mais indéniablement une bonne découverte, enrichissante qui donne une vision plus globale de ce qu'a pu faire cet artiste et qui donne à penser sur les changements de la peinture vers une plus grande expression, en mettant de côté mais pas complètement le classicisme et, ça se creuse, une possible soumission à un principe de beauté simple. Un peu comme d'assister à des réécritures ré-interprétations littéraires par un même auteur.

Et en plus on ne se marche pas dessus pour aller contempler ces danseurs :

(Il manque des morceaux qui ne me reviennent pas instantanément avec pour excuses : fatigue, travail, boisson, eau sous les ponts, soleil, ...)

Merci pour tes impressions
et si tu ne vois pas d'inconvénient, j'ai divisé ton message du fil Expositions, j'ai bien envie de continuer la découverte et un fil avec une telle 'entrée' en matière est trop bon Very Happy

je connais surtout cette dame au chapeau rouge de lui

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

Passe-temps honnête, 1920

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

Sage de la littérature Messages: 2215 Inscription le: 27/04/2010

Le printemps (1908)

Jasmy Jacob (1920)

J'ai vu l'expo au Musée d'Art Moderne et elle est magnifique. Dépêchez vous d'aller la voir les parisiens, car elle se termine bientôt. C'est à mon sens une de celles qui valent la peine d'être vues à Paris en ce moment. Je n'avais jamais vu autant d'oeuvres de ce peintre rassemblées, non seulement les toiles du peintres sont belles mais l'expo a le mérite de nous montrer son cheminement, les influences, la recherche presque jusqu'à la fin de sa vie de Van Dongen.

Jasmy Jacob au dessus est l'un des tableaux du début de sa de sa dernière période, Jasmy a été sa compagne pendant un moment, femme du monde, autoritaire, elle était surnommée 'La Terrifiante' et a entraîné Van DOngen dans une vie mondaine de réceptions, de luxe et d'apparences. Du coup cela se reflète dans sa peinture et dans les portraits (moins intéressants à mon sens) qu'il peindra dans la dernière période.

Sujet: Re: Kees van Dongen Mar 1 Nov 2011 - 7:19

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

Sujet: Re: Kees van Dongen Ven 13 Jan 2012 - 18:05

La Vasque fleurie, 1915-1917

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

Sujet: Re: Kees van Dongen Lun 19 Mar 2012 - 10:39

Maisons à Amsterdam, 1907

_________________
You don’t need planning permission to build castles in the sky
Banksy

» Kees van Dongen
» Dossier de restauration : En la plaza, Femmes à la balustrade - Kees van Dongen, vers 1910-1911
» Exposition Kees Van Dongen - Fauve, anarchiste et mondain du 25 mars 2011 au 17 juillet 2011 au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
» Van Dongen, un Anarchiste Mondain
» Van Dongen

Kees van Dongen

Kees van Dongen

Sujets similaires

Sujets similaires