Expositions vues par les parfumés

Merci eXPie pour ce compte-rendu sur les Mayas, car j'hésitais à y aller.
Et maintenant, je n'ai plus le temps.
Mais quelle originalité (figurines enlacées, vieillards émergeant des fleurs...) !
Les "portraits" ont l'air d'avoir une présence extraordinaire. Des expressions tantôt atemporelles, tantôt individualisées.

Tout cela baigne dans le sacré.
Mais ce sacré est particulièrement sanglant. Trop pour moi.

En revanche, le coup des champignons en suppo n'est pas mal...

Merci, eXPie, de nous faire vivre les Mayas ainsi ! J’ai dû faire mon choix et n'ai pas eu le temps d'y aller, mais il suffit de cliquer sur tes images pour se faire une idée.

Mon coup de coeur de ces derniers mois. Cette rétrospective du québécois David Altmejd au musée d'art moderne de Paris est une oeuvre d'art en elle-même. L'artiste québécois a investi le lieu qu'il a façonné et détourné pour lui donner une certaine organicité et immerger le visiteur dans un parcours fantasmagorique et poétique très marquant qui culmine avec une gigantesque installation hallucinante, "The Flux and the Puddle", sorte de synthèse hypnotisante qui semble se développer à l'infini.







Il nous fait voyager dans un monde de métamorphoses où matières organique et minérale fusionnent, se contaminent, s'auto-engendrent ou créent de nouvelles chimères.





C'est à la fois très beau et parfois cauchemardesque. Il y a un peu d'Arcimboldo, d'Annette Messager, de Matthew Barney mais surtout un langage très personnel qui crée des toiles d'araignées à la fois matériellement (par un jeu de fils tendus dans des cubes en plexiglas) et de façon plus immatérielle (par association mentale d'une oeuvre à l'autre dans l'espace du musée).

Une sorte de surréalisme qui explorerait nos peurs et nos interrogations existentielles à travers le fantasme et le cauchemar mais en lui donnant une forme artistique puissante et aérienne autant qu'arachnéenne. Un sacré voyage qui s'achève le 1er février!!

merci Marboué

pour certains projets je crois qu'il n'y a pas que, ou pas en premier lieu, l'architecture qui motive des réticences. (c'est marrant c'est un sujet d'actualité par ici il me semble, il serait question de revoir la forme du futur musée Olivier Debré ?)

Je ne connais rien à l'art moderne, et parfois je le regrette. Mes avis en la matière se limitent à j'aime, j'aime pas. Ou bien je suis déroutée, souvent. J'aimerais avoir les clés, pour décrypter.

Merci Marko pour ces photos d'un univers en effet bien particulier !

Et ExPie, je rêve devant tes images. Je garde un excellent souvenir de l'expo Teotihuacan, au musée du quai Branly. J'aurais aimé voir celle-ci.

Armor-Argoat a écrit:

Je ne connais rien à l'art moderne, et parfois je le regrette. Mes avis en la matière se limitent à j'aime, j'aime pas. Ou bien je suis déroutée, souvent. J'aimerais avoir les clés, pour décrypter.

C'est même de l'art contemporain qu'il s'agit... (et pourtant, le musée s'appelle "d'art Moderne"...). L'art moderne se finit dans les années 50 (voir http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_moderne ).
A part ça, à moi aussi il manque les clefs. Dommage que pour ce type d'art, les clefs soient aussi importantes (et même indispensables ?).
Ça a l'air très curieux, cette expo de David Altmejd...

L'expo Teotihuacan était belle elle aussi, oui !

Armor-Argoat a écrit:

Je ne connais rien à l'art moderne, et parfois je le regrette. Mes avis en la matière se limitent à j'aime, j'aime pas. Ou bien je suis déroutée, souvent. J'aimerais avoir les clés, pour décrypter.

L' idéal est de s'immerger sans rien savoir, de ressentir agréablement ou désagréablement ce qu'on regarde, d'être curieux de ce que l'artiste a bien pu vouloir exprimer ou suggérer (plutôt que de juger ou de rejeter trop vite). Ensuite une visite guidée ou la lecture d'un catalogue apportent quelques lumières. Et peu à peu d'influences en influences on commence à découvrir d'autres artistes et à établir des ponts ou des fractures. En ce qui concerne Altmejd c'est très esthétique et viscéral donc on ressent tout de suite ce qui se passe. C'est plus sensoriel qu'intellectuel. Mais il y a toute une démarche dońt il parle bien lui-même. Et puis ce côté mystérieux qui échappe ou qui est à décrypter est aussi très excitant et stimulant.

P.S. À défaut de voir l'expo le catalogue "Flux" est sublime.

eXPie a écrit:

Armor-Argoat a écrit:

Je ne connais rien à l'art moderne, et parfois je le regrette. Mes avis en la matière se limitent à j'aime, j'aime pas. Ou bien je suis déroutée, souvent. J'aimerais avoir les clés, pour décrypter.

C'est même de l'art contemporain qu'il s'agit... (et pourtant, le musée s'appelle "d'art Moderne"...). L'art moderne se finit dans les années 50 (voir http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_moderne ).

Merci pour tes explications, j'ai appris quelque chose.

Marko a écrit:

P.S. À défaut de voir l'expo le catalogue "Flux" est sublime.

ah oui, voilà une bonne idée
ce que tu en dis et les photos me donnent en tous cas bien envie de voir de plus près...

Marko a écrit:

C'est à la fois très beau et parfois cauchemardesque.
Une sorte de surréalisme qui explorerait nos peurs et nos interrogations existentielles à travers le fantasme et le cauchemar mais en lui donnant une forme artistique puissante et aérienne autant qu'arachnéenne.

ça me plait beaucoup. Et c´est intéressant cet alliage (comme deux Pôles contraires?) de corps, morceaux de corps (d’ailleurs il tente d'expliquer pourquoi c’est si important pour lui) et de formes très lumineuses, sobres et clairs. J’aime beaucoup ses sculptures en plâtre aussi. Jusqu’au 1er février ? Dommage je ne pourrai pas la voir.  Le catalogue "Flux"? Tu le trouves au musée d'Art Moderne? En tout cas j’ai trouvé cette petite vidéo.

Petite vidéo

Armor-Argoat a écrit:

Merci pour tes explications, j'ai appris quelque chose.

Moi aussi. Merci Expie.

kenavo a écrit:

Marko a écrit:

P.S. À défaut de voir l'expo le catalogue "Flux" est sublime.

ah oui, voilà une bonne idée
ce que tu en dis et les photos me donnent en tous cas bien envie de voir de plus près...

pia a écrit:

Marko a écrit:

C'est à la fois très beau et parfois cauchemardesque.
Une sorte de surréalisme qui explorerait nos peurs et nos interrogations existentielles à travers le fantasme et le cauchemar mais en lui donnant une forme artistique puissante et aérienne autant qu'arachnéenne.

ça me plait beaucoup. Et c´est intéressant cet alliage (comme deux Pôles contraires?) de corps, morceaux de corps (d’ailleurs il tente d'expliquer pourquoi c’est si important pour lui) et de formes très lumineuses, sobres et clairs. J’aime beaucoup ses sculptures en plâtre aussi. Jusqu’au 1er février ? Dommage je ne pourrai pas la voir.  Le catalogue "Flux"? Tu le trouves au musée d'Art Moderne? En tout cas j’ai trouvé cette petite vidéo.

Petite vidéo

Le catalogue se trouve au musée, en librairie et sur amaz... Avec quelques autres d'expos antérieures. Mais ce dernier est particulièrement beau jusque dans le choix du papier et de la couverture.

Vu Niki de Saint Phalle au Grand Palais le dernier jour (mieux vaut tard que jamais).

Quelques photos prisent au smartphone.

Il y a bien sûr les Nanas.


Mais aussi des trucs plus glauques.


Sans compter le père représenté dans un cercueil (un peu plus loin dans l'expo).

Et puis, après les Nanas, d'autres oeuvres s'assez grandes dimensions (ce que les photos ne rendent pas).
Prenons un thé chez Angelina (même si le chocolat y est plutôt fameux)


   


Après, les trucs avec du plâtre sur lesquels elle a tiré (ou fait tiré). Bof. C'est daté, on va dire (la qualité de l'oeuvre résidant dans l'idée). A droite : Grand tir - séance Stockholm. 1961. Moderna Museet.
  

Continuons.

Crâne de grandes dimensions, plutôt sympathique :



Pièces de plus petites dimensions.


Les Totems. Pas mal.
        

Une expo pas inintéressante. Ce n'est pas le genre d'oeuvres qui me touchent vraiment, mais je dois reconnaître qu'il y a des oeuvres qui se laissent bien voir.

Bah, c'est le reflet d'une époque. Elle m'avait beaucoup touchée cette dame. Mais faut gratter...

Oui, c'est intéressant de voir les différentes périodes (ce qui est d'ailleurs l'intérêt de toute rétrospective).

2015 va cartonner : les Stuart, Velasquez, Klimt, Bonnard, le baroque et j'en oublie !! Mon dieu, faudra trouver le temps pour toutes ces merveilles...
Et François Ier à la BN !