Bo Widerberg

Citation :

En 1962, un jeune écrivain publiait un livre pour dénoncer l'état du cinéma suédois, figé dans des films poussiéreux et peu représentatifs de la vie moderne. Il s'en prenait même à Bergman, trop préoccupé à ses yeux par la religion et les bourgeois. Un producteur lui envoie un télégramme pour le prendre au mot : "Voilà 250 000 couronnes [monnaie suédoise]. Filmez donc la vérité." C'est ainsi que Bo Widerberg devint cinéaste, l'un des plus prestigieux du pays. Son premier film, Le Péché suédois (1963), donne le ton d'un renouveau.

Né en 1930 à Malmö, Bo Widerberg est venu au cinéma par le journalisme et la critique. Son livre, Vision du cinéma suédois, fit grand bruit, d'autant qu'il s'en prenait sans ménagement à l'icône Bergman, coupable de "monopole". Devenu cinéaste, il est difficilement classable, n'hésitant pas à choquer, de la description de grandes grèves (Adalen 31), à la satire du football professionnel (Tom Foot). Il est décédé le 1er mai 1997.

Quatre de ses films ont été édités par Malavida à la fin de l'année dernière :


Filmographie :

* 1963 : Le péché suédois (Barnvagnen)
* 1963 : Le Quartier du corbeau (Kvarteret Korpen)
* 1965 : Amour 65 (Kärlek 65)
* 1966 : Hello Roland (Heja Roland)
* 1967 : Elvira Madigan
* 1969 : Ådalen '31
* 1971 : Joe Hill
* 1974 : Tom Foot (Fimpen)
* 1976 : Un flic sur le toit (Mannen på taket)
* 1979 : Victoria
* 1980 : Rött och svart
* 1984 : L'homme de Majorque (Mannen från Mallorca)
* 1986 : Le chemin du serpent (Ormens väg på hälleberget)
* 1995 : Lust och fägring stor

Elvira Madigan (1967)
En 1889, le comte Sixten Sporre, lieutenant de l'armée suédoise, abandonne femme et enfants et déserte pour s'enfuir avec Elvira Madigan, funambule renommée. Quelques mois plus tard, les amants se suicident. Widerberg prend prétexte de ce fait divers (qui a eu lieu une trentaine d'années plus tôt) pour réaliser l'un des films les plus romantiques de l'histoire du cinéma. D'une beauté à couper à souffle, avec un montage audacieux, le film est une sorte d'hymne panthéiste et élégiaque, qui n'a que peu d'équivalent (Terrence Malick, Jane Campion ?). La musique de Mozart (le 21ème concerto pour piano) et de Vivaldi fit aussi beaucoup pour le succès du film, devenu culte au fil des années. La beauté de son actrice principale, Pia Degermark, prix d'interprétation à Cannes, ajoute au ravissement qui vous saisit à la vision de cette merveille.

Le quartier du corbeau (Kvarteret korpen, 1963)
Un jeune homme cherche à échapper à l'étouffant milieu familial avec un père alcoolique et un mère qui se tue au travail, en devenant écrivain. Pour réaliser son ambition, il n'hésite pas à abandonner une jeune femme enceinte et à gagner la capitale suédoise.
Le synopsis annonce un film sombre, c'en est un. Pas sordide, pour autant, et fortement ancré dans l'époque qu'il décrit (la Suède de 1936) avec la présence d'un parti national-socialiste qui guigne le pouvoir. Un film fruste et désabusé dont le style rappelle parfois le Loach des premières années.

Un parfait inconnu pour moi qui ne le sera plus désormais. Merci!

traversay a écrit:

Elvira Madigan (1967)

Je l'ai commandé et je vois qu'il est adapté d'un roman qui intéressera certainement nos amis littéraires!

Marko a écrit:

Un parfait inconnu pour moi qui ne le sera plus désormais. Merci!

Si jamais tu n'aimes pas, j'aurais l'air malin

Demain, je regarde Un flic sur le toit, adapté des célèbres Sjöwall et Wahlöö (acceptez mes excuses si j'ai oublié un ö)

traversay a écrit:

Marko a écrit:

Un parfait inconnu pour moi qui ne le sera plus désormais. Merci!

Si jamais tu n'aimes pas, j'aurais l'air malin

Je te promets d'être aussi intègre que d'habitude!

Un flic sur le toit (Mannen pa taket, 1976)
Film tiré du roman L'abominable homme de Säffle du duo Sjöwahl/Wahlöö. Une première partie plutôt tranquille, qui sera familière aux amateurs de polar nordique : enquête qui piétine, rivalité entre flics, fatigue et vieillissement prématuré de ces mêmes flics etc. Les 3 derniers quarts d'heure sont de la pure adrénaline, dans un style réaliste proche d'un Lumet. Sous-jacente, la question du contrôle des forces de l'ordre dans une démocratie occidentale et les dérives policières possibles. Widerberg reste fidèle aux règles du thriller et propose une réflexion politique en plus. Un film de genre qui est devenu une référence dans le cinéma scandinave.

Love Lessons (Lust och fägring Stor, 1995)
Dernier film de Widerberg. Malmö, 1943. Un garçon de 15 ans découvre le plaisir dans les bras de sa jolie prof. Allons bon, est-ce une version scandinave de Mourir d'aimer ? Que nenni, le film ne cesse de bifurquer, évoque la complicité entre le mari cocu et l'amant de sa femme, se fait chronique sociale et historique avec les effets collatéraux de la guerre. Visiblement, il s'agit d'une oeuvre en grande partie autobiographique, renforcée par le fait que le jeune héros est joué par le propre fils de Widerberg. Dommage que le film manque autant de liant et se disperse trop.

Adalen 31 (1969)
Grand prix spécial du jury au festival de Cannes 69. Certains critiques ont écrit qu'il aurait mérité la Palme d'or. Le film raconte la grève la plus dure de l'histoire suédoise, à Adalen, au nord du pays, en 1931. Sa première partie est centrée sur le quotidien des ouvriers désoeuvrés : scènes de campagne dignes d'un Renoir (le peintre), idylle amoureuse naissante entre deux adolescents. Après 93 jours de grève, des "jaunes" sont appelés en renfort, avant que l'armée n'intervienne et ne se heurte aux manifestants. Bilan : 5 morts et la chute du gouvernement, les sociaux-démocrates accédant pour la première fois au pouvoir. Widerberg mêle l'intime et le social, la vie privée et les enjeux politiques. Avec un style indéfinissable, viscéral, organique, dans une mise en scène qui refuse la linéarité et joue sur les ruptures. Distanciée, quasi abstraite, mais prenante et parfois presque élégiaque (moins que dans Elvira Madigan, cependant). Il est difficile de trouver des ressemblances avec d'autres films : The Molly Maguires de Martin Ritt, certaines oeuvres de Jancso, une pincée de Ken Loach ..., loin de Bergman, en tous cas. N'employons pas le mot de chef d'oeuvre à son sujet, mais cela y ressemble fort, malgré tout.

Le péché suédois (Barnvagnen, 1962)
Premier long-métrage. Titre français ridicule (La poussette, traduit littéralement du suédois). Le quotidien de Britt Olsson, 18 ans, enceinte, toujours entre deux boulots minables. Une version scandinave du "Qu'est-ce que je peux faire ? J'sais pas quoi faire ?" de la Nouvelle vague française ? Non, plus proche des préoccupations sociales et pessimistes du Free cinema britannique (Richardson, Schlesinger). Cadrages anguleux, transitions abruptes, absence de psychologie, instantanés de l'époque (rock'n roll, télévision), mise en scène en creux qui privilégie les moments sans enjeux et escamote les instants clés : d'emblée Widerberg impose sa marque et prend ses distances avec Bergman. Attachant.

L'homme de Majorque (Mannen fran Mallorca, 1984)
Adaptation d'un polar suédois. Une intrigue bien compliquée avec des policiers mous mais tenaces. Ambiance sordide, on visite les bas fonds de Stockholm avant de déboucher sur des agissements pas très nets au plus haut niveau de l'Etat. En gros, il y a quelque chose de pourri au Royaume de Suède. L'atmosphère ne dépaysera pas les amateurs de Mankell. Pas folichon, malgré tout, ce film, avec son rythme derrickien.

Joe Hill (1971)
Une biographie de Joe Hillström, émigré suédois aux Etats-Unis du début du 20ème siècle, toujours sur la route et entre deux boulots, qui devint un membre des Industrial Workers of the World, et se signala par ses chansons engagées. Exécuté à 36 ans, pour un crime qu'il n'avait sans doute pas commis. Célébré par Dos Passos et de nombreuses chansons folk, comme symbole de la lutte anti-capitaliste. Widerberg, s'attache au personnage en procédant par petites touches, loin du biopic traditionnel. Excellent film bien méconnu, hélas.

Amour 65 (Kärlek 65, 1965)
On appelle cela un film très personnel. Widerberg y parle de son métier de cinéaste, de sa vie conjugale, de son infidélité, de son amour des cerfs-volants... Le tout, au fil de saynètes qui font un bout à bout évanescent et peu passionnant. Antonioni et Godard sont cités à plusieurs reprises. OK, mais on aurait quand même aimé que le film ait un véritable scénario.

Tom Foot (Fimpen, 1974)
Etrange film en vérité. Un conte pour enfants filmé de façon très réaliste sur un scénario impossible à avaler. Soit donc l'histoire d'un gamin de 6 ans, devenu star de l'équipe nationale de foot suédoise, et qui la qualifie pour la Coupe du monde en Allemagne. Avec la participation de vrais joueurs (dont un certain Roger Magnusson, cher aux marseillais) et des extraits de match réels. Widerberg ne s'attarde pas sur la psychologie et use d'un humour à froid assez efficace. Le jeune héros du film est particulièrement inexpressif et donne un aspect quasi abstrait à cette fable invraisemblable. N'empêche que c'est amusant à regarder.