Stephen Poliakoff

Stephen Poliakoff, né le 1er décembre 1952 à Londres, Royaume-Uni, est un dramaturge, scénariste et réalisateur anglais. Il est commandeur de l'ordre de l'Empire britannique et membre de la Royal Society of Literature. The Telegraph l'a classé en 2008 au 75e rang des « cent personnalités les plus influentes de la culture britannique »

Biographie

Stephen Poliakoff naît à Holland Park, dans l'ouest de Londres, au sein d'une famille d'origine russe : son grand-père a fui son pays à l'arrivée au pouvoir de Staline et s'est réfugié en Grande-Bretagne, où il a fondé une société d'électronique. Son père n'est pas doué pour le management et l'entreprise familiale menace de faire faillite alors que Stephen a une douzaine d'années2. Stephen est scolarisé dans une prep school dans le Kent, puis à Westminster, l'une des plus célèbres public schools3. À l'âge de 15 ans, il écrit et met en scène sa première pièce de théâtre, Granny, qui fait l'objet d'un compte-rendu élogieux dans le Times. Christopher Hampton, auteur résident du Royal Court Theatre, lui commande une pièce dont la mise en scène est confiée à Richard Eyre, mais qui ne sera jamais produite ; cette première déception, à l'âge de 17 ans, lui vaut une remarque cinglante et souvent citée de sa mère : « Ta carrière ne va nulle part. » Il suit ensuite des études d'histoire à King's College, Cambridge, où il ne se plaît guère et qu'il quitte deux ans plus tard sans avoir terminé son cursus.
Poliakoff se lance dans l'écriture théâtrale et devient en 1976 auteur résident du National Theatre à Londres. Il écrit parallèlement pour les séries de pièces télévisées de la BBC. Stronger than the Sun, dans la série Play for Today, lui vaut l'Olivier Award de la meilleure révélation théâtrale de l'année en 1977 et Caught in a Train, pour BBC Playhouse, un BAFTA Award en 1980. Il se consacre ensuite au théâtre et en 1984, il écrit pour la Royal Shakespeare Company Breaking the Silence, inspiré de la vie de son grand-père.

Il rejoint en 1988 FilmFour, qui lui offre une chance de voir ses œuvres sortir au cinéma et qui les rediffuse. La même année, il réalise son premier film, Hidden City, présenté à la Mostra de Venise, qui explore les relations incestueuses d'un frère et d'une sœur. Il reprend ce thème en 1991 dans L'Amour tabou (Close My Eyes) avec Clive Owen, Alan Rickman et Saskia Reeves. Le film rencontre un certain succès au cinéma et remporte l'Evening Standard British Film Award du meilleur film. Ses films suivants sont moins appréciés et il retourne à la télévision en 1999 avec Shooting the Past, un téléfilm en trois parties dont Liam Cunningham, Lindsay Duncan et Timothy Spall tiennent les rôles principaux. S'inspirant de la destruction des archives de la BBC, il décrit le combat d'un conservatrice pour préserver des archives photographiques. Le téléfilm obtient un vif succès d'audience, est nommé à plusieurs prix et remporte le Broadcasting Press Guild du meilleur scénariste et le RTS Award du meilleur serial dramatique.
L'œuvre suivante de Stephen Poliakoff, la série Perfect Strangers, connaît également un grand succès et consacre sa réputation d'auteur dramatique de premier plan2. En 2003, la série The Lost Prince sur le fils épileptique de George V remporte trois Emmy Awards et marque sa reconnaissance internationale. Ses dernières œuvres s'intéressent à l'histoire récente de la Grande-Bretagne : Friends and Crocodiles (2005), avec Damian Lewis, Robert Lindsay et Jodhi May, évoque Londres des émeutes du début des années 1980 à la bulle Internet de la fin des années 1990. La même année, Gideon's Daughter suit un gourou désabusé des relations publiques, interprété par Bill Nighy, chargé d'orchestrer les festivités du nouveau millénaire et notamment le Millennium Dome de Greenwich, symbole pour Poliakoff de la vacuité du politique et de la médiocrité des aspirations modernes2. Le téléfilm est récompensé par un Golden Globe. Ses quatre téléfilms suivants sont également bien accueillis. Enfin, Stephen Poliakoff marquera à l'automne 2011 son retour au théâtre avec My City, qui sera joué à l'Almeida Theatre.
Stephen Poliakoff a épousé en 1983 la scénariste Sandy Welch, spécialiste des adaptations de classiques au petit écran. Ils ont deux enfants, Alexei et Laura, et vivent à Londres dans le quartier de Hammersmith. Il a été nommé en 2007 commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) dans la liste des honneurs de l'anniversaire de la reine6. Il est également membre de la Royal Society of Literature.


Carrière

Réalisateur
• 1988 : Hidden City
• 1991 : Close My Eyes
• 1993 : Century
• 1997 : Food of Love
• 1999 : Shooting the Past (téléfilm)
• 2001 : Perfect Strangers (série)
• 2003 : The Lost Prince (téléfilm)
• 2005 : Friends & Crocodiles (téléfilm)
• 2005 : Gideon's Daughter (téléfilm)
• 2007 : Joe's Palace (téléfilm)
• 2007 : Capturing Mary (téléfilm)
• 2007 : A Real Summer (téléfilm)
• 2009 : Glorious 39 (téléfilm)

Pièces de théâtre
• 1974 : Clever Soldiers (Hampstead Theatre)
• 1975 : Hitting Town (Bush Theatre)
• 1977 : Strawberry Fields (Royal National Theatre)
• 1984 : Breaking the Silence (Royal Shakespeare Company, puis Mermaid Theatre, 1984)
• 1989 : Playing with Trains (Royal Shakespeare Company)
• 1992 : Sienna Red (Peter Hall Company)
• 1996 : Sweet Panic (Hampstead Theatre, puis Duke of York's Theatre en 2003)
• 1998 : Talk of the City (Royal Shakespeare Company, puis The Young Vic, 1999)
• 1999 : Remember This (Royal National Theatre)
• automne 2011 : My City (Almeida Theatre)

source: wikipedia

J’adore lire des pièces de théâtre, je ne pouvais pas ne pas aimer ceux de Stephen Poliakoff et puis je me suis décidée de tenter l’expérience avec cet auteur en tant que réalisateur.. et je ressors enthousiasmée !


Joe’s Palace

Ce film tourne autour de Joe, un adolescent, qui vient de quitter l’école et qui se retrouve employé par Elliot Graham, un billionaire atteint d’agoraphobie
Il est supposé de ‘garder’ une maison de celui-ci, une énorme maison, qui est vide. Graham la fait seulement nettoyer tous les jours et arranger partout des fleurs. À part cela, il ne veut pas vivre dans la maison, il habite en fait vis-à-vis de ce ‘palais’.
En principe il n’est pas supposé de rencontrer son patron après son embauche, mais naturellement cela se fait quand même. Et les moments que Joe et Elliot Graham passent ensemble, montrent que le billionaire s’ouvre envers « l’innocence » du jeune homme qui est surtout dû à sa jeunesse.


Danny Lee Wynter et Michael Gambon

À part la maison, qui joue un vraie rôle principale, il y a la partie avec Joe et Elliot, mais il y a aussi ce jeune couple qui vient visiter la maison pour passer quelques heures dans une des chambres de la maison..


Kelly Reilly et Rupert Penry Jones

Mais plus que cela il y a encore l’histoire de la provenance de la fortune de Graham, qu’il a hérité de son père et puisqu’il n’est pas sûre où cet argent a vu son origine, il ne veut pas en dépenser trop, il y a une séance dans le petit théâtre de la maison, il y a des rencontres avec des étrangers, il y a des heures solitaires dans la maison… et il y a une magie et des images trop beau à ne pas adorer le tout..

Mes recherches ne m’ont pas donné la certitude qu’on a traduit ce film en français.

Capturing Mary

On retrouve la même maison, le personnage de Joe y est. Tous les autres n’y figurent plus. Mais il y a Mary qui apparait au seuil de la maison et demande à Joe de la laisser entrer. Elle était invitée lors des moments quand cette maison était la scène de petites soirées illustres et fameux.


Maggie Smith

Après qu’il lui a préparé du thé, Joe arrive à extraire l’histoire de Mary qui la raccorde avec la maison.
À partir de ce moment, la moitié du film est transporté dans les années 1950/1960, et on fait la connaissance de la jeune Mary


Ruth Wilson et David Walliams

Lors d’une soirée dans la maison elle va faire la connaissance de Greville White, qui va changer sa vie à tout jamais..
Décor et images du voyage dans le temps sont extra et Dame Maggie Smith fait toujours plaisir !

Les deux films se laissent regarder indépendamment, on n’est pas obligé de voir l’un pour apprécier l’autre.

Même remarque que pour Joe’s Palace, je ne sais pas si ce film a été traduit en français

Merci kenavo, de présenter ce réalisateur absolument génial. J'ai vu les deux films dont tu parles et un ou deux autres. Quand j'en ai vu le premier, je fus assez saisi par une autre manière de filmer. Bien sûr cela peut tenir au fait qu'il s'agit de telefilms pour la BBC (si je ne me trompe pas), mais il y a quelque chose de très attachant dans sa façon.

Vraiment à découvrir!

tom léo a écrit:

Bien sûr cela peut tenir au fait qu'il s'agit de telefilms pour la BBC (si je ne me trompe pas)

tout à fait
contente que tu connais et apprécie aussi
j'ai en tous cas découvert quelqu'un dont je veux voir encore d'autres films...

Dancing on the Edge

Citation :

Dans les années 30, le Louis Lester Band, un groupe de jazz uniquement composé de musiciens noirs, réussit l'exploit de s'imposer dans le milieu de l'aristocratie anglaise. Mais, lorsque le groupe se retrouve impliqué dans une sombre affaire de meurtre, les portes du succès et de la reconnaissance commencent à se fermer une à une...

Une série télévisée en 6 épisodes, diffusée sur la BBC en février et mars 2013 et déjà disponible en DVD.
J’adore Polliakoff, sa façon de raconter des histoires, j’aime les années ’30 et j’adore le jazz. Comment alors ne pas tomber pour cette série ?!



Découvert à cause de Matthew Goode que j’aime bien en tant qu’acteur et qui joue ici Stanley, le journaliste qui va être l’instigateur du succès du groupe de Louis Lester.



Mais à part Matthew Goode, Polliakoff a engagé tout un groupe de bons acteurs qui font que cette série fait replonger dans l’Angleterre des années 30 et qu’on ne s’ennuie pas une seconde.




Faut s’imaginer qu’Angel Coulby qui joue Jesse, une des chanteuses, n’a jamais chanté jusqu’à présent!! Epoustouflante… je vais m’empresser d’avoir la BO !!

Je vais y jeter les 2 yeux ! Merci Kena.