Terence Davies

Marko a écrit:

Tu as eu le temps de lire le message avant que je l'efface?

moi aussi.. et c'était vraiment très beau...
un de ces jours tu vas t'habituer à faire un copie/collé avant d'envoyer tes messages

Avadoro a écrit:

Oui, je crois qu'il est resté lisible un bout de temps.

J'ai voulu ajouter une photo au post précédent et ensuite j'ai cru avoir mis le dernier message 2 fois et je l'ai effacé! Quand je m'en sentirai l'énergie je recopierai cette critique qui est formidable (à moins qu'on la trouve directement sur le net).

Juste rappeler que son auteur Jean-Christophe Ferrari a publié un très beau petit livre consacré au Miroir de Tarkovski:

kenavo a écrit:

un de ces jours tu vas t'habituer à faire un copie/collé avant d'envoyer tes messages

Oui je devrais. J'écris toujours les posts d'une traite sans écrire un brouillon et je ne pense pas à le copier avant de l'envoyer... J'y penserai la prochaine fois!

A défaut de le recopier encore une fois je mets le scan intégral de l'article de Jean-Christophe Ferrari. C'est la 2e partie que j'avais choisie.

Comment vous dire ; je n'ai pas les références ni les éléments de comparaisons pour faire une analyse pointue .
Dès les premières minutes, j'ai été prises dans l'ambiance. Pas d'effusions de ma part, une plaisir intériorisé, intimiste comme l'est ce film. Autant de retenue de ma part qu'en ont les personnages, comme le voulait l'époque et son le code moral; sans que je m'en sente bridée en quoi que ce soit.
J'ai également apprécié les choix musicaux, Barber , notamment , mais pas uniquement.

mimi54 a écrit:

Comment vous dire ; je n'ai pas les références ni les éléments de comparaisons pour faire une analyse pointue .
Dès les premières minutes, j'ai été prises dans l'ambiance. Pas d'effusions de ma part, une plaisir intériorisé, intimiste comme l'est ce film. Autant de retenue de ma part qu'en ont les personnages, comme le voulait l'époque et son le code moral; sans que je m'en sente bridée en quoi que ce soit.
J'ai également apprécié les choix musicaux, Barber , notamment , mais pas uniquement.

Le film a aussi un certain lyrisme qui dépasse l'intime je trouve. Et une forme d'abstraction poétique qui fait de ce drame intime ancré dans une époque donnée une rêverie plus universelle et intemporelle. Le côté proustien.

Je suis passée un peu par toutes les sensations en visionnant The Deep Blue Sea : parfois totalement dedans, captée par toutes les émotions exprimées sur le visage de l’actrice, parfois en dehors, comme sur le pas de la porte mais en gardant bien grands les yeux ouverts et parfois totalement éloignée, comme assoupie et somnolente. La mise en scène est extrêmement stylisée mais je retiens surtout cette ambiance feutrée qui n’empêche par la violence des sentiments de s’exprimer en détour d’un regard, d’une expression, d’une rêverie, d’un geste. Un film qui repose beaucoup sur le jeu d’interprétation de Rachel Weisz, formidable dans toute cette émotion contenue mais qui sait aussi se dévoiler avec violence, comme par effraction. Cette femme amoureuse de l’amour ne peut que nous attendrir, cette femme qui vit jusqu’au bout sa passion en sachant qu’elle ne sera jamais payée en retour ne peut que nous émouvoir. Une femme constamment au bord du suicide. Aurait-elle d’ailleurs pu vivre une histoire d’amour partagée ? Voilà la question que je me suis posée tant elle me semble avant tout être attirée par le vide dans lequel elle se jette avec délice, un peu comme enivrée et prise de vertige au bord d'un précipice. D’ailleurs ce n’est pas tant l’amour que la solitude, l’abandon et le non-réciprocité des sentiments qui sont abordés dans ce film.

Un très beau portrait de femme, qui à défaut de me faire vibrer (les personnages sont trop archétypaux pour cela), m’a séduite et interpellée.

Pour ceux qui ont aimé le 2ème mouvement du concerto pour violon de Barber dans ce film je vous conseille ce disque récent d' Alexander Gilman qui interprète les concertos de Barber et Korngold. Un travail formidable.

Ici une vidéo promotionnelle avec essentiellent les morceaux de Waxman et John Williams.

Pour les fans... Sortie des 3 premiers moyens métrages de Terence Davies.

Le 30 mars... Youpi!

Très bonne nouvelle (les avis anglophones sont très contrastés, mais c'est souvent le cas pour l'oeuvre de Davies) !
Et son film suivant A Quiet Passion, sur la vie d'Emily Dickinson, a déjà été projeté hors-compétition au festival de Berlin.

On a des commentaires sur Quiet passion ?

Marko a écrit:

On a des commentaires sur Quiet passion ?

Il y a eu quelques bonnes critiques, par exemple (en anglais) : http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/berlinale-2016/quiet-passion-first-look

Citation :

This poised and painterly rendition of the poet Emily Dickinson in youth and later age finds Terence Davies back on masterly form.

J'ai été vraiment bouleversé par ce film qui est une sorte d'épure mélodramatique au classicisme élégiaque. Il y a quelque chose du roman de Maupassant "Une vie" dans ce portrait de femme qu'on accompagne à travers ses joies et ses peines dans une Ecosse au début de la guerre de 14/18.

Classicisme mais surtout pas académisme. Il y a même une certaine étrangeté et une modernité dans ces tableaux qui rappellent Vermeer ou Hammershøi et qui m'ont subjugué par leur force qui vient d'une sorte de simplicité qui fait se concentrer l'action sur des moments emblématiques d'une vie pour mieux les transcender (avec cette image récurrente de l'escalier comme métaphore temporelle et qui était déjà présente dans les premiers films autobioraphiques de Davies).



De ces films qui mettent les larmes aux yeux aussi bien dans la tristesse que dans le bonheur par leur pureté et leur vérité. ça tient aux acteurs, à leur humanité, aux paysages aussi, au cadre, à une ambiance très particulière. Une histoire racontée 1000 fois mais jamais de cette façon là.

Il y a bien sûr, comme dans tous les films de Terence Davies, des chansons qui sont l'âme de ces gens et qui les soutiennent dans les épreuves de la vie. Il ose des versions un peu anachroniques mais qui fonctionnent bien. Le mélodrame dans ce qu'il peut avoir de plus beau.



P.S. Evidemment il ne faut pas voir la bande-annonce qui résume le film sans en restituer la véritable atmosphère.

Toujours troublant de constater le public qui va voir un film. Pour Brooklyn 90% du public était constitué de jeunes filles en fleurs et pour Sunset Song il y avait surtout des hommes et des femmes mûrs (en couples qui font la gueule en général) entre 50 et 70 ans. Ils avaient la larme à l'œil en sortant. Peut-être un public cherchant des plaisirs surannés, un peu de littérature, des grands et bons sentiments ? Pour Techiné il y avait des couples de garçons et quelques fans de Sandrine Kiberlain. Pour Midnight Special des garçons de 20/35 ans. Et pour le formidable Kaili Blues il n'y avait personne!
Ce qui m'attriste un peu c'est que ca tendrait à montrer qu'on ne va majoritairement voir que ce qui nous ressemble. C'est dommage.