[BD] Joann Sfar

Ces derniers temps, Joan Sfar se fait remarquer avec une BD pour le moins décriée : Tokyo.
J'ai été cherché un petit commentaire sur ma référence bande dessinée habituelle...

Citation :

Décousue, tournant le plus souvent à vide, son histoire n’est jamais étonnante, haletante, ni même simplement plaisante. Si on se délecte de ses grands dessins chatoyants – au niveau graphique, l’auteur offre une belle prestation, bien aidé par les couleurs de Walter –, on s’ennuie ferme devant ses plantureuses créatures débitant un discours sur le plaisir sexuel déjà maintes fois lu sous sa plume. Pas mieux avec ses animaux musiciens, ses acteurs SM d’un programme télé sulfureux ou son GI écorché : pantins superficiels dans un décor de carton-pâte, ils ne sont même pas suffisamment référentiels pour réjouir l’amateur de séries B.

Source
J'y jetterai quand même un coup d'oeil...

L’époque des Lumières en France nous évoque une période de grande stimulation intellectuelle... Amorcée et entretenue par ces vagues penseurs, dispersés en tous domaines et sans qualifications fixes, que nous appelons « philosophes », cette période aura connu, entre autres, la publication de L’Encyclopédie, ses prêches sur l’esclavage et ses mythologies du « bon sauvage ». Joann Sfar, fort de ses études de philosophie et de son engouement personnel, lance une nouvelle série intitulée Les Lumières de la France et nous permet d’aborder cette période sous un angle qui se débarrasse des austérités habituellement retenues lorsqu’il s’agit d’évoquer la philosophie. Au préalable, Joann Sfar n’a pas oublié de se documenter et il nous fait partager sa liste de lecture qui se répartit entre textes universitaires (Bordeaux, port négrier d’Eric Saugera…), textes classiques (Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes de Rousseau…) et fictions contemporaines (Noir Négoce d’Olivier Merle…) pour un total de treize ouvrages. Peut-être Joann Sfar a-t-il oublié d’ajouter à cette liste des influences plus lointaines mais que l’on ressent tout de même puissamment : un peu de Rabelais pour la touche paillarde et le grivois, sans oublier le comte de Sade et son érotisme exacerbé.


Joann Sfar n’exalte pas le siècle des Lumières comme il est de bon ton de le faire lorsqu’on adresse un hommage. Son objectif n’est assurément pas de convaincre le lecteur des bienfaits de la philosophie pour l’humanité mais bien plutôt de mettre en évidence les limites mêmes de la rationalité lorsqu’elle cherche à étudier des phénomènes qu’elle ne maîtrise pas encore. Avec la découverte de nouveaux mondes et de nouvelles populations, la traite des noirs n’a pas tardé à se mettre en place. Entre les avantages qu’apporte l’esclavage et les valeurs égalitaires prônées par les théories des Lumières, que faut-il choisir ? Est-on d’ailleurs obligé de choisir ? Joann Sfar nous présente un Comte que ces questions torturent et qui, incapable de trancher à propos de ce dilemme, s’évertue à imaginer un « esclavage à visage humain ». Grande âme torturée sous ses apprêts délicats, Joann Sfar s’amuse à mettre en scène ce personnage qui élucubre volontiers à propos de l’esclavage alors qu’il n’en connaît rien –manière de montrer le fossé qui séparera toujours la théorie de la pratique.

Pendant ce temps, la Comtesse Eponyme s’ennuie. Habituée à seconder le Comte et à répondre à toutes ses exigences absurdes –le recouvrir de peinture noire afin que celui-ci se représente mieux les tortures qui peuvent imprégner l’âme du nègre-, elle pourrait sembler transparente, sans aucune densité. Quel dommage de s’intéresser si peu à Madame… Les Lumières et son défilé de penseurs mâles feraient bien d’ouvrir leurs écoutilles aux pensées féminines, comme la Comtesse Eponyme semble en avoir de belles ! -plus sincères, moins apprêtées et plus grivoises que celles de son époux qui, tout libéré qu’il tente de le paraître, semble toutefois bien limité par les courants philosophiques les plus influents de son époque.


Peut-être le Comte ferait-il mieux de s’intéresser à cet aspect de la réalité sur lequel il saurait au moins avoir une influence, plutôt que de spéculer inutilement sur l’esclavage dont il ne connaît que le nom… A une autre époque, avec d’autres personnages, on retrouve dans ces Lumières de la France le même humour et la même finesse spirituelle qui faisaient déjà le charme du Chat du Rabbin. En privilégiant des personnages en marge de la grande Histoire et en leur donnant la parole, Joann Sfar exalte les aspects méconnus des grands thèmes qu’il aborde, et il leur confère une sagesse tout en légèreté et en spiritualité…

Citation :

- J’imite les grands.
- Et ça te fait marrer ?
- Non. Ça me terrorise. Je suis un être de raison et ils semblent ne l’être plus. Dis-moi, Fragonarde, quand ce changement intervient-il chez nos semblables ?
- Chez les chiens, je ne sais pas. Mais pour ce qui concerne les humains, je crois que c’est contemporain de l’apparition des poils du cul.
- Que faire ?
- Prend un miroir et guette anxieusement leur venue.

Tenté "chagal" de Sfar, et je confirme qu'il me donne a présent des indigestions.
J'ai l'impression qu'il se caricature lui même... rien de bien neuf, on retrouve toutes ses obsessions, et on se demande pourquoi on se retrouve avec le même ouvrage entre les mains.

La bande dessinée rivalisera peut-être un jour avec le cinéma dans le nombre d’adaptations littéraires qu’elle effectue. Même Joann Sfar, auteur pourtant prolixe et original, a commis quelques incartades dans le domaine. Si on connaît un peu son œuvre et pour peu que l’on ait déjà bivouaqué en sa compagnie, on comprendra tout de suite la proximité qui lie l’univers de Joann Sfar à celui du Petit Prince de Saint-Exupéry.


Ainsi Joann Sfar s’inspire-t-il des personnages, des situations et des aventures vécues par le Petit Prince pour illustrer ses propres motifs de création personnels. On ne sera pas étonné de voir le bonheur avec lequel il anime fleurs, animaux et créatures oniriques, comme il avait déjà donné vie à un Chat du rabbin plus rusé et plus sensible que n’importe quelle autre créature humaine. Il laisse à Antoine de Saint-Exupéry ses dessins originaux pour inventer un nouveau langage pictural aux couleurs intenses et aux traits enivrés, qui respectent toutefois la simplicité originelle de l’œuvre.


Cette adaptation du Petit Prince n’opère pas une réduction de l’intrigue. Celle-ci connaît d’ailleurs de légères modifications qui prennent du sens lorsque l’on comprend que Joann Sfar chercher à nous en livrer sa vision personnelle et philosophique. Ainsi transforme-t-il le Petit Prince en allégorie de la disparition, qu’elle soit disparition du présent, disparition des amis –mort multiforme. L’adaptation de Joann Sfar contient une force qui suffit à nous redonner envie de lire le Petit Prince –non pas pour chercher dans l’un ce qui manque à l’autre et réciproquement, mais pour conjuguer leurs beautés dans la synergie.

Citation :

Chez moi, un jour, j’ai vu le soleil se coucher quarante-quatre fois. Tu sais, quand on est tellement triste, on aime les couchers de soleil.

Citation :

Les grandes personnes ne comprennent jamais rien toutes seules. J’ai beaucoup vécu chez les grandes personnes. Je les ai vues de très près. Ça n’a pas trop amélioré mon opinion. Je leur parle de bridge, de golf, de politique et de cravates. Jamais de serpent boa. On n’a rien d’intéressant à se dire.

(son émission à la radio me gave aussi.)
(overdose)

Je savais pas qu'il avait une émission.

http://www.franceinter.fr/emission-vous-voyez-le-tableau

Je l’appelle monsieur Bonnard

Citation :

Présentation de l’éditeur
A l’occasion de l’exposition « Pierre Bonnard. Peindre l’Arcadie » au musée d’Orsay Joann Sfar s’est plongé dans l’univers du peintre et a donné naissance à une conversation imaginaire entre les fameux modèles féminins de Bonnard.
Ces femmes nues, muses esseulées, s’ennuient en attendant le peintre qui ne vient pas et entament un monologue imaginé par le dessinateur/cinéaste.
L’occasion d’une rencontre intime entre Joann Sfar, l’œuvre de Bonnard, et ces femmes.
C’est le motif du nu féminin, de la femme à la toilette, qui est retravaillé ici de manière contemporaine.
Les dessins et les toiles (médium nouveau dans les créations de Joann Sfar) s’inscrivent dans la tradition picturale, affirmant encore plus la place du dessin et de la bande dessinée dans l’histoire de l’art contemporain.

Un très bel mélange entre BD et livre d’art.

Joann Sfar s’approche de l’univers de Pierre Bonnard de façon exceptionnelle et je trouve le résultat très réussi.

Les puristes qui adorent les œuvres de Bonnard ne vont probablement pas trouver leur dû… mais moi j’aime bien quand des artistes contemporains s’emparent d’anciennes œuvres d’art et les transforment et font quelque chose de nouveau.

Je considére ce livre comme hommage pour Bonnard… et je l’aime bien.

En ce qui me concerne, je n'adhère pas vraiment à ses dessins, autant à la technique utilisée qu'aux personnages qu'il choisit de représenter (y compris le double de Gainsbourg dans le film qu'il en a fait, ses interventions sont tout à fait insupportables et cassent toute la dynamique de l'histoire). D'autant que trop de parutions et de publications sur les divers réseaux tuent un peu tout l'intérêt du truc ... J'ai la vague impression qu'il se saisit de chaque sujet pouvant faire un tant soit peu polémique, ce qui a depuis longtemps fini de surprendre et d'interpeller. En tout cas, j'ai arrêté de m'y intéresser.

Je l’appelle monsieur Bonnard était pour moi la première rencontre avec Joann Sfar... je ne connais pas ses autres livres, celui-ci je l'ai choisi à cause de Bonnard, sinon je ne sais pas si j'aurais fait connaissance avec ce BDiste