Expositions

Au Grand Palais :
- Nikki de Saint Phalle du 17 septembre au 2 février 2015

Citation :

Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité. Le Grand Palais propose la plus grande exposition consacrée à l’artiste depuis vingt ans et un nouveau regard porté sur son travail. - See more at: http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/niki-de-saint-phalle#sthash.ra9Zatq5.dpuf

(source : http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/niki-de-saint-phalle )



- Hokusai, partie 1 : 1er octobre - 18 janvier 2015

Citation :

Katsushika Hokusai (1760-1849) est aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. Son oeuvre peint, dessiné et gravé incarne la spiritualité et l’âme de son pays, particulièrement ses estampes de paysages, synthèse remarquable entre les principes traditionnels de l’art japonais et les influences occidentales. Conçue en deux volets, l’exposition présente 500 oeuvres exceptionnelles, dont une grande partie ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture de l’Institut Hokusai, à Tokyo, au printemps 2015.

(source : http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/hokusai )/

Important :

Citation :

L’exposition sera découpée en deux volets afin de garantir la bonne conservation des oeuvres les plus fragiles. Le propos général et le parcours scénographique resteront les mêmes, mais une centaine d’oeuvres sera remplacée en cours d’exposition : les estampes seront remplacées par des estampes équivalentes, souvent issues de la même série ; les peintures sur soie et sur papier seront interverties avec des oeuvres de nature et de qualité comparables. Cette opération nécessitera 10 jours de fermeture entre le 20 novembre et le 1er décembre 2014.

(source : http://www.grandpalais.fr/fr/hokusai ).

Fil de Hokusai : https://parfumdelivres.niceboard.com/t2872-hokusai

Musée de l'Orangerie : Emile Bernard. Du 17 septembre au 5 janvier 2015.

Citation :

Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l'élaboration de l'art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l'importance qu'il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.
Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer avec la tradition.

De retour en France, il publie des témoignages fondamentaux sur Cézanne et des écrits esthétiques remettant en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique.

Cette exposition sera la première à présenter la longue carrière de cet artiste protéiforme, dont les mutations successives participent à chaque fois d'une redéfinition de la personnalité et remettent en cause la notion mêm de style.

(source : http://www.musee-orangerie.fr/pages/page_id20004_u1l2.htm ).

Centre Pompidou : Marcel Duchamp. La peinture, même.. Du 24 septembre au 5 janvier 2015

Citation :

Une lecture renouvelée de l'œuvre peint deMarcel Duchamp , l'une des figures les plus emblématiques de l’art du 20ème siècle.

On a beaucoup glosé sur la rupture de Marcel Duchamp avec la peinture, mettant en avant, tel un leurre, le traumatisme psychologique originel causé par le rejet de son Nu descendant un escalier du Salon des indépendants de 1911 par ses amis et frères cubistes. À la lumière des quelques gestes iconoclastes dadaïstes et de l’invention du readymade, le créateur de Fountain, la « fontaine-pissotière », est généralement perçu comme celui qui a tué la peinture. Et pourtant le débat reste ouvert : le projet de Duchamp n’a-t-il pas été de la reformuler ? C’est cette lecture renouvelée de l’œuvre peint de l’une des figures les plus emblématiques de l’art du 20ème siècle que propose l’exposition du Centre Pompidou.
La Mariée mise à nu par ses célibataires, même, son « Grand Verre », œuvre hermétique et complexe, occupe dans ce débat un statut ambigu. On peut y lire tout à la fois la négation et la sublimation de la peinture à travers un tableau impossible.

Suite à lire sur : http://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cqpzoxR/rBA4KyL

Musée du Quai Branly : Les Mayas. Du 7 octobre au 8 février 2015.

Citation :

Les Mayas de l’époque préhispanique, créateurs d’une civilisation fascinante, ont laissé à la postérité des dizaines de cités révélant une architecture remarquable, une sculpture d’une grande perfection technique, de nombreuses fresques, des constructions, des vases de céramique et un registre détaillé de leurs croyances religieuses, de leurs rituels, de leur vie en communauté, de leurs habitudes et de leur histoire.
Cette exposition permet d’apprécier le legs des Mayas à l’humanité. Suivant un ordre thématique – le rapport à la nature, le pouvoir des cités, les rites funéraires -, elle donne à voir les divers aspects de cette culture ainsi que son génie créatif. L’exposition cherche à la fois à dresser un panorama général et à montrer la variété des styles et les réussites esthétiques des différents groupes mayas, chacun d’eux avec sa propre langue et sa propre expressivité.

Source : http://www.quaibranly.fr/fr/programmation/expositions/prochainement/mayas.html

vous me le rappelez Émile Bernard et l'Orangerie ?

animal a écrit:

vous me le rappelez Émile Bernard et l'Orangerie ?

Idem ça me tente bien.

Musée Cernuschi : Le Japon au fil des saisons. Du 19/09/2014 au 11/01/2015.

Citation :

A une époque où les problèmes environnementaux sont au centre des préoccupations, cette exposition se propose de montrer les liens affectifs et profonds qui unissent les Japonais à la Nature. C’est au travers de 60 peintures sur papier et sur soie  que sera suggérée l’essence de leur culture: Figurant des végétaux, des animaux et des paysages dont les thèmes sont liés à une saison ou à un mois de l’année, ces œuvres témoignent toutes de cette sensibilité et réceptivité particulières des Japonais face à la Nature. [...]

Les plus grands noms de la peinture japonaise figurent dans cette exceptionnelle exposition : Ike no Taiga (1723-1776), Tani Bunchō (1763-1840), Maruyama Ōkyo (1733-1795), Sakai Hōitsu (1761-1828). De ce dernier artiste est présentée la très rare série des 12 peintures des Fleurs et oiseaux des 12 mois, série dont on connaît un équivalent dans la collection impériale japonaise.

Communiqué de presse : http://www.cernuschi.paris.fr/sites/cernuschi/files/le_japon_au_fil_des_saisons.pdf

Encore intéressant. Il va falloir que je choisisse à ma prochaine visite. Merci Expie!

Merci de nous signaler ces expos avant l'ouverture Expie, cela permet de tenter d'y aller dans les premières semaines avant que les articles de presse ne commencent à faire déplacer les foules. Pratiquement un tête à tête avec les Pérugin de Jacquemart André hier, jour de l'ouverture. Je n'imagine même pas les conditions de visite d'ici quelques semaines.

pour ceux qui aiment les photos, il y a une expo Peter Lindbergh

10 septembre - 10 novembre

Galerie Gagosian
4 rue de Ponthieu
Paris 75008

site de la galerie

vous aurez peut-être la chance de voir 'mon' ange

Le Musée Art Ludique à Paris : exposition Studio Ghibli. Du 4 octobre 2014 au 1er mars 2015, Art Ludique-Le Musée, dévoile 1 300 dessins originaux du célèbre studio japonais.

Citation :

Pour la première fois en Europe, le public va pouvoir admirer ces dessins qui sont la genèse de toutes les productions du studio et préfigurent ce que l’on peut découvrir sur grand écran, toute la matière graphique qui est le creuset artistique essentiel à tout film d’animation.
Pour Isao Takahata, le layout est la composante clé dans la production d’un film d’animation.
Les layouts définissent, en effet, pour chacun des plans des films ce que seront l’ambiance d’une scène, son décor, la position, l’attitude et l’expression des personnages.
Cette exposition permet de montrer ces magnifiques dessins pour la première fois au public européen et de rendre ainsi hommage aux remarquables qualités artistiques de ceux qui les dessinent.
Pour Hayao Miyazaki : « L’animation est une illusion et le public est curieux de voir comment elle va l’éblouir ».
Quels secrets, cette plongée au coeur des dessins de Takahata et Miyazaki, permettra-t-elle de dévoiler ? Isao Takahata répond : « Cela dépend de l’imagination de chacun des visiteurs ».

(source : http://www.artludique.com/ghibli.html )

Tu crois qu'il y aura un Totoro géant ?

Marko a écrit:

Tu crois qu'il y aura un Totoro géant ?

J'espère bien !

Si ça se trouve, on peut attendre le bus à côté de lui, sous un parapluie...

FRA  ANGELICO,  BOTTICCELLI...

CHEFS-D' OEUVRE RETROUVES

Exposition, Chantilly, jusqu' au 4 janvier



Fra Angelico




Fra Angelico



Fra Angelco : La Thébaide




Botticcelli