Pierre Bonnard [Peinture]

Dans ce livre


Bonnard en Normandie

il y a aussi tout un tas de photos de la vie de Pierre Bonnard en Normandie, entre autre celle-ci que j'adore



Georges Besson, Pierre et Marthe Bonnard au bord de la Seine à Vernon, 1920

J'adore cette image qu'on a utilisé pour l'affiche de l'expo à Lausanne:




La débarcadère (ou l'embarcadère) de Cannes, 1934

je garde un souvenir ému de l'expo Bonnard pour la réouverture du musée d'art Moderne de la ville de Paris

Elle est bien tentante cette expo à Lausanne....

mimi54 a écrit:

je garde un souvenir ému de l'expo Bonnard pour la réouverture du musée d'art Moderne de la ville de Paris

Oh là oui!! Quelle merveille! Et ce musée est extra pour les expos. Mon plus beau souvenir reste la rétrospective Giacometti en 1991

Bonnard à Bâle ou le bonheur mélancolique

Cécile Auguste


« Il y a peu de gens qui savent voir, bien voir, voir pleinement ». L’énigmatique Pierre Bonnard sait de quoi il parle comme le prouve jusqu’au 13 mai, l'exposition, que lui consacre la Fondation Beyeler à Bâle en Suisse. Au total, soixante-cinq tableaux rarement montrés. Visite privée par Ulf Küster, le commissaire de l'exposition.

Coloriste, peintre d’intérieur, maître du cadrage insolite, Pierre Bonnard renverse les codes. L’artiste auquel la fondation Beyeler rend hommage, après le musée de Giverny l’été dernier, s’avère souvent insaisissable. Les miroirs qu’il aime disposer dans ses compositions ou les fantômes qu’on devine dans ses parties brouillées le confirment. Déprimé ou heureux ? Ses peintures gardent le mystère. L’image d’un peintre tranquille retranché dans sa maison normande ou de la Côte d’Azur est fixée par la découverte de ses toiles. Faut-il pour autant se fier à la chaleur, sinon à la douceur, de ses compositions ? Tout l’art de Bonnard tient à cette ambigüité. Contraste qu’Ulf Küster, commissaire de l’exposition, s’attache à montrer. « C'est un coloriste de génie. Il nous enseigne l'infinie possibilité d'utiliser la lumière. Et le faire découvrir à une nouvelle génération est une nécessité. »
Le commissaire a imaginé de recréer la maison imaginaire de Pierre Bonnard dans les huit salles de la Fondation Beyeler. L’exposition regroupe donc ces tableaux, non par ordre chronologique, mais par thèmes. De la salle à manger, à la chambre, en passant bien entendu par la salle de bains pour admirer sa muse Marthe (peinte plus de 384 fois), toutes les pièces de la demeure des Bonnard défilent. Au total, seulement soixante-cinq toiles ont été sélectionnées, dont beaucoup ont rarement été vues. « Car les tableaux doivent se regarder doucement, se savourer pour créer un moment à l’écart du temps », confie Ulf Küster. Ce à quoi Bonnard, homme des lumières, répondait : « Une œuvre d’art, c’est l’arrêt du temps. »


Place Clichy, 1912

Salle 1 : La rue

« Bonnard est un grand fidèle de la place de Clichy à Paris. Ce quartier animé est le théâtre de nombreuses de ses œuvres. « En contemplant la toile, on croit participer à une scène de marché mais à y regarder de plus près sommes-nous vraiment dans la rue ? Si on prête attention au curieux bandeau qui court le long du bord supérieur du tableau, on y reconnaîtra une enseigne de bistrot, celle de la brasserie Wepler ! Bonnard place le spectateur à l'intérieur de son café favori et lui fait voir la rue à travers une vitre légèrement embuée. Place de Clichy n'est qu'un exemple parmi beaucoup d'autres où le peintre se sert d'une petite astuce pour faire basculer le regard qu'il jette sur une scène ordinaire. »



Le Café, 1915

Salle 2 : La salle à manger

« Le Café est l'une des plus célèbres toiles de Bonnard conservée à la Tate à Londres. Face à elle, le spectateur est frappé par sa stupéfiante palette de couleurs mais aussi et surtout par la manière dont le peintre a choisi de cadrer son motif. La nappe à carreaux rouges et blancs qui recouvre la table occupe les deux tiers de la surface peinte. Tout en haut de l'image, Bonnard place deux personnages dont les têtes sont coupées par le bord du tableau. Le chien qui pose ses pattes devant sur la table à côté de Marthe, la femme vêtue d'un jaune éclatant, retient notre attention. L'insolite, telle est la patte de Bonnard pour représenter des petites choses de la vie quotidienne, comme l'ombre bleutée de la chaise ou la théière placée à l'extrême bord de la table. »



La Partie de croquet, 1892

Salle 3 : Le jardin sauvage

« Dans ce tableau d’un vert chatoyant, Bonnard peint sa famille réunie dans le jardin de la maison parentale de Grand-Lemps, près de Grenoble. On y voit son beau-frère Claude Terrasse, son père Pierre et sa sœur Andrée, qui disputent une partie de croquet avec une amie. Composée en aplats de couleurs sans relief qui réduisent les motifs, cette œuvre porte encore l’empreinte marquée de la période où Bonnard était membre du groupe des Nabis, les « prophètes de la modernité ». On y reconnait aussi sa prédilection pour l’estampe japonaise et certaines traces de sa première activité de dessinateurs d’affiche. »



La Grande Baignoire (Nu), 1937–1939

Salle 5 : La salle de bains

« C’est au moyen de petites touches de couleur bleue et jaune que Bonnard représente la mosaïque du sol de la salle de bains, créant ainsi un contraste frappant avec la facture assez schématique du corps de Marthe allongée dans l’eau. Encore plus que dans ses autres tableaux, le peintre s’intéresse ici à la forme de la baignoire, qu’il montre à la fois latéralement et vue d’en haut. De même, le miroitement de l’eau et les reflets du corps immergé sont nettement plus travaillés que dans les deux autres représentations de la salle de bains. »


Décor à Vernon (La Terrasse à Vernon), 1920/1939


Salle 6 : Jardins et paysages

« Bonnard a esquissé l’idée de cette œuvre en 1920 à Vernonnet, un petit bourg près de Vernon, en Normandie, où il allait fréquemment rendre visite à Claude Monet, qui vivait dans la commune voisine de Giverny. Mais ce n’est qu’en 1939 que l’artiste l’aura achevée, au moment où il passait les dernières années de sa vie au soleil du Midi. Dans une insolite combinaison chromatique de tons orange, rouge bleu et lilas, Bonnard nous montre ici toute la splendeur de son jardin de Vernonnet. Le tronc d’arbre est particulièrement frappant qui barre de part en part le tableau dans sa moitié gauche. On aperçoit un peu partout des personnages : en conversation, une raquette à la main, en train de cueillir des fruits ou absorbé dans ses pensées, comme la femme au centre de la toile. »



Fenêtre ouverte sur la Seine (Vernon), 1911/12

Salle 8 : Intérieur, extérieur

« Plus peut être qu’aucune autre œuvre de Bonnard, ce tableau se signale par son rythme géométrique fortement marqué. Par la porte et la fenêtre ouvertes, l’air et la lumière entrent à flots dans ‘Ma Roulotte’, la maison que Bonnard s’était achetée à Vernonnet, en 1912. Le tableau nous fait voir le vaste paysage qui s’étend au loin le long de la Seine coulant en contrebas, derrière les arbres du jardin. Par la porte et la fenêtre, on reconnaît sans peine la rambarde qui fait le tour de la maison. Un détail de la perspective demeure indécis ici : les battants de la fenêtre s’ouvrent-ils vers l’intérieur ou vers l’extérieur ? »

source

C'est peut-être alors le moment de reparler de Guy Goffette et de son roman Elle par bonheur et toujours nue...
clic!

coline a écrit:

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il existe aussi un autre livre, avec une vue tout à fait différente sur ce couple :


Contre-Jour par Gabriel Josipovici : ici

pour le livre en anglais, ils ont utilisé la même couverture que celle de Goffette chez folio

kenavo a écrit:

coline a écrit:

C'est peut-être alors le moment de reparler de Guy Goffette et de son roman Elle par bonheur et toujours nue...
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Oui, j'avais lu ton commentaire et j'avais envie de rester sur l'idée que s'en faisait Goffette...et qui m'avait tant plu!

Quel beau fil. Un régal.

Petite virée à Bâle samedi dernier pour savourer deux expositions dont celle de PIERRE BONNARD à la fondation Beyeler à Riehen. L’été dernier j’ai vu les peintures de Bonnard de la collection Hahnloser (villa Flora à Winterthur) qui furent exposées à Lausanne ; ces tableaux manquaient à Bâle ce qui m’a déçu.

Néanmoins j’ai eu le plaisir de découvrir d’autres merveilles. J’aime beaucoup Le café posté par kenavo plus haut sur cette page, mais surtout La bouillabaisse où on voit un chat blanc dévorer du regard un homard et des poissons posées sur une table et qui représente bien l’humour omniprésent chez le peintre.


Parmi les hommages rendus par Bonnard au corps féminin j’aime Les jarretières rouges entre autre pour la touche de couleur toute moderne.