Nicolas Roerich et sa femme Elena

L'art unifiera l'humanité entière. L'art est un, indivisible. L'art porte de nombreuses branches; pourtant, toutes sont une. L’art est la manifestation de la synthèse qui va se produire. L’art est pour cette raison créé pour tout le monde. Tous doivent avoir le goût de l’art véritable : le portail de la source sacrée doit être grand ouvert à tous, et la lumière de l’art doit influencer d’innombrables cœurs avec un amour neuf. Le sentiment d’être inconscient vient en premier, mais vers la fin il doit purifier la conscience humaine. Et combien n’y a-t-il pas de jeunes cœurs qui cherchent quelque chose de réel et de beau! Donnez-le leur donc. Amenez l’art aux êtres humains, à ceux auxquels il appartient. Nous ne devrions pas seulement décorer les bâtiments publics et les musées avec art. Décorez et embellissez même les prisons pour qu’après nous n’ayons plus de prisons.

1923- N.Roerich

Nicolas Roerich (9 octobre 1874 - 13 décembre 1947), aussi connu sous le nom de Nikolai Konstantinovitch Rerikh (en russe Николай Константинович Рерих), était un peintre russe. Il fut le père du tibétologue George Roerich (alias Youri Roerich) et de l'artiste Svetoslav Roerich. Nicolas et sa femme Helena Roerich furent les cofondateurs de l'Agni Yoga Society, d'inspiration théosophique. Avec son épouse, il a fait beaucoup de prosélytisme pour le compte de la Société Théosophique de Madame Blavastky.

Le monument d'Elena et Nicolas Roerich a Moscou

Né à Saint-Pétersbourg, il voyage autour du monde jusqu'à sa mort à Naggar, Vallée du Kulu au Panjâb, en Inde. Après des études de droit, il s'intéresse à la littérature, à la philosophie, à l'archéologie et tout spécialement à l'Art. Il participe également au début de l'aventure des Ballets russes.

Il visite pour la première fois New York en 1920. Après avoir visité les États-Unis, sa femme et lui s'établissent dans la ville, fondant le Master Institute of the United States. Ils rejoignent différentes sociétés théosophiques et cercles pseudo-rosicruciens (tel l'AMORC), et leurs activités dans ces groupes dominent leurs vies.

Après avoir quitté New York, les Roerich - avec leur fils Georges et six amis - partirent pour une expédition de cinq ans en Asie, qui dans les propres mots de Roerich : « A commencé du Sikkim par le Pendjab, Cachemire, Ladakh, les Montagnes de Karakoram, Khotan, Kashgar, Qara Shar, Urumchi, Irtysh, les Montagnes de l'Altaï, la région d'Oryot de Mongolie, le Gobi Central, Kansu, Tsaidam, et le Tibet » avec un détour à travers la Sibérie vers Moscou en 1926.

Entre l'été 1927 et de juin de 1928 l'expédition semblait perdue, car tout contact avait cessé depuis un an. Ils avaient été attaqués au Tibet et seule « la supériorité de nos armes à feu a empêché l'effusion de sang. ... Malgré nos passeports mentionnant le Tibet, l'expédition a été arrétée de force par les autorités tibétaines ». [...]

En 1929, Nicolas Roerich est nommé Prix Nobel de la paix par l'Université de Paris (il recevra une seconde nomination en 1935). Son intérêt pour la paix l'amène à la création de la Pax Cultura, la "Croix-Rouge" de l'art et de la culture. Son œuvre dans ce domaine amène les États-Unis et les vingt autres membres de l'Union Pan-américaine à signer le Pacte Roerich, le 15 avril 1935.[...]
De nos jours, le Musée Nicolas Roerich (Nicholas Roerich Museum) à New York est le centre artistique des œuvres de Roerich. De nombreuses sociétés rerikh continuent de promouvoir ses enseignements théosophiques à travers le monde. Sa peinture peut être vue dans différents musées incluant une collection de ses œuvres à la Galerie Tretiakov à Moscou.

source wikipedia

Dès sa prime jeunesse, Nicolas Roerich a démontré des affinités marquées avec la nature, une soif immense de connaissance et une profonde intelligence de la beauté sous toutes ses formes.
l fut peintre par passion. Peintre de la couleur pure. Peintre qui dialogua avec les mondes subtils. Peintre de la nature et du Sacré. L'œuvre de Nicolas Roerich a la dimension créatrice d'un Phidias, d'un Giotto, d'un Léonard de Vinci, d'un William Blake, d'un poète comme Dante ou Goethe. Cette œuvre contient un discours d'une grande richesse et, avec ses prodigieuses séries himalayennes, nous entraîne "aux portes du ciel". Dans ces séries Roerich nous révèle la dimension de l'Infini, du Cosmos.

"Si Phidias fut le créateur de la forme divine, Giotto le peintre de l'âme, on peut dire que Roerich a révélé l'esprit du Cosmos".
Nicholas Roerich, A rnaster of the mountains,
Barnett D. Conlan, Flamma, Liberty, Indiana, U.S.A., 1938

A l'Académie des Beaux-Arts son génie artistique apparut rapidement à son professeur, le peintre A.I. Kuindji, qui eut une profonde influence sur lui. Encore étudiant il présenta, lors de l'exposition annuelle de l'école, son premier tableau "Le Messager". Ce tableau contient les éléments de mystère et de drame qui imprègneront un grand nombre de ses futures œuvres. Nicolas Roerich reçut un titre officiel et le tableau fut acquis par le célèbre collectionneur P.M. Tretyakov.

Oirot, Messager du Burkhan Blanc

Citation:

Avec la note visionnaire qui était la sienne, Roerich entama, à partir de 1913, une série de peintures prophétiques. Elles annonçaient le conflit qui allait ébranler l'Europe. D'une façon stupéfiante, et avec un symbolisme parlant, il peignit le drame qui se préparait. Cette suite de visions plaçait Roerich sur le même registre d'expression que les poètes V.I. Brussov et A.A. Blok. Son ami Maxime Gorki, après avoir vu certains tableaux, le qualifia de "grand intuitiviste".

Sainte Sophie

Un très beau fil pour un peintre important dans l'histoire dans l'art, Orientale ... "Oirot, Messager du Burkhan Blanc " datant de 1925 et "Sainte Sophie" de 1932 (oui, oui, curieuse, je suis allée approfondir le sujet ), la différence de facture des deux toiles, la première naturaliste et la seconde à la limite du symbolisme, pourrait incliner à penser que nous sommes face à deux auteurs ... je découvre ce peintre, et je suis étonnée de la multiplicité de son oeuvre ...



J'ai trouvé cette toile sur ce site : ICI ... Roerich, également décorateur de ballets, fut l'inspirateur de Stravinski ...

NICOLAS ROERICH, apotre de la vraie culture a ecrit:

"Répétez que le premier signe de la culture est l'absence de désordres personnels."

Le livre

Livre et colombes

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L'aspirant

Portrait de Nicolas Roerich par son fils Svetoslav

La richesse de la quete

Citation:

Roerich peint quantité de tableaux, enseigne, écrit sur des sujets légaux aussi bien que sur l'art et sur l'éthique. Il étudie en profondeur la culture et la philosophie de l'Orient, devient l'ami et le conseiller de nombreux scientifiques, chefs d'État, artistes, écrivains et poètes.

Panteleimon

St Gleb et St Boris

Beda le Predicateur

Si tu ouvres le lien que j'ai placé dans mon intervention, tu trouveras les décors de Roerich, Orientale ...
Ce site étant très riche, tu pourras y voir les dates auxquelles ces décors ont été peints, et lire l'histoire de l'interaction artistique entre Stravinski et Roerich ...

L'image de la femme dans l'oeuvre de N. Roerich, une des images principales dans ses tableaux. Il me semble que plus ou moins, toutes images de femmes qu'il a peintes, ont une touche d'Elena, son epouse et compagne dans la vie malgre que ce sont des images generalisees, symboliques.
Tout jeune, Roerich a ete passionne du folklor des peuples du Nord et c'est la ou il a situe l'image des premieres femmes dans ses tableaux, mais avant tout, pour Roerich, la femme c'est la mere qu'il venere et elle est partout dans son oeuvre, grandiose, divine:

Au-dela des mers, ce sont les Grandes terres, 1910 Unkrada, 1909
Madonna Tourfanskaia, 1924 Les labeurs de la Madonne, 1936 Madonna Oriflama, 1932

et l'apotheose - "La mer du monde" peinte sur une vision d'Elena Roerich

On peut beaucoup analyser ces tableaux, p.ex. "Les labeurs..." illustre une histoire de la Bible...mais bon...pause de midi!