Une image en passant...

Jan Sanders van Hemessen :


Extraction de la "pierre de folie"...

Le Greco : portrait de Giulio Clovio.


Giulio Clovio était un artiste-peintre, enlumineur et miniaturiste (d'où le livre qu'il tient à la main).

c'est terriblement exotique en plus tout ça !

Pour rester dans les vaches (du Doubs), moutons...
Les Kossatz : Hard slide. 1980


Pour voir l'échelle :

J'aime beaucoup les moutons de eXPie, je vais aller voir qui est Les Kossatz et ses moutons:loupe:



JACKSON POLLOCK - MALE ET FEMELLE, 1942

je ne sais pas trop pourquoi mais ton tableau de Pollock me fait immédiatement penser à Gustave Moreau :



Hésiode et la Muse , 1891

Bix en parlait sur le café littéraire :

Citation :

Le célèbrissime "Autoportrait" de Vincent Van Gogh serait en fait un portrait de son frère Theo, affirment des experts du Musée Van Gogh d'Amsterdam, dans une longue étude de 600 pages.

"Selon une opinion courante, Vincent van Gogh n'aurait jamais peint son frère Theo, dont il était dépendant", assure le Musée Van Gogh dans un communiqué mardi.

Mais Louis van Tilborgh, un des principaux experts du musée, estime désormais que l'oeuvre, peinte en 1887, décrivant un homme portant un chapeau de couleur claire et une veste bleu foncé, était en réalité Théo, de cinq ans le cadet de l'artiste.

"Cette conclusion est fondée sur plusieurs différences manifestes entre les deux frères", déclare le communiqué du musée, pointant des traits dissemblables, dont la netteté de la barbe et l'arrondi de l'oreille, "choses que Vincent ne possédait pas".

"La forme et la couleur de la barbe de Theo, plus ocre que rouge, est également une indication", de même que "la couleur des yeux et la façon de s'habiller, qui vont dans le sens de cette nouvelle approche", précise le musée.

"Le portrait correspond aux photos de Theo", a déclaré pour sa part Louis Van Tilborgh à l'agence néerlandaise ANP.

Theo van Gogh est mort six mois après que son frère se soit suicidé en juillet 1890 dans un champ de blé en France, à Auvers, près de Paris, à l'âge de 37 ans.

Les résultats de cette recherche sont réunis dans un catalogue de 600 pages par Louis Van Tilborgh et trois autres experts du musée, qui abrite la plus grande collection de peintures et de lettres de Van Gogh.

(source ici)

Claude Lorrain, Port au soleil levant, 1638. Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage.


A l'expo Lorrain du Louvre, on peut lire en accompagnement d'une toile similaire (version du Rijksmuseum, je crois) :

Citation :

"Le Lorrain est fameux pour avoir été le premier à oser peindre le soleil dans ses tableaux."

Ah oui, tiens. C'est vrai que Turner, notamment, vient après. Mais qu'aucun peintre (occidental) n'ait peint le soleil... C'est vrai que cela représente une grande difficulté pour les pré-impressionnistes.

Il y a des innovations picturales, des audaces, que l'on ne perçoit pas (ou plus) par manque de connaissances historiques (moi, en tout cas)...

c'est aussi le problème d'un éventuel mythe de l'innovation, on ne peut presque plus présenter un artiste sans lui coller une innovation. c'est réducteur.


Pieter Brueghel l'Ancien - Paysage avec la chute d'Icare (1558)

(on devrait éviter le fil thématique soleil).

animal a écrit:

c'est aussi le problème d'un éventuel mythe de l'innovation, on ne peut presque plus présenter un artiste sans lui coller une innovation. c'est réducteur.


Pieter Brueghel l'Ancien - Paysage avec la chute d'Icare (1558)

Oui, mais là, avec Icare, c'était inévitable ; ceci dit, c'est une grande lueur qui est peinte, et qui est largement supérieure à la taille du soleil ; ce n'est pas le soleil tel qu'on peut le voir (à moins que ce ne soit lui, là-bas à l'horizon... faisant un double à la vaste lumière ? le soleil à deux moments ?). Tandis que dans la toile de Claude, c'est le "vrai" soleil, enfin je crois.
Enfin, cette toile ou une autre, il est bien probable que Claude ne fut pas le tout premier dans le monde occidental.

on pourrait dire que sur d'autres tableau le soleil est masqué (par des arbres par exemple) pour être le "vrai" soleil alors que dans d'autres, entier, il est plus schématique ou cohérent avec le mode de représentation.



et du deuxième fils (Jan Brueghel L'ancien) :



ce qui n'enlève rien ni aux uns ou ni aux autres remarquerons nous et encore moins à notre bon plaisir.

eXPie a écrit:

Claude Lorrain, Port au soleil levant, 1638. Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage.


A l'expo Lorrain du Louvre, on peut lire en accompagnement d'une toile similaire (version du Rijksmuseum, je crois) :

Citation :

"Le Lorrain est fameux pour avoir été le premier à oser peindre le soleil dans ses tableaux."

Ah oui, tiens. C'est vrai que Turner, notamment, vient après. Mais qu'aucun peintre (occidental) n'ait peint le soleil... C'est vrai que cela représente une grande difficulté pour les pré-impressionnistes.

Il y a des innovations picturales, des audaces, que l'on ne perçoit pas (ou plus) par manque de connaissances historiques (moi, en tout cas)...

cette toile était dans l'expo Turner et ses maîtres.. et je dois dire, connaissant Turner, j'ai été ravi de le voir/revoir.. mais Lorrain était pour moi une découverte et très souvent une très bonne découverte, comme ce tableau en occurence

L'Expo Lorrain du Louvre permet de voir autre chose que ses tableaux (même s'il y en a), des oeuvres que l'on voit moins souvent : des dessins, des encres, parfois tellement fouillées qu'elles sont des oeuvres en tant que telles, si je puis dire, dans le sens où ce ne sont plus des esquisses ou des études pour un tableau, comme L'Enlèvement d'Europe, vers 1647 (Encre brune, lavis brun, lavis gris sur papier beige aves rehauts de blanc) :


J'aime bien ces oeuvres où on voit le trait de pinceau, comme ici Dessinateur devant la grotte de Neptune à Tivoli :


On peut aussi voir aussi des dessin extrêmement minutieux, notamment des dessins d'arbres.

merci pour ses ajouts...
dommage, j'aurais bien aimé visiter cette expo

A l'expo Rembrandt du Louvre, on voit notamment le Grand Portement de Croix (288 cm x 430 cm), de Martin Schongauer "(Colmar, vers 1450 - Vieux-Brisach, 1491) était un peintre et graveur alsacien de la fin du Moyen Âge. Graveur (sur bois et sur cuivre) le plus illustre de son temps, sa renommée s'étendait jusqu'en Italie (Michel-Ange l'admirait) et aux Pays-Bas. Albrecht Dürer voulut devenir son disciple, mais Schongauer mourut prématurément alors que Dürer n'était plus qu'à quelques jours de voyage de Colmar." (source wikipedia).

Bien sûr, cette reproduction ne rend absolument pas la richesses des détails.

Tant qu'on y est, voici une autre gravure connue (en dehors de la très célèbre Vierge au Buisson de Roses, de Colmar) : La Tentation de Saint Antoine :

Détail :


Les Tentations donnent souvent des oeuvres intéressantes dans lesquelles les artistes donnent libre cours à leur imagination parfois débridée...