Francine Van Hove

Biographie


Francine Van hove, née en 1942 à Paris, est une artiste peintre contemporaine française.
Dessinatrice et peintre, attachée à représenter avec douceur et réalisme ses modèles féminins dans des scènes du quotidien, elle expose pour la première fois en 1971 et poursuit depuis une carrière avec une reconnaissance toujours plus grande du public.
Ses œuvres sont fréquemment reproduites en lithographies ou utilisées pour des couvertures de livre.
Elle a beaucoup exposé notamment à la galerie Blondel et à la Foire Internationale d'Art Contemporain.
Elle vit et travaille à Paris.

Source: Wikipédia

Quelques tableaux et citations









"La beauté féminine qui m'intéresse est celle du sommeil, visage au repos, abandonnant sa fonction de miroir de l'âme au corps tout entier, les gestes se substituant au visage dans l'expression des sentiments ". F. Van Hove

"Je peins pour aider à vivre, et contre l'angoisse, des images de bonheur juste un peu nostalgiques". F. Van Hove

"Plus j'essaie de capter la beauté, plus son mystère m'échappe, et je me suis prise de passion pour cette poursuite même ". F. Van Hove

C'est marrant, j'avais eu un gros coup de cœur pour Van Hove lorsque j'étais au lycée, j'ai encore quelques cartes postales avec ses dessins. Il y a une vraie douceur, et un peu de sensualité dans ses œuvres, mais finalement, avec le temps et en connaissant d'autres choses, elles semblent très académiques, et presque naïve pour le coup. Mais ce n'est pas forcément désagréable, c'est juste... pas assez.

Queenie a écrit:

C'est marrant, j'avais eu un gros coup de cœur pour Van Hove lorsque j'étais au lycée, j'ai encore quelques cartes postales avec ses dessins. Il y a une vraie douceur, et un peu de sensualité dans ses œuvres, mais finalement, avec le temps et en connaissant d'autres choses, elles semblent très académiques, et presque naïve pour le coup. Mais ce n'est pas forcément désagréable, c'est juste... pas assez.

Je ne la connais pas depuis longtemps, je l'ai découverte à travers ses dessins.
J'aime le dessin et en essayant d'en faire je me suis rendue compte de la difficulté et de la beauté de la technique. J'en suis venue à aimer la technique, le classicisme et le style dit académique. Le réalisme me plaît, la simplicité, le mouvement. Cette artiste sait saisir avec justesse les positions du corps, et les émotions passent dans la chaire. Toutes ses femmes disent quelques choses à travers leurs corps, elles ont une âme bizarrement corporelle.
Naïve, je ne sais pas, parce qu'elle ne dépasse pas le stade du nu académique, parce qu'elle ne cherche pas plus osé?
La mélancolie des tableaux m'empêche de la juger naïve. Que devrait-elle ajouter de plus? Elle a un style et certains tableaux sont vraiment des concentrés d'émotions. On touche à plein de sentiments. Et plus il y a quelque chose de sincère et de spontané dans le geste! La manière que celle-ci a de saisir le drap, celle-ci de tendre le bras dans une position lascive, celle-là de fermer les yeux dans un soupire de soulagement, celle-là de détourner la tête dans un geste d'abandon etc. C'est peut-être simple, classique, mais c'est quelque chose de la vie de tous les jours. Quelque chose qui est près de nous. La beauté dans le quotidien. Je ne sais pas... une vérité du corps sans artifice. Une vérité amoureuse de la vie et du détail et de l'observation. Sans avoir besoin d'aller chercher quelque chose d'hors cadre.
Mais bon peut-être que mon adolescence explique mon engouement.

Je ne sais pas si pour toi ça vient de ta jeunesse, parce que je crois qu'à ton âge tu connais beaucoup plus de choses que je ne connaissais à l'époque.
Pour moi, il est évident que ça se rapporte à une sorte de naïveté classique de jeunesse. Oui, c'est mélancolique, mais d'un mélancolisme doux, où on sent la vie de tous les jours, une représentation du quotidien dans sa simplicité.
Ce n'est pas de la "mauvaise" naïveté. Juste quelque chose qui touche, pour moi, dans un instant fugace, mais n'accroche pas indéfiniment.
Cela dit ça fait du bien aussi des œuvres jolies (et j'ai toujours une carte postale d'esquisse de Van Hove accrochée sur mon mur chez moi, alors hein !).

Je rapprocherais mes impressions face aux œuvres de Van Hove à celles que me procurent les tableaux de Vermeer.
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Mais par contre là où Vermeer semble toujours un peu figé, prisonnier de sa représentation, Van Hove semble toujours capable d'incorporer une sorte de mouvement, on a l'impression que ses sujets pourraient se mettre à bouger, ils respirent la vie.

Et cadeau, une que j'aime vraiment beaucoup (un petit air de Chapelle Sixtine ?)


La petite bouilloire, 1999