Krzysztof Kieslowski

Quelques élements biographique et cinématographiques sur arte



Le Décalogue
Projet soufflé par l'un de ses scénariste associés, Krzysztof Piesiewicz (ce dernier avocat de formation), de réaliser dix films courts (50 à 60 minutes) selon les dix commandements bibliques. Le résultat dépasse nettement la simple illustration.

Les premiers épisodes du Décalogue m'avaient laissé un sentiment partagé entre la puissance du propos et un dépouillement formel assez pesant, mais le visionnage du cycle dans son intégralité me laisse un enthousiasme plein.
Même si chaque partie pourrait se suffire à elle-même, ce n'est que réunis et à la suite les uns des autres que les films prennent corps et dimension, que le génie du réalisateur se montre.

Au premier plan, une série d'anecdotes, de faits divers même (inspirés d'ailleurs pour la plupart d'affaires de barreau avérées ausquelles l'avocat Piesiewicz a été confronté), d'histoires singulières de solitude, de désirs, d'amour. Derrière ceci, des doutes et des interrogations essentiels sur les choix qui se posent à chaque destin, sur les motivations, et sur la morale de la loi.

Deux aspects donc, l'un réaliste - la formation suivie par Kieslowski le destinait à l'instar de ses contemporains polonais au documentaire, origines très marquées, Kieswlowski filme l'instant présent, ne transforme pas l'image ou alors pour rendre plus accablante encore cette réalité (Decalogue 5, la peine de mort) -, l'autre presque surnaturel (métaphysique?). Kieslowski joue sur les regards et les perceptions, vitres, liquides, lumières, enchainement des plans. C'est infime et subtil, tant bien qu'on ne se rendrait facilement pas compte immédiatement de ce que ça soulève.

Autres traits de génie qui transforment le Décalogue, la présence systématique dans chacun des épisodes d'un observateur muet, énigmatique, un regard insistant au protagoniste, au spectateur, qui ne peut ne rien lui signifier. L'oeil de la conscience au moment du choix, alors qu'il est encore possible de se relever, de faire retour arrière (systématisme d'ailleurs contourné par le Décalogue 10). A quoi s'ajoutent des coïncidences (mineures mais délicieuses), d'un film à l'autre les protagonistes respectifs qui se croisent, échangent dans un ascenseur, un taxi... Kieslowski choisit de les faire résider dans le même immeuble, sur un intervalle de temps de deux années. Coïncidence de destins minuscules.

Le projet impose, le résultat est éblouissant, dépouillé ainsi que la musique de Preisner, articulée autour de trois, quatre notes. Essentiel.

(Près de 8 heures de film, et les compléments dvd sont grandement pertinents. Cycle à voir selon moi en un tout.)

Très grand cinéaste trop tôt disparu! Stanley Kubrick admirait Le Décalogue et se demandait comment ce cinéaste avait été capable de réaliser 10 chefs d'œuvres sur les 10 segments! J'ai un faible pour " Tu ne tueras point" qui met en parallèle avec une même horreur et une même intensité la scène du meurtre et la scène de la pendaison "institutionnalisée" de la peine de mort. Magistral!

Et dire que Le Décalogue était une commande de la télévision, si on pouvait avoir encore ce genre de productions à voir sur le petit écran....

Oui, il compte pour moi avec Fellini, Bergman, Tarkowski et... parmi les plus grands! Quelle découverte, ce décalogue et, comme vous, surtout le "Ne tueras pas".

Mais il y a aussi "Le hasard" qui m'avait troublé: les possibilités dfférentes de développement d'une histoire, d'une vie à partir d'un changement d'un détail qui va alors influencer le cours suivant.

"La double vie de Véronique", m'est déjà un peu plus loin, mais un bon après-gout!

"Les trois couleurs" me semblent magnifiques, de par leur "photographie", l'histoire, la musique...

Tout est à découvrir!!!

tom léo a écrit:

Oui, il compte pour moi avec Fellini, Bergman, Tarkowski et... parmi les plus grands! Quelle découverte, ce décalogue et, comme vous, surtout le "Ne tueras pas".

Mais il y a aussi "Le hasard" qui m'avait troublé: les possibilités dfférentes de développement d'une histoire, d'une vie à partir d'un changement d'un détail qui va alors influencer le cours suivant.

"La double vie de Véronique", m'est déjà un peu plus loin, mais un bon après-gout!

"Les trois couleurs" me semblent magnifiques, de par leur "photographie", l'histoire, la musique...

Tout est à découvrir!!!

Oui! Tout ! Même si la musique dans la double vie de Véronique, et parfois dans la trilogie, est un peu trop solennelle ou grandiloquente (je l'aime malgré tout!)

"Tu ne tueras point" m'a rapidement surpris par la plus grand liberté affichée au regard des autres épisodes, ce filtre jaune quelque peu surréaliste, ce procédé de portraits croisés des trois personnages-clé hors du présent là où les segments précedents apparaissaient davantage "bornés" et dépouillés de toute transformation jouant aussi radicalement sur la perception de l'image. Et ce n'en est curieusement ici que plus cru.

Ma préference va aux segments 6: "Tu ne seras pas luxurieux" et 4: "Tu honnoreras ton père et ta mère"

C' est le souvenir de La double vie de Véronique qui s' impose parmi les quelques films qu j'ai vu de Kieslowski.
Au delà des explications et des interprétations. Peut etre un peu moins
dur à voir que les autres films du Décalogue.
Et puis la beauté lumineuse d'Irène Jacob aussi...

Un fil sur l'un de mes chouchous. "Bleu" et "La double vie de Véronique" et le reste... Que du bonheur!

...Reste à nous en parler

bix229 a écrit:

C' est le souvenir de La seconde vie de Véronique qui s' impose parmi les quelques films qu j'ai vu de Kieslowski.
Au delà des explications et des interprétations. Peut etre un peu moins
dur à voir que les autres films du Décalogue.
Et puis la beauté lumineuse d'Irène Jacob aussi...

Ah oui ! 100% d'accord, et même plus.
La Double Vie, c'est magnifique.
Ou totalement bidon, je ne sais pas encore, je ne saurai sans doute jamais.
Scénario étrange, images magnifiques (Irène Jacob pareille), musique magnifique... Et comme on ne comprend pas tout, on peut le revoir, avec l'espoir de comprendre.

eXPie a écrit:

La Double Vie, c'est magnifique.
Ou totalement bidon, je ne sais pas encore, je ne saurai sans doute jamais

Ah! Enfin quelqu'un qui me comprend... La première fois c'est sublime mais dix ans après j'éprouve une telle saturation que je me sens ridicule à réentendre même la bande son. Il n'y a que Kieslovski qui me fait ça...

eXPie a écrit:

La Double Vie, c'est magnifique.
Ou totalement bidon, je ne sais pas encore, je ne saurai sans doute jamais.
Scénario étrange, images magnifiques (Irène Jacob pareille), musique magnifique... Et comme on ne comprend pas tout, on peut le revoir, avec l'espoir de comprendre.

Ca ne peut pas être "bidon" puisque nous y revenons sans jamais nous lasser...

Citation :

Et puis la beauté lumineuse d'Irène Jacob aussi...

Juliette Binoche était très belle aussi dans Bleu!
Babelle, la musique de Preisner de Véronique, je sature un peu aussi.. Trop entendu en boucle..

Un peu de bleu

Amator (Kieslowski, 1979)

Comme dans son "Decalogue", Kieslowski fait naître poésie et beauté de l'image par la simplicité et la justesse de ce qu'il montre. Plus qu'une réflexion sur le cinéma, "L'amateur" montre comment un homme, mû par une passion qui le dépasse, fait l'apprentissage de celle-ci, délaissant par la même sa véritable vie, passant du statut de protagoniste à celui d'observateur. On aborde aussi le problème de la censure, la volonté de montrer la vérité et les conséquences insoupçonnées derrière cela. Un des meilleurs Kieslowski.

Chinaski a écrit:

Amator (Kieslowski, 1979)
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Je n'ai pas vu celui-ci... A découvrir donc! J'ai vu qu'il faisait partie d'un coffret contenant également La cicatrice, le hasard et Sans fin.

L'amateur a eu le Grand Prix du festival de Moscou en 1979