Le cinéma de traversay

Une fine mouche (Libeled Lady, Jack Conway, 1936)
Une comédie pétrie de classe, avec de joyeux quiproquos et des répliques qui pétillent. Pas loin de valoir Lubitsch n'était-ce la mise en scène trop conventionnelle. L'interprétation est exquise : l'un des meilleurs rôles d'une Jean Harlow qui a fort à faire avec Myrna Loy. Spencer Tracy se fait voler la vedette par un William Powell, excellent en séducteur ridicule. Un pur produit des années 30 hollywoodiennes, absolument inoffensif et, par conséquent, indispensable.

un film délassant après les 3 derniers.

Le banni des îles (Outcast of the Islands, Carol Reed, 1951)
Carol Reed mériterait un peu plus de considération. Il n'a quand même pas tourné que Le troisième homme, un coup d'oeil à des films comme Huit heures de sursis ou Première désillusion, entre autres, suffisent pour comprendre que le cinéaste avait de l'étoffe. Juste après Le troisième homme, Reed adapte Joseph Conrad et, ma foi, en dépit d'un décor exotique un peu too much, le film tient ses promesses et ne trahit pas l'auteur (moins en tous cas que Coppola dans Apocalypse Now ou Brooks dans Lord Jim, ce qui ne signifie pas que ces deux-là soient inférieurs. C'est plutôt l'inverse. Enfin, bon, comprenne qui pourra). Ce banni des îles, portrait d'un minable, fourbe et pathétique aventurier, joué par un Trevor Howard des grands jours, prend toute sa dimension dans une dernière partie dantesque où la folie envahit l'écran sous un déluge tropical. Un dénouement ébouriffant, pas du tout conventionnel, qui vaut son pesant de noix de coco.

L'ivrogne (O Methystakas, Yorgos Javellas, 1950)
Yorgos Javellas (ou George Tzavellas) est le meilleur cinéaste grec des premières années d'après-guerre, connu surtout pour son Antigone. Dans une veine néo-réaliste et mélodramatique, teintée d'humour léger, L'ivrogne est plus que recommandable : l'histoire d'un pauvre type qui ne dessoule pas de la journée, après la mort de son fils au combat. Poignant et sans les excès de certains drames de l'époque.

Le bandit (Il bandito, Alberto Lattuada, 1946)
De retour de captivité, Ernesto découvre un Turin en ruines. Sa mère est morte, sa soeur se prostitue. Présenté à Cannes en 46, ce film de Lattuada, encore jeune réalisateur, est fort intéressant. Une tentative de mélanger néo-réalisme et atmosphère de film noir. La dernière partie, qui semble vouloir imiter les films américains de gangsters gâche un peu la première bonne impression. Interprétation aux taquets de l'excellent Amedeo Nazzari et de LA Magnani.

Le verdict de l'amour (Perfect Strangers, Alexander Korda, 1945)
Aussi appelé Vacation from Marriage. 1940 : un couple mène une vie monotone et routinière. Chacun s'engage dans la marine en guerre. Trois ans plus tard, transformés, ils n'ont plus qu'une envie : divorcer. L'antépénultième film d'Alexander Korda est un petit trésor, de la veine de Brève rencontre. Tout en finesse, en frustrations savamment tues pendant des années et en sentiments à fleur de peau. C'est beau, on a le droit de verser une larme à la fin. Robert Donat est extra et Deborah Kerr, super.

Dorothea Angermann (Robert Siodmak, 1959)
Suiodmak, deuxième période allemande. De bonnes choses (Les rats, Les SS frappent la nuit) et des pas terribles. Dorothea Angermann est un drame pâteux, pas original pour un sou -la fille d'un pasteur doit épouser le sale type qui l'a violée. Elle le tuera-, dans lequel le réalisateur a la main très lourde. A voir, peut-être, pour l'interprétation de Ruth Leuwerik, excellente actrice teutonne de l'après-guerre.

La vache je ne connais pas les trois quarts de ce que tu post oO Sinon, y'a rien qui date d'après la ménopause de Simone Weill ? Je déconne, franchement beau travail, quand j'aurais le temps j'irais fouiner là-dedans pour étoffer ma culture cinématographique^^

Stargazer a écrit:

La vache je ne connais pas les trois quarts de ce que tu post oO Sinon, y'a rien qui date d'après la ménopause de Simone Weill ?

Ben non, c'est le principe. Pas de films d'avant les années 80. Mais bon, il m'arrive aussi de m'intéresser au cinéma d'aujourd'hui, hé, hé.

non mais ce qu'il ne faut pas entendre

en tout le cas pour le peu que je réussi à voir dans ces films un peu plus anciens (c'est beaucoup une question de temps effectivement, mais pas que dans le cas du traversay) je ne regrette vraiment pas !

C'est sûr qu'il y a l'air d'y avoir beaucoup (bonjour la syntaxe mais je suis fatigué^^) de séries B dans le lot (avec des affiches technopop de toute beauté^^) Faut faire son tri

Pas de lauriers pour les tueurs (The Prize, Mark Robson, 1963)
Excellente idée que de construire un thriller à partir de la remise des prix Nobel à Stockholm. L'intrigue est aussi invraisemblable que le suspense haletant. Et saupoudré d'un humour dosé comme un bon Martini Dry. Paul Newman, prix Nobel de littérature, joue avec une élégance suprême une sorte d'Hemingway jeune, ivre les 3/4 du temps, qui va empêcher le passage à l'est d'un des autres récipiendaires avec l'aide d'une jolie suédoise (waouh, Elke Sommer), parfaite en olive pour accompagner la boisson évoquée plus haut. Le scénariste de ce divertissement de très bon aloi est un certain Ernest Lehman, auquel on doit notamment La mort aux trousses et dont il copie/colle certaines scènes. Evidemment, Robson n'est pas Hitchcock. Ceci mis à part, c'est un film du tonnerre.

The Member of the Wedding (Fred Zinnemann, 1952)
En 1952, Fred Zinnemann tourne Le train sifflera trois fois et ... The Member of the Wedding. Que le premier soit largement plus connu que le second est logique, il est 100 fois meilleur. Ce dernier est une adaptation d'une pièce de Carson McCullers. Sûr qu'il y a quelque chose de Tennessee dans cette description du Sud des Etats-Unis, un climat oppressant et des tensions racistes. Mais Zinnemann ne s'affranchit jamais de l'origine théâtrale de l'oeuvre qui, par ailleurs, est d'une extrême lourdeur, avec des dialogues empesés. Difficile de croire au personnage de Frankie, cette fille de 12 ans, garçon manqué, qui parle et agit comme une adulte. D'autant que le rôle est joué par Julie Harris, actrice qui avait 26 ans à l'époque.

L'Agnès du port (I Agni tou limaniou, Yorgos Javellas, 1952)
Javellas, roi du mélodrame grec néo-réaliste, à tendance humaniste. Une sombre histoire : un vieux capitaine apprend qu'il a une fille sur le lit de mort la femme qu'il a abandonnée, une vingtaine d'années plus tard. Celle-ci (la fille, pas la mère) jure de se venger en séduisant le fils de son père (qui n'est qu'adopté, ouf). Et Le Pirée à venir. Humble de facture, tragique sans trop de trémolos, le film est franchement émouvant, méritant sa réputation de classique du cinéma grec.

"avec l'aide d'une jolie suédoise (waouh, Elke Sommer), parfaite en olive pour accompagner la boisson évoquée plus haut."

ooooooooooh !



waouh Paul Newan !

bonne continuation Traversay !