Vassily Kandinsky

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Kandinsky naît à Moscou en 1866 dans une famille aisée et cultivée. Il apprend l’allemand avec sa grand-mère, prend des cours de piano, de violoncelle et de dessin. En 1885, il entreprend à la faculté de Moscou des études de droit qu’il poursuit jusqu’en thèse. Mais, au moment d’obtenir une chaire d’enseignant, en 1895, il décide de rompre avec la carrière juridique pour se consacrer à l’art. Il se rend alors à Munich pour apprendre la peinture, puis s’institue très vite lui-même professeur en créant, avec d’autres artistes munichois, l’association Phalanx. Par ce biais, il rencontre Gabriele Münter, une artiste germano-américaine, qui sera sa compagne jusqu’en 1914. Avec elle, il voyage à travers l’Europe et l’Afrique du nord et, en 1906, s’installe à Paris pour un an. A cette époque, ses œuvres sont de petites peintures, souvent des paysages dans un style impressionniste, comme des notes de voyages, qui le font passer pour un dilettante auprès du milieu parisien.

Ce n’est qu’en 1908, de retour en Allemagne, où il vit avec Gabriele Münter à Murnau, que commence sa véritable carrière d’artiste. Si ses thèmes de prédilection - les paysages, la culture populaire - restent les mêmes, il les traite de manière de plus en plus abstraite grâce à l’autonomie croissante des couleurs. En 1914, alors que la guerre éclate, il quitte Munich pour se réfugier en Suisse, puis part pour Moscou où il restera jusqu’en 1921. Là, il commence la rédaction d’un texte, conçu comme le pendant de Du Spirituel dans l’Art, « Du Matérialisme dans l’Art », qui ne sera publié qu’en 1926 : Point et ligne sur plan. Durant cette période, il peint peu, privilégiant, pour des questions matérielles, le dessin et les œuvres sur papier. Puis, tandis que se met en place le nouveau régime, il se consacre à la création des nouvelles structures artistiques du pays, telles que l’IZO, l’organisme d’Etat gérant les arts plastiques.

Toutefois, sa situation, tant artistique que financière et politique, est devenue précaire. En 1921, profitant d’une mission officielle, il s’installe en Allemagne avec son épouse Nina. Walter Gropius, directeur du Bauhaus, lui propose un poste d’enseignant : il l’occupera jusqu’à la fermeture de l’école en 1933 et son départ pour la France. A cette date, déchu de la nationalité allemande obtenue en 1927, Kandinsky s’installe à Paris, apatride. Ce n’est qu’en 1939 qu’il deviendra citoyen français, in extremis avant le début de la Deuxième Guerre mondiale. Jusqu’en 1944, les Kandinsky mènent une vie retirée à Neuilly-sur-Seine, l’artiste poursuivant ses dernières recherches.

Source


La place attribuée à Kandinsky par l’histoire de l’art est l’exemple type d’une réussite liée non seulement aux capacités artistiques mais aussi à un ensemble de dispositions individuelles – un « caractère » - : Kandinsky est un personnage charismatique, caractérisé par sa facilité à entreprendre, organiser, enseigner et promouvoir, bref, par son aptitude à s’adapter à des conditions historiques données. Avant tout, l’artiste conçoit son destin social sans solution de continuité avec sa production artistique. Il ne s’agit nullement d’accuser le peintre russe d’un opportunisme effréné. Son attitude s’inscrit dans le cadre des deux premières décennies du 20e siècle qui marquent un tournant quant à l’activité « promotionnelle » de l’artiste. Ce dernier s’empare du discours critique sur l’art, manifestation d’autorité qui traduit la confiance acquise en sa propre légitimité culturelle. Le propos sur la peinture devient aussi important que la peinture elle-même, l’artiste devient son propre historien.
Beaux-Arts Magazine n°165



Et pour moi, Kandinsky, c'est beaucoup de curiosité. Pas beaucoup d'attrait esthétique, mais l'envie de connaître davantage ses pensées et son oeuvre pour (peut-être) enfin comprendre la démarche d'un peintre abstrait.

Commençons par la plus connue...

« Jaune-rouge-bleu : les trois couleurs originelles. Sans ces trois couleurs primaires pures ou mélangées, il n’y a pas d’harmonie dans l’œuvre d’art.
Vassily Kandinsky


« Jaune-rouge-bleu permet à Kandinsky de montrer combien sa recherche esthétique est complexe. Il a divisé son tableau en deux, le partageant entre une composition géométrique et des formes libres. »
Beaux-Arts Magazine n°165

« L’aparition du Blaue Reiter, le groupe d’avant-garde mis en place par Kandinsky, secondé par Marc, prend une allure météorique. Le titre complet de ce groupe phare, rarement reproduit dans les manuels, la Rédaction du Blaue Reiter, renvoie directement à un recueil d’essais orchestré par Kandinsky, écrits à la fois par des peintres et des musiciens dont la vocation est d’offrir un panorama international des arts. »
Beaux-Arts Magazine n°165

je ne connais pas des masses mais : jeter un oeil aux paysages des débuts et .... voir en vrai. c'était à Nantes que ça m'a marqué comme en vrai c'est autre chose, question de texture qui change tout.


Murnau - Staffelsee I 1908

C'est vrai que ses paysages encore figuratifs sont très intéressants à contempler. Et c'est ce qui m'intrigue le plus dans l'oeuvre de Kandinsky. Ce passage et cette rationalisation du figuratif à l'abstrait, comme une démarche qui donnait un sens à son existence, ou qui traduisait en tout cas une vision du monde très singulière.  

Je suis assez admiratif du style qui est parfaitement inimitable et original, et en même temps, j'ai du mal à ressentir une émotion.

De même je n'ai jamais réussi à lire "Du spirituel dans l'Art". Je décroche très vite.

Bref, alors que la plupart des abstraits me touchent, je reste assez froid devant Kandinski.

Et vous ?

En ce qui me concerne, j'aime beaucoup le mouvement et l'énergie qui se dégage de ses tableaux.



Ensuite, je les entend sonner comme un accord de musique...

Merci pour ce fil
J'aimais toujours bien Kandinsky, sans trop me pencher plus sur son oeuvre..
mais tout comme Animal, à Nantes j'ai eu une bonne dose de quelques tableaux de lui, et surtout mon préféré y est.. que je ne trouve naturellement pas en ligne

mais puisuqu'il y a d'autres de lui que j'aime bien..

Une improvisation (3) de 1909

Une huile sur toile (94x130cm)
Visible à Paris, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

Merci pour tous vos ajouts !
Et un de plus...


N'empêche oui, même si la démarche de Kandinsky m'impressionne et trouve une résonance en moi, ses oeuvres abstraites me laissent complètement indifférentes moi aussi. Pas contradictoire si on imagine qu'une même démarche peut aboutir sur des résultats différents.

Improvisation 9 (1910)

Huile sur toile, 110x110cm
Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart