Livres sur l´art

Promenades au Louvre : En compagnie d'écrivains, d'artistes et de critiques d'art

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Présentation de l'éditeur
Ce volume propose sur le palais et le musée du Louvre un large éventail de témoignages, parfois savants, souvent enthousiastes ou fervents, quelquefois acerbes. Comment ce géant (ou ce monstre) est-il devenu ce qu'il est ? Comment ses visiteurs l'ont-ils perçu au fil du temps et quels usages en ont-ils fait ? Pour sa plus grande partie, ce recueil se donne aussi pour objectif d'offrir, sur sept cents oeuvres de tous les départements, des textes clairs et éclairants, attachants, surprenants, d'orientations variées, voire adverses, savoureux par leur ton et leurs qualités d'écriture. Les passages retenus sont de ceux qui montrent les oeuvres en renouvelant à leur propos la perception, la sensibilité, la réflexion. Près de cinq cents auteurs prennent ici la parole : écrivains célèbres ou méconnus, artistes, historiens, critiques d'art, poètes, philosophes. Parmi eux : l'inévitable Diderot, l'indispensable Baudelaire, le stupéfiant Huysmans, Gautier l'enchanteur, et Claudel, bien sûr, et Ruskin, Rodin, Rilke, Milosz, Ramuz, mais aussi, dans un rare et nécessaire désordre, Gaston Maspero, Antonin Artaud, Jacques Lacarrière, Jacques Prévert, Daniel Arasse, Yves Bonnefoy... Ils font voir les peintures et les sculptures devant lesquelles ils s'arrêtent. Sous l'effet de leur talent, celles-ci apparaissent de manière inhabituelle. Non pas, une fois de plus, par l'évidence étale des reproductions. Mais grâce à l'art des mots qui, exercé avec ingéniosité, avec acuité et passion, a le pouvoir de révéler ce qu'il décrit, en stimulant l'imagination et en mettant l'esprit en joie.

très tentant

Thomas Schlesser / Bertrand Tillier, Le roman vrai de l'impressionisme : 30 journées qui ont changé l'art

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Présentation de l'éditeur
Plus qu'une histoire de l'impressionnisme, ce sont des histoires qui sont ici racontées par deux spécialistes. Documentés de façon très précise, mais dans un style romancé, ces trente récits de journées bien réelles retracent l'évolution d'un mouvement qui a révolutionné la peinture. Du scandale d'Impression, soleil levant exposé chez Nadar en 1874, au don par Claude Monet de ses Nymphéas à l'Etat français en 1918, l'ouvrage nous fait revivre les disputes d'Edgar Degas et Gustave Caillebotte au café Guerbois, le mariage d'Eugène Manet avec Berthe Morisot, le conflit qui oppose Pierre-Auguste Renoir à Camille Pissarro, l'installation du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise ou la faillite du marchand Paul Durand-Ruel. En revenant sur les hauts lieux et les grandes dates de l'impressionnisme, ce "roman vrai" permet de comprendre l'histoire de ce groupe d'artistes qui, en quittant l'atelier et pour peindre sur le motif, allaient, par leur travail sur la touche et la lumière, bouleverser le regard.

Marko avait parlé de ce livre lors de ses recherches pour en savoir plus sur ce peintre.. je l'ai acheté et lu.. c'est sublime.. je pense que tous ceux qui s'intéressent à ce sujet peuvent tenter cette lecture



Maurice Barrès, Greco ou le secret de Tolède

Je n'avais pas encore vu ce fil. C'est l'horreur: que de tentations.

kenavo a écrit:

Marko avait parlé de ce livre lors de ses recherches pour en savoir plus sur ce peintre.. je l'ai acheté et lu.. c'est sublime.. je pense que tous ceux qui s'intéressent à ce sujet peuvent tenter cette lecture



Maurice Barrès, Greco ou le secret de Tolède

Ah oui! C'est fabuleux ce petit bouquin de 110 pages qui nous balade dans Tolède et nous donne un éclairage très personnel sur l'oeuvre du Greco. On a parfois souligné sa tentation de l'antisémitisme et certains passages qui montrent que cette ville chrétienne est aussi évidemment arabe et juive peuvent sembler équivoque mais j'ai eu du mal à les repérer clairement.

Madame B. a écrit:

Je n'avais pas encore vu ce fil. C'est l'horreur: que de tentations.

Tu peux peut-être demander à être bannie de certains fils, ceux qui sont trop tentants...

Cela peut sembler une bonne idée, eXPie, mais cela ne reviendrait-il pas à être banni de l'ensemble du forum? (et ça je ne peux pas ).

Si vous allez sur le fil du Greco, je vous parle du livre de Barrès.
https://parfumdelivres.niceboard.com/peintres-dessinateurs-illustrateurs-f76/domenikos-theotokopoulos-el-greco-t5641-15.htm#255220

Léon Werth : Le Promeneur d'art

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Présentation de l'éditeur
Ecrivain, journaliste et essayiste, grand observateur de l’histoire en train de s’écrire, des moeurs et de la société, critique parfois sarcastique, impertinent, visionnaire, anticonformiste, antimilitariste, indépendant, humaniste, peu bavard... Léon Werth est un témoin fondamental de la première moitié du XXe siècle. Très jeune, il côtoie et se lie d’amitié durable avec quelques-uns de ses illustres
contemporains tels Octave Mirbeau, Francis Jourdain, Paul Signac, Charles-Louis Philippe, Lucien Febvre, Marguerite Audoux, Georges Duhamel, Charles Vildrac, Pierre Bonnard, Colette et tant d’autres... En 1931, il rencontre Antoine de Saint-Exupéry. C’est la naissance d’une très grande amitié qui durera jusqu’au décès en 1944 de l’auteur du Petit Prince (dont Werth est le dédicataire) et de La Lettre à un otage (publiés en 1943 aux Etats-Unis). Si La Maison blanche manque le Prix Goncourt de peu, en 1913, ses autres romans (Clavel soldat, Clavel chez les Majors, Caserne 1900) ou ses récits (Cochinchine, Impressions d’audience, le Procès Pétain, 33 jours) dénoncent la bêtise en tous lieux : celle de la guerre, ou celle du colon. Déposition, 1940-1944, journal qu’il tint pendant la Deuxième Guerre mondiale alors qu’il s’était retiré dans sa maison du Jura pour cause de judéité, est un document fondamental sur la période trouble de l’Occupation. Les historiens, depuis Lucien Febvre jusque Jean-Pierre Azéma, en passant par Michel Winock ou Mona Ozouf, louent l’acuité de ce témoignage, son intelligence, et l’importance pour tous ceux qui s’intéressent à cette période de l’histoire française. Dès 1912, Léon Werth affirme ses prises de position en matière d’art, dans Les Cahiers d’aujourd’hui puis dans Monde. Il bataille de manière incessante contre le conformisme pour défendre ses amis peintres : Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Paul Signac, Claude Monet, Auguste Renoir, Philippe Valloton et quelques artistes alors peu reconnus comme Cézanne, par exemple. Son premier essai, paru en 1909, est consacré à Puvis de Chavannes. Suivront des ouvrages sur Monet, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard... Léon Werth refusera toujours le terme de critique d’art ; il lui est impossible d’emprisonner sa liberté d’écrire dans un genre déterminé, ses rapports à l’art ne furent jamais ceux d’un professeur, ou d’un professionnel de l’art, mais ceux d’un homme cultivé fréquentant les artistes et les galeries, chroniquant les expositions en restituant une émotion. Alors qu’il s’interroge sur la vulgarisation de l’art, il se révèle un pamphlétaire réputé, un écrivain intransigeant sur la véracité des faits. Ses écrits sont redoutés, tant par un sens de la formule, claire, incisive, que pour une rectitude morale qui n’a que faire des circonstances ou des hommes. De plus, Léon Werth ne se satisfera jamais de l’unanimisme, qu’il prenne la forme d’une censure d’Etat ou d’une louange, ou encore d’une méconnaissance des civilisations extra-européennes, il poursuit sa Révolution, contre l’Académisme, tous les académismes, et peut-être tous les « ismes ».

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Félix Vallotton (1865-1925) est né à Lausanne. Suisse d'origine, il acquiert la nationalité française à l'âge de 17 ans et, après des études à l'Académie Julian, intègre le groupement des Nabis, mouvement encourageant à se débarrasser de la contrainte imitative de la peinture, à user de couleurs pures et vives, à exagérer ses propres visions et à donner à ses oeuvres sa logique décorative et symbolique. Le présent ouvrage a pour objet de faire découvrir la vision personnelle que Vallotton a de la nature, qu'elle soit recomposée, morte ou humaine. En effet, le peintre «recompose» les paysages au moyen de couleurs tour à tour vives ou douces et de formes inattendues, voire fantastiques si l'on considère ses arbres aux ramures majestueuses et abondantes, surmontées de troncs élancés et parfois même étranges. Multiples, ses paysages n'en sont toutefois jamais monotones, tant le choix des motifs est varié et les compositions différenciées lorsque le sujet est analogue. La palette des couleurs est infinie et varie fondamentalement d'un lieu à l'autre, radicalement transformée entre Honfleur et Oléron, entre Paris et Bussigny, le Léman et La Loire. D'une grande diversité de sujets et de chromatisme, les natures mortes de Vallotton dépassent habituellement la simple copie d'objets inertes pour dissimuler adroitement des allusions à l'actualité ou aux événements de sa vie intime. Hormis cela, sa technique de la nature morte est incroyablement performante, par exemple dans la translucidité des récipients, qu'il remplit d'une eau reflétant quelques détails d'une composition éminemment colorée. Quant à la nature humaine, Vallotton l'inclut de facto dans ses scènes d'intérieur, ses nus ou encore les compositions impliquant son épouse Gabrielle, son entourage ou dans ses célèbres scènes de ville, qu'elles soient peintes ou gravées. L'oeuvre de Félix Vallotton est donc infiniment riche en symboles, sous-entendus et images sous-jacentes, relevant les travers de l'homme en général et de la femme en particulier. Tous ces traits contenus dans l'oeuvre du peintre franco-lausannois sont analysés dans ce magnifique ouvrage, richement rehaussé de cent illustrations de grand format.

Très beau livre pour approfondir son approche de l'artiste ou pour découvrir. Biographie d'abord, relativement détaillée et choisie pour être en rapport avec les reproductions proposées. ensuite thématiques se recoupant et centrée sur la composition et le paysage. Chaque reproduction étant accompagnée d'un point de vue de l'auteur du livre et de références. La lecture des tableaux n'est pas imposée, il s'agit plus de témoignages personnels qui reposent beaucoup sur une lecture de leur sujet et de leur composition et qui sont agrémentés d'une réflexion/recherche sur le peintre. Le choix impressionnant de tableaux rarement représentés (n'empêche le livre fait suite à une expo genevoise il me semble) ne faisant qu'ajouter à un intérêt déjà conséquent. Très bien conçu et vraiment enrichissant. Je ne vois pas ce qu'on peut demander de plus dans cette catégorie ? (et bonne nouvelle supplémentaire ce n'est pas la ruine).

tout à fait le genre de lecture qui prouve que lire les "beaux livres" est aussi une nécessité

et j'ajoute volontiers ce petit bijou sur Matisse, si on aime cet artiste, c'est un "must have"



Shirley Nielsen Blum, Matisse chambre avec vue

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Présentation de l'éditeur
« La fenêtre me permet de rêver. », Henri Matisse La fenêtre apparaît dans une centaine de tableaux du peintre. À chaque fois, il réinvente le thème de la fenêtre comme une ouverture sur le monde. Cet ouvrage présente 55 œuvres en couleur, dans un ordre chronologique et accompagnées d’un essai analytique de Shirley Blum. Parmi les intérieurs célèbres représentés dans ces tableaux on peut citer la fenêtre de son appartement à Paris, son studio à Issy-les-Moulineaux, sa résidence à Nice ou encore sa chambre d’hôtel à Tanger. Voici un des livres d’art les plus intéressants et originaux publié ces dernières années.

pas tout à fait un livre sur l'art.. mais je pense qu'il s'associe bien avec ce fil



Correspondance : Coffret 2 volumes

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Présentation de l'éditeur
Ce coffret contient la première édition française et la première traduction complète de la correspondance connue de Michel-Ange - 518 lettres, de la prime jeunesse à la mort. Ecrites en une langue florentine familière, dans un style " réaliste " qui n'empêche pas de fougueuses envolées polémiques, elles portent essentiellement sur des sujets domestiques. Sans doute n'élucident-elles pas la conception que l'artiste se faisait de son art, mais elles éclairent l'histoire de ses oeuvres, ainsi que sa personnalité à la fois agressive et mélancolique, singulière et plurielle. Elles dévoilent la face cachée du concepteur et créateur de génie, de l'artiste et entrepreneur aux prises avec des obstacles dont le dépassement laborieux rend possible la " création "

Un commentaire du Le Monde des Livres à lire ici

Cranach, Le pouvoir des images

petite déception avec ce Gallimard pliant. C'est un peu réduit (moins de pages que d'autres ou bien ??) en reproductions on survole rapidement une poignée de thèmes : crucifixions, portraits, Adam et Eve, Luther,... . C'est un peu léger en explications/texte et on perd, par rapport à l'expo (au moins dans sa version bruxelloise) la perspective de l'évolution de la reproduction par comparaisons sur un thème ou dans les rapprochements avec des contemporains. C'est quand même le bon point c'est que quand on est perdu ou curieux on retrouve une poignée de noms pour aller avec : Dürer, Holbein, Metsys, ...

(on apprend quand même au passage qu'il y en a à Besançon !)

animal a écrit:

(on apprend quand même au passage qu'il y en a à Besançon !)

Ahah ! Tu as l'oeil !
Je pense qu'il ne faut pas croire tout ce qui s'écrit, et qu'il faudrait aller sur place pour vérifier..