Natures mortes

colimasson a écrit:

Original !

oui, je le trouvais aussi
il s'est spécialisé sur les natures mortes.. mais les autres ne sont pas aussi original que celle-là

C'est vrai que ces deux-là sont peut-être un peu moins originales dans les sujets mis en scène, mais il reste quand même la patte de l'artiste...
Et les chocolats de la première peinture ont l'air franchement pas mauvais ! ...

Une nature morte de Jacek Yerka ?

Georg Flegel :

Citation :

Une nature morte toute mousseuse avec du sucre, qui met en avant des formes et des détails surprenants. Comme la plupart des tableaux de Flegel, l’œuvre est de petite taille et le point de vue très rapproché. On est frappé par la présence des insectes sur les gâteaux, sauterelle, papillon, blatte, et également interpellé par les curieuses pâtisseries sur la table en forme de lettres A et O.
Pourquoi l’intrusion de ces bestioles dans cet étalage délicat de sucreries ? C’est un rappel de la réalité, une mise en garde qui dit au jouisseur (à celui qui regarde le tableau ou qui mange le sucre) que les plaisirs de la vie sont éphémères. C’est là tout le sens des Vanités en peinture. Les lettres au premier plan véhiculent, elles aussi, un message religieux. Alpha et oméga (A et O) ouvrent et ferment l’alphabet grec et sont également le symbole du Christ et de l’Apocalypse. Elles rappellent le cycle de la vie. Enfin, la taille des bêtes, disproportionnée par rapport aux biscuits, alerte sur le réalisme de la scène.

Source : Art food

ce ne sont pas des choux-fleurs donc ?

animal a écrit:

ce ne sont pas des choux-fleurs donc ?

Si tu préfères des choux-fleurs, fais comme si tu n'avais rien lu. Mais je pense que cette nature morte te plaira mieux (pour le petit-déjeuner de demain) :

Juan Sanchez Cotan :

Citation :

Ce tableau paraît anachronique par rapport à sa date de réalisation, 1602, car étonnamment moderne. Graphique, sobre, dépouillé, sa puissante simplicité et sa force symbolique évoquent l’art d’un autre grand peintre espagnol, Dali, trois siècles plus tard.
Etant donné l’engagement religieux de l’artiste à ce moment précis, cette présentation solennelle des objets quotidiens montre sa volonté de donner une signification transcendante à la réalité matérielle. C’est aussi un appel à la vie simple et ascétique, en réaction à la frénésie de gaspillage de la noblesse à une époque où l’Espagne traverse des tourments économiques.

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Osias Beert :
On a ici une démonstration de l’exceptionnelle maestria d’Osias Beert qui exploite à merveille la technique de l’huile sur bois […] pour restituer les moindres détails : la ciselure complexe du bronze au premier plan, la transparence des liquides et du cristal, les volumes lisses ou granuleux des verres, la chair luisante des olives et leur consistance lourde et huileuse, le bombé lacté des cerises, le moelleuex de la petite miche de pain, enfin le rendu minutieux de la nacre du couteau.
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Adriaen Coorte :

Citation :

Une simple botte d’asperges liées par une ficelle est posée en équilibre sur un coin de la table, violemment éclairée dans un cadre très sombre. Ce qui frappe avant tout dans le tableau, c’est l’extrême simplicité du sujet et le contraste lumineux.

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Ou comment rendre divin un sujet a priori complètement anodin (voire ridicule)...

Dans le même genre du sujet ingrat, voire presque effrayant...

Jean Siméon Chardin :

Citation :

Cette Raie a fait couler beaucoup d’encre et fasciné bon nombre d’artistes. Cézanne et Matisse la copient, Soutine s’en inspire. Diderot note que « L’objet est dégoûtant », mais s’émerveille sur « le génie du peintre à sauver par le talent le dégoût de certaines natures », et questionne ainsi la fonction même de l’art : réussir à parer d’une certaine beauté ce qui passe ordinairement pour laid. Proust souligne lui aussi le paradoxe en admirant dans « ce monstre étrange […] la beauté de son architecture délicate et vaste, teintée de sang rouge, de nerfs bleus et de muscles blancs, comme la nef d’une cathédrale polychrome ».

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Comme je les comprends bien !

Trydon Raven


Still life with noodles, 1993

Avec cette œuvre particulière, l'avant-gardiste signe un tournant de sa carrière. S'inspirant de la tradition hollandaise et plaçant le spectateur rapetissé devant des nouilles scrupuleusement organisées, le peintre interroge notre rapport moderne aux formes et à l'architecture dans le but de "racheter moralement notre consumérisme par la reconnaissance de la beauté jusque dans les choses en apparence dégradées". Les nuances subtiles de la palette lumineuse marquent le renouvellement de ce peintre méconnu et un espoir nouveau après un terrible drame personnel.

Une petite douceur pour les yeux (après, on peut passer aux papilles si on a ce qu'il faut chez soi...)

Henri-Horace Roland de La Porte :

Citation :

Le tableau est irrésistible. Tout dans cette composition fait envie : la corbeille de petites brioches moelleuses, le verre de lait (ou d’orgeat) prêt à être bu, les deux petites pommes replètes et croquantes, même le sucre entamé appelle la gourmandise. Le liquide blanc évoque la pureté de l’enfance et le choix des aliments sucrés, la tendresse d’un goûter familial. La miette à gauche, le sucre effrité à droite et surtout ce verre à demi plein destiné au spectateur sont autant de signes qui révèlent la sensibilité de l’artiste et sa façon toute particulière d’appréhender le réel par le détail.

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animal a écrit:

Trydon Raven

Still life with noodles, 1993

C'est BC qui doit être contente que tu ravives ce richissime duc de Westacre

Antoine Vollon :

Citation :

Vollon, qui a beaucoup peint les côtes maritimes, donne à son sujet les caractéristiques d’un paysage balnéaire, la masse jaune évoque presque le Mont-Saint-Michel et le tissu blanc, le ciel nuageux d’une mer agitée.
[…] Dans ce tableau, le peintre s’est visiblement éloigné de ses préoccupations techniques habituelles, l’essentiel pour lui est de frapper le spectateur avec ce volume imposant. On se demande si chez cet artiste, d’ordinaire si académique et établi, il n’y a pas là une volonté manifeste de montrer sa part de non-conformisme.

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Ah, cet engin pour moudre le café, disparu de nos jours...