Il était depuis 1998 Directeur du Centre dramatique national d’Orléans.
Olivier Py prendra la direction du théâtre national de l’Odéon à Paris à partir de mars 2007 succédant à Georges Lavaudant.

Olivier Py veut faire une “cité du théâtre” ouverte aux poètes d’une Europe élargie aux rives de la Méditerranée et aux frontières orientales. Il y établira un dialogue renforcé et généreux entre écrivains, penseurs, interprètes, metteurs en scène à la tête de compagnies ou d’institutions, accueillis dans la grande salle de l’Odéon ou aux ateliers Berthier, en fonction de leur projet artistique.”

Le ministre de la Culture a indiqué dans son communiqué que Py était l’héritier affirmé de la décentralisation théâtrale”

Py a déclaré à l’AFP :
"Il y a une nouvelle génération d'artistes en France et en Europe qui vont, je l'espère, trouver grâce à moi un lieu de travail, de création et une audience plus grande. Ca me tient très à coeur."

Olivier Py est né en 1965 à Grasse. Formé à Paris à l’ENSATT puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, sa carrière connaît une progression sûre et rapide mêlée de reconnaissance.

En 1990, à 25 ans il crée une de ses premières pièces, ‘Gaspacho un chien mort’ : elle recevra le prix du jury du Festival d’Alès en 1991. Il présentera 2 pièces au théâtre de la Bastille à Paris, ‘Les Aventures de Paco Goliard’ (1992) et ‘Les Drôles’ (1993), mais c’est le Festival d’Avignon qui va le révéler au grand public en 1995. Il a alors 30 ans et donne à voir la présentation de l’intégrale de ‘La Servante, histoire sans fin’, un cycle de 5 pièces et 6 dramaticules. Cette épopée théâtrale de 24 heures raconte l'histoire d'une jeune fille qui passe une sorte de contrat avec quatre garçons : elle leur demande d'aller voir le monde tandis qu'elle les attend. Chacune des pièces composant le cycle raconte une histoire de bout en bout.

Son théâtre ne craint pas la durée, il ravive le souffle lyrique, le récit épique. En 2000 il crée au CDN d’Orléans ‘L’Apocalypse joyeuse’ : une pièce complexe formée de cinq parties d'une heure et demie, où la révélation prend le masque des troubles et des douleurs séculières. Dans cette continuité, en 2003 toujours à Orléans, il met en scène dans sa version intégrale (soit 12 heures) ‘Le Soulier de satin’ de Claudel (le spectacle recevra le prix Georges Lherminier).


Auteur, metteur en scène, acteur et chanteur, Olivier Py est une figure de la scène théâtrale française.

Engagé, il avait le 11 juillet 1995 pendant le Festival d’Avignon réagi à la chute de l’enclave bosniaque de Srebrenica et à la mort de milliers de personnes par les troupes du général Mladic : une croix noire avait alors été peinte sur le décor, témoignant de cette indignation. Il est l’une des personnalités a avoir fait une grève de la faim pour la cause bosniaque.

Citoyen engagé, revendiquant son catholicisme et son homosexualité, son oeuvre porte la marque de cette présence du politique.
Dans ‘Requiem pour Srebrenica’ (créé en janvier 1999) il s’agissait de faire entendre l’imprécation de la justice et de la mémoire.

Py a déclaré :
“Au lieu du théâtre dans la cité, je souhaite faire de l'Odéon une cité du théâtre. Un espace vivant où il se passera toujours quelque chose, qui assume sa responsabilité institutionnelle, artistique et éducative.”

L'Apocalypse joyeuse

Parce que je suis trop fatiguée (nous l'avons joué toute la nuit) pour vous parler de ce texte , parce que je ne sais pas le défendre (je ne l'aime pas assez je crois) je vous indique ce lien qui vous parlera mieux que moi de L'apocalypse joyeuse.

cliquer ici

"L'Apocalypse joyeuse n'est pas un conte de la fin des temps. C'est une forme de récit où la révélation prend le masque des troubles et des douleurs séculières. C'est une manière de dire ce qui sera toujours, ce qui sera sans cesse, ce qui généreusement ne pourra se dire sans cesse. Si le Visage d'Orphée était une longue élégie, l'Apocalypse joyeuse est un conte ou un livre de contes, avec des histoires dans les histoires, avec une écriture plus littérale parfois, moins métaphorique. Elle n'est pas parole ésotérique. C'est un théâtre lyrique, un théâtre poétique avec, au centre du geste, une inquiétude, un réquisitoire face au monde et à l'homme moderne.

Quoi ! On se raconte encore des histoires ? C'est cette épopée, ce paysage ouvert d'aventures et d'anecdotes que nous vous raconterons, à votre choix, en deux soirées ou en une journée de théâtre."

(Olivier Py)

L'ensemble comprend cinq parties d'une heure vingt, séparées par quatre entractes

"C'est une forme épique, souvent le théâtre touche une forme épique, une forme de roman dit : Peer Gynt, Wedekind, les nôs, Restif de la Bretonne, Shakespeare, l'opéra baroque etc Le Visage d'Orphée était une longue élégie, L'Apocalypse est un long récit, avec des histoires dans les histoires, une écriture plus littérale parfois, moins metaphorisée.C'est pour cela qu'il y a un diable. Le diable est un athlète dramaturgique, il est l'élément agissant des contes, L'Apocalypse est un conte ou un livre de contes. Les dramaturgies diaboliques m'ont toujours attiré, j'ai monté récemment des contes de Grimm et Der FreischM-^_tz, opéra de Weber".
(Olivier Py)

va paraître prochainement:


Théâtre complet II

Citation:

4e de couverture Les cinq textes qui composent ce deuxième volume du Théâtre complet d’Olivier Py dans la collection Babel, écrits entre 1997 et 2001, sont divers par leur ampleur, leur conception et leurs conditions d’écriture. On y retrouve pourtant les différentes inspirations et préoccupations qui nourrissent son travail d’écrivain : l’influence des mythes et du symbolique, l’insatiable appétit de l’ailleurs, la fraternité comme solution à la diffi culté d’être, ainsi qu’un questionnement profond sans cesse renouvelé sur la création, l’engagement de l’artiste et la place de l’oeuvre dans la vie – ou de la vie dans l’oeuvre.

_________________
Celui qui se perd dans sa passion a moins perdu que celui qui a perdu sa passion.
Saint Augustin

Les enfants de Saturne
Pièce épouvantable, vulgaire et prétentieuse.
Olivier Py est, à mon goût, une des personnalités les plus détestables du théâtre contemporain. Et il le confirme avec cette pièce.
Pièce sur un thème grandement intéressant, la famille et ses complexités, il l'exploite catastrophique et ne fait que s'écouter parler et admirer ses talents littéraires inexistants.
Les acteurs ne parlent pas, ils ne déclament pas, ils "gueulent" et c'est fatigant.
Pièce obscène et vulgaire, texte pitoyable et mauvais. Seul point positif, la scénographie. Les gradins tournent à 360°, permettant ainsi les changements de décors quand les petites scénettes s'enchainent rapidement.
N'y allez surtout, on est pris au pièce pendant près de trois heures et c'est insoutenable.
S. Paradise

Nous sommes donc prévenus!