Sabine Weiss [photographe]

Sabine Weiss, née Sabine Weber le 23 juillet 1924 à Saint-Gingolph, est une photographe d'origine suisse naturalisée française en 1995.
Elle fut, aux côtés de Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat et Izis, l'une des principales représentantes du courant de la photographie humanistefrançaise.

source et suite

Non mais, quelle chance !


Sabine Weiss

du 18 juin au 30 octobre 2016

Château de Tours

site

Marchande de frites, Paris, 1952




L'homme qui court, Paris, 1953




Vitrine, Paris, 1955

Times Square, New York, États-Unis, 1955




Pennsylvania Station, New York, États-Unis, 1962

Feux de Bengale, Naples, Italie, 1955




Prêtre devant une trattoria, Rome, Italie, 1957

Chez Dior, Paris, 1958

je n'avais pas pris le temps de chercher et je suis servi quand même.

c'est prévu... d'ici la lointaine fin de l'expo.

merci

animal a écrit:

c'est prévu...

ça fait presque peur d'un coup !

meuh non... c'est une de mes préférées d'elle


et j'adore son côté humour

petit rappel pour Animal qu'il ne rate pas ce rendez-vous



Rue des terres au Curé, Paris. 1954

c'est toujours dans les plans !

Vu l'expo vendredi après-midi. Y sont présentés après une petite salle biographique des échantillons d'un peu tout ce qu'elle a pu faire en commençant par les reportages et la photo "humaniste" plus personnelle. Ensuite viennent les photos de mode et portraits de célébrités avant un retour au noir et blanc et à des portraits apaisés quoique pas tous dans des contextes sociaux merveilleux.

Un petit film qui fait la part belle à l'interview montre son travail de photographe commerciale, photos de publicité ou reportages "chics" pour de grandes revues. Elle raconte le plaisir qu'elle y a trouvé, sa manière de considérer son métier comme un artisanat et sa façon de saisir à côté du glamour des visions plus personnelles. Elle exprime aussi quelques regrets quant aux facilités du numérique...

Ce qui met aussi en avant ce qui ressort de l'exposition  : des noir et blanc précis avec des contrastes qui mettent en valeur l'éclairage, des contrastes appuyés qui conservent encore ce qu'il faut de naturel. Cette technique ou cette vision que l'on sent de la transformation, effacement possible, des formes dans le noir et blanc est impressionnant. Les portraits mises sur plus de naturel alors que la couleur et la mode jouent les équilibres techniques. Les planches contact exposées mettent aussi en valeur le choix des recadrages... coup d’œil et professionnalisme !

J'ai moins accroché à la partie plus people, dans laquelle il y a quand même de belles photos, mais dans l'ensemble je ne regrette pas la visite, loin de là. Sentiment d'équilibre et de curiosité servis par un "métier" consciencieux et appliqué.

oh... merci pour cette 'visite accompagnée'

et il y a les photos pour lesquelles je n'ai pas trouvée de version correcte en ligne...