Une image en passant...

Maria Blanchard - L'enfant a la glace


Musee National d' Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris

J'irai le voir un jour...

je tombe sous le charme de Tawaraya Sotatsu, artiste japonais qui travailla des années 1600 aux années 1645, co-fondateur de l'école Rimpa, une importante école japonaise. Il commence par peindre sur des éventails, puis devient un maître dans l'art de la calligraphie. Il rencontre Hon'ami Koetsu avec lequel il travaillera.

finesse et rêverie sont les deux mots qui me sont venus à l'esprit en découvrant ces chefs-d'oeuvres et quelle modernité étonnante :

Jan Mankes


Self-Portrait, 1911


Winter in Eerbeek, 1917






site
derrière le mot néerlandais Werken se cache Oeuvres

L’art du recyclage…

Dans le Terra Eco n°25, présentation de l’artiste Jason Mercier et de ses tableaux, réalisés à partir des rebuts de poubelles.



« Ses premiers tableaux, Jason Mercier les a réalisés à partir de pâtes et de boîtes de conserve. Il était adolescent, avait des stars plein la tête, des fourmis dans les mains, mais zéro moyen. Sa grand-mère ne cessait de lui répéter qu’on pouvait créer à partir de tout ce qu’on avait autour de nous. Il s’est donc jeté sur la poubelle et s’est lancé. »


« Désormais surnommé le « celebrity junk drawer » (le « dessinateur de stars en déchets »), Jason Mercier réalise ses œuvres directement à partir de rebuts envoyés par les stars. « Certains artistes m’envoient ça dans une boîte à chaussures, d’autres dans un grand sac poubelle », raconte-t-il. Dernière réalisation en date : Lady Gaga, avec quelques objets personnels laissés à la fin d’une séance photo. »

John Currin, ne 1962, peintre americain (mentionne surement quelque part sur le forum).
J'aime beaucoup ses peintures figuratives satiriques dont les themes sont provocateurs sur le plan sexuel ou social.
Je vois qu'il est souvent influence par les anciens maitres - de la Renaissane, p.ex.
Les corps surtout les feminins ont souvent deformes et on se demande quel est le message que le createur nous transmet par son oeuvre.

En anglais sur http://en.wikipedia.org/wiki/John_Currin


The Wizard c. 1994


The Veil, 1999


The homemade pasta, 1999


Thanksgiving, 2003


Park City Grill, 2000


Patch and Pearl, 2006


Rippowam, 2006


Hot pants, 2010

Walter Leistikow (1865 – 1908)


Grunewaldsee / Lac du Grunewald (1895)


Waldstück mit Sandgrube / Forêt avec sablière


Abendstimmung am Schlachtensee / Ambiance du soir près du Schlachtensee (1895)


Blick auf die Havel / Regard sur la Havel (1900)

Monsu Desiderio :

Yoshitoshi (1839-1892). Loin du calme de certaines estampes, voici Abe no Hirafu contre un ours sauvage :

Va pour des portraits de Warhol, ça fait toujours plaisir à revoir...

Fragonard:

Ferdinand Hodler, Guillaume Tell

Ça donne terriblement envie, là maintenant TOUT DE SUTE ! Je veux être dans cette toile.

Beatrice Wose-Smith (1908-1971)


Open for Business, Cobblestone Inn, Liverpool, 1938


Little Falls, 1940

J'aime bien l'atmosphère de ces images Kenavo !

Une connue de Paul Gauguin, avec un commentaire de Vigarello :


Manao Tupapau

« Ce rêve de Tahiti, ce désir d’aller trouver dans le Pacifique un amour plus naturel, mieux accepté qu’en Occident, n’aurait jamais été possible sans l’influence du Voyage de Bougainville (1771). Le navigateur, en s’éloignant d’une Europe tenue dans les rets de l’aristocratie et de l’Eglise, a cru découvrir à Tahiti une nouvelle Cythère, une utopie de l’amour naturel et libre. […]
A l’évidence, cette femme est dominée, on sent que l’observateur est en position de supériorité. Pourtant, ce tableau ne cadre pas avec l’imaginaire colonial. Il témoigne aussi d’une cassure incroyable dans la tradition occidentale : Gauguin découvre la beauté de la peau noire, celle de l’autre. L’artiste a non seulement renoncé à produire un canon de beauté universel inspiré de la morphologie européenne, mais il est fasciné par l’altérité, il se décentre. Cette découverte de la beauté noire ou métissée aura une influence très profonde jusqu’à aujourd’hui, il faut y voir un pas très important vers le relativisme et le multiculturalisme. »
Georges Vigarello