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Illustration impressionniste d'un épisode du Kalevala: Le lac enchantė de Anatoli Liadov

Musiclodge a écrit:

Anatoli Liadov (1855-1914) aurait pu être un compositeur de renom, mais, trop inconstant ou paresseux, il est resté en arrière-plan de ses camarades et compatriotes Mussorsgki, Rimsky-Korsakov, Scriabine ou encore Stravinsky. Pas d'oeuvre aussi marquante et spectaculaire chez Liadov que la Nuit sur le Mont Chauve (Mussorgski) ou le Sacre du Printemps (Stravinsky), mais son envoûtant poème symphonique Le Lac Enchanté (1909) mériterait bien plus de reconnaissance qu'il n'en a.

Le Lac Enchanté, c'est la fusion rêvée entre Wagner et Debussy. Ou plus précisément, entre Tristan et les Nocturnes pour Orchestre. Un climat très impressionniste avec des harmonies "tristaniennes" (ne serait-ce que l'accord, à 4'00, directement emprunté à Tristan). Mais ce Lac Enchanté ne peut se réduire au mélange de ces influences, c'est une oeuvre originale et singulière, quasi-athématique... car si l'on y distingue quelques volutes de motifs et mélodies éphémères, il n'y a pas de thème à proprement parler. Ce sont les textures et couleurs orchestrales qui intéressent ici Liadov, pas les thèmes et leurs développements. Une des premières "musique atmosphérique" de l'histoire, et déjà un des chefs-d'oeuvre du genre...

Oh j'aime beaucoup la "musique atmosphérique" de Liadov !! (mais je croyais que seul Sibelius pouvait s'emparer du Kalevala !! )

Puisqu'il est question de ce compositeur, compagnon de route d'Arthur Koestler, écoutons-le un peu :

Hanns Eisler Suite pour orchestre n°5 opus 34 "Dans les rues" (1933)



Ce n'est pas exactement la musique qui me retient le plus mais ça se laisse écouter...

J'aime ces horizons si variés sur ce fil

Ce soir j'ai découvert ce morceau stupéfiant sur Mezzo. De quoi faire aimer la musique contemporaine aux plus réticents (?). C'est un voyage ensorcelant, magique, incroyablement beau avec ses mélodies sinueuses et colorées, ses envolées de puissance qui luttent avec la fragilité apparente d'une flûte proteiforme. Quel pied! Écoutez-le en entier si ca vous séduit car sa construction est juste parfaite ! Costin Miereanu est un élève de Ligeti et Stockhausen. On y entend du Messiaen, de la musique spectacle, de l'exotisme qui prolonge un Szymanoswski... Et surtout une atmosphère qui ne tient qu'à lui-même.

Trois Poésies de la lyrique japonaise de Stravinski



Commentaire

Akahito

Descendons au jardin je voulais te montrer les fleurs blanches.
La neige tombe... Tout est-il fleurs ici, ou neige blanche ?

Mazatsumi

Avril parait.
Brisant la glace de leur écorce,
bondissent joyeux dans le ruisselet des flots écumeux :
Ils veulent être les premières fleurs blanches du joyeux Printemps.

Tsaraïuki

Qu'aperçoit-on si blanc au loin ?
On dirait partout des nuages entre les collines :
les cerisiers épanouis fêtent enfin l'arrivée du Printemps.

Spécialement pour eXPie :

Arabella a écrit:

Spécialement pour eXPie :

Ah, merci ! Effectivement, j'ai raté quelque chose !

églantine a écrit:

Je l'écoute en boucle en ce moment !    

Du blues des origines - voire même des "work songs" - au "chicagoan", quel voyage dans le temps !
J'ai bien fait de remonter le fil...Merci Églantine !

Webern : Passacaglia pour orchestre op.1 (1908)

ars.classical.com a écrit:

Trente et un numéros d’opus constituent le catalogue complet établi par Webern lui-même. La Passacaglia pour orchestre est la dernière œuvre des années d’apprentissage avec Schoenberg et la première pièce admise à son catalogue.

Elle témoigne d’un post-romantisme influencé de Brahms étroitement lié à l’esthétique expressionniste schoenbergienne ; la passacaglia se situe donc dans la période dite de la « tonalité élargie » de Webern. Tonalité élargie par l’importance du silence ou l’articulation des variations.

Car chez Webern, le choix d’une forme ancienne telle que la passacaille n’est pas dû au hasard : elle traduit une constante qui deviendra également celle de l’Ecole de Vienne : le renouvellement incessant et la non-répétition. Webern sera celui des trois viennois chez qui ce principe sera le plus vigoureux.

Cette partition, créé en 1908 à Vienne sous la direction de Webern lui-même est également l’une des plus longues que Webern ai écrit.

Le thème de cette passacaille, en ré mineur, est énoncé aux cordes, en sourdines et en pizzicato. Son matériau va à l’essentiel : son économie s’approche d’ailleurs du dodécaphonisme, avec un total de huit notes dont aucune n’est répétée sinon la tonique initiale et conclusive.

La première variation est une harmonisation du thème, à laquelle vont suivre vingt-deux variations, de huit mesures chacune. La coda, la variation n°24, sera largement plus développée que les précédentes.

Au sein de cette architecture très précise se glisse les éléments du langage musical qui deviendra la marque de fabrique de Webern : utilisation assez fréquente du silence (caractéristique du thème), une écriture contrapuntique qui, au fil du temps, va se dévêtir pour le dépouillement le plus extrême et une transparence dans l’orchestration. Seules traces de Brahms : un discours lyrique et chaleureux que Webern ne pouvait encore sacrifier à sa jeune esthétique.

Mais plus encore, cette œuvre écrite il y a maintenant un siècle annonce le changement du climat musical sur lequel Webern aura une grande influence, notamment sur les compositeurs de l’après-guerre.

Webern s’est tenu à une seule devise esthétique durant toute sa vie : peu (en quantité) mais beaucoup (en qualité). Pour résumer Webern, citons Pierre Boulez : « Webern réagit violemment contre tout rhétorique d’héritage en vue de réhabiliter le pouvoir du son. »

Cliniou parlait de Gaspard de la nuit par Ravel, je connais les poèmes d'Aloysius Bertrand en revanche je ne connaissais pas cette mise en musique, ici au piano Pogorelich (ne connaissant pas je mets la première occurrence trouvée...) :

forcément une influence de la lecture en cours pour cette écoute au hasard mais qui retient l'attention :

je pourrais y prendre goût. plus une impression de temps que de rythmes pas non plus le sentiment d'une trame narrative évidente ?

Incontestable préférence pour ta seconde proposition animale, j'aime beaucoup le côté puissant, chtonien de cette musique (j'ai plus de mal avec les nappes stridentes et hyper angoissantes, à mon goût, des cordes du premier morceau...). En plus les images qui accompagnent la musique sont totalement psychédéliques, limite hallucinatoires... Merci pour la découverte !

poster de la musique c'est plus simple que d'infuser un commentaire de lecture...