François Ozon

Marko a écrit:

Et c'est mal ? Ozon est surtout un cinéaste qui s'interesse à la manière dont les fantasmes alimentent notre vie et notre imaginaire, cette douce folie qui est en chacun de nous. Mon seul reproche est qu'il vise tellement un large public que ça devient souvent de petites transgressions bourgeoises un peu convenues. Ou comment bousculer un tout petit peu le confort du spectateur en évoquant des sujets plus ou moins tabous (homosexualité, prostitution, maltraitance des enfants ...). Reste qu'il a un ton et un univers. Mais il est très inégal avec le risque de devenir trop lisse et aseptisé. Christophe Honoré me semble bien meilleur metteur en scène dans cette génération de cinéastes cinéphiles.

Bien résumé...
Ce n'est pas mal mais -pour ma part- c'est ennuyeux.

traversay a écrit:

Jeune & Jolie

Citation :

Le portrait d’une jeune fille de 17 ans en 4 saisons et 4 chansons.

De son affiche à sa bande-annonce, en passant par les déclarations, maladroites, de son réalisateur, Jeune & Jolie semble avoir été "marketé" comme film sulfureux, voire choquant. Sauf que Ozon est trop malin pour s'en tenir à l'argument de base du film : une fille de 17 ans, sans soucis d'argent, se prostitue occasionnellement et de son plein gré. Ce n'est que prétexte à un portrait d'adolescente parmi les plus beaux et ambigus que le cinéma ait eu à proposer. Comme il fallait s'y attendre, le cinéaste, après une demi-heure crue dans les mots et relativement pudique dans les images, passe à autre chose. Dans son cocktail, l'amoralité est un ingrédient parmi d'autres, il y a aussi de la tendresse, de l'humour, de l'ingénuité et de l'innocence. Et en passant, le film ne se prive pas de s'attaquer aux hypocrisies, moins voyantes certes, du monde des adultes. On reprochera certainement à Ozon son absence de point de vue et de jugement, avec pour corollaire la relativisation et la dédramatisation des agissements de cette jeune fille. Ce n'est pas nouveau, cette obsession qu'il semble avoir à créer le malaise. Comme une évidence, on va louer avec raison le jeu de Marine Vacth, sorte de Laëtitia Casta de poche, mais bien meilleure comédienne, qui tient pratiquement le film sur ses frêles épaules. Son face à face final avec Charlotte Rampling touche à la grâce absolue. On est très loin du soufre annoncé, quand l'émotion prend largement le dessus.

Le meilleur film d'Ozon pour moi depuis Le Refuge (et encore avant 5X2). Je dois aimer sa veine la plus sérieuse, la plus psychologique, la plus mélancolique surtout.

Ce portrait d'adolescente m'a semblé formidablement juste. Il dirige cette jeune comédienne de façon impressionnante. J'ai vu son visage se transformer au fil de l'histoire. De la candeur à la désillusion de la première relation sexuelle, de la timidité dans son exploration de la prostitution à l'assurance et à la provocation, de l'agressivité à la mélancolie, de la cassure à l'ouverture, de l'enfance à la maturité, du refus des conventions sociales et du risque de dérive autodestructrice à une forme d'intégration lucide et d'émancipation.

Il trace quelques pistes de compréhension d'un comportement qui dérange autour d'elle mais qui n'est pourtant pas si opaque. J'ai aimé la façon dont il évite l'écueil du scabreux (on ne voit que 2 types de relations: une pleine de tendresse et de respect et une autre plus sadomasochiste tout en restant sobre). Dont il évite aussi le côté débat de société. Il réussit cette superbe séquence finale libératrice mais il rate à mon sens la rencontre avec le psy qui n'ébauche que des clichés sur la psychothérapie même si elle laisse entrevoir la possibilité de faire émerger les émotions et le deuil.

A l'arrivée le film est bien plus intéressant qu'il ne pourrait le laisser paraître. Sans être pour autant d'une force de mise en scène renversante. Mais il vaut le déplacement.

Il m'est difficile de parler de ce film, je vais m'en remettre aux commentaires de Traversay et Marko :

"un portrait d'adolescente parmi les plus beaux et ambigus que le cinéma ait eu à proposer."

"Ce portrait d'adolescente m'a semblé formidablement juste."

Et Marine Vacth...

Le sujet avait de quoi être dérangeant.La justesse du jeu, et le soin apporté au tournage en fait un film touchant, faisant un portrait d'une adolescente tout en complexité.

Jeune et jolie

Je ne savais pas du tout de quoi le film parlait, je n'ai pas été déçue... mais je suis terriblement partagée. Certes le parti pris de ne pas prendre parti, de ne pas donner de clefs au comportement dangereux de cette jeune fille est sans doute une très bonne idée, qui évite le racolage moralisateur et donne du grain à moudre à celui qui cherche à comprendre.

La comédienne est vraiment formidable.

Mais je me suis ennuyée... beaucoup. Les trois scènes de prostitution (et non pas deux, Marko omet de parler de celle sordide de la voiture) restent correctes, pas trop voyeuses mais pas trop saisissantes non plus. La manière extrêmement classique de filmer l'histoire d'un point A à un point B est assez plate et le portrait de cette jeune femme (j'ai été jeune femme, si, si) m'a semblé souvent frôler une sorte d'idéalisation masculine... (Par exemple, je ne crois pas qu'une jeune et jolie jeune fille après s'être fait déflorer par Félix pourrait monter des escaliers en sautillant légèrement comme une charmante ballerine... mais il faut sans doute être une femme pour se dire ça).

Tout est ici légèrement trop idyllique pour faire un film vrai (voir Les salauds remue sacrément plus notre bonne conscience me semble-t-il et avec en plus une esthétique qui se défend).Sans compter la B.O. que je trouve personnellement affligeante (Françoise Hardy en boucle, ouais bon... d'autant que j'ai cru qu'il s'agissait tout le temps de la même chanson, alors qu'il y en a 4 apparemment...). Voilà, un film qui se mord un peu la queue, bien fait, magnifiquement interprété mais qui manque de chien.

Au contraire j'ai aime ces 4 chansons dont les paroles racontent le parcours de cette adolescente chacune a sa façon. Avec ce petit ton à la fois léger et mélancolique. Le film ne parle finalement que de la perte de l'enfance et de la difficulté à trouver son épanouissement sexuel et affectif. Elle explore certaines voies qui peuvent paraître dérangeantes ou pathologiques alors que ça n'est qu'un passage avec quelques aspérités.
Mais je suis d'accord sur le côté linéaire et un peu sage. La mise en scène n'est pas géniale (sauf dans la direction d'actrice).

Et oui! J'avais complètement zappe la scène de la voiture!

P.S. Par contre la scène de défloration ne m'a pas du tout semblee idéalisée. Au contraire. C'est le point de cassure qui la fait tomber de son petit nuage romantique. Elle est décevante et une vraie désillusion même si elle est aussi fière de l'avoir fait.

Marko a écrit:

Au contraire j'ai aime ces 4 chansons dont les paroles racontent le parcours de cette adolescente chacune a sa façon.  Avec ce petit ton à la fois léger et mélancolique. Le film ne parle finalement que de la perte de l'enfance et de la difficulté à trouver son épanouissement sexuel et affectif. Elle explore certaines voies qui peuvent paraître dérangeantes ou pathologiques alors que ça n'est qu'un passage avec quelques aspérités.
Mais je suis d'accord sur le côté linéaire et un peu sage. La mise en scène n'est pas géniale (sauf dans la direction d'actrice).

Et oui! J'avais complètement zappe la scène de la voiture!

P.S. Par contre la scène de défloration ne m'a pas du tout semblee idéalisée. Au contraire. C'est le point de cassure qui la fait tomber de son petit nuage romantique. Elle est décevante et une vraie désillusion même si elle est aussi fière de l'avoir fait.

En effet, Marko la scène est très bien rendue, la peur, l'ennui et le fait qu'il faut passer le pas, mais c'est la scène suivante que j'ai trouvé moins bien. Cela dit ce n'est qu'un détail, je suppose que chaque femme vit les choses différemment... et heureusement d'ailleurs.

Et tu as raison de souligner qu'il s'agit d'un film sur le passage d'un état à un autre, avec l'idée que pour sortir des sentiers battus il faut se mettre en danger et se taire, ce qui est souvent le cas des adolescents...

(Je tiens à dire qu'à cause d'une mauvaise manip' j'ai effacé tout mon message alors que je voulais le copier. J'enrage !)

Ricky.

Vu.
Déçue.
Très.

La comparaison avec un univers à la Guillaume Musso faite par Marko, j'y adhère complètement.

Je ne retiendrais que deux points positifs : la gamine (qui a joué dans Michael Kohlhass - la fille ??) et les ailes vraiment bien foutues.

Sinon...
Les acteurs ne sont pas très bons.
Les envols du gamin sont très laids à regarder.
Le film manque totalement de densité, de texture, et de corps.
Le fond est vaseux, on n'est jamais certain où Ozon veut en venir.

On peut développer quelques théories en y réfléchissant - ce qui n'est pas un mal, le flou, où l'on doit réfléchir et utiliser notre imagination - et je retiens surtout celle de la gamine qui invente tout ça (elle mange des ailes en fixant le bébé, elle soigne son poupon de blessures aux omoplates en parlant comme si c'était Ricky), mais rien ne tient parce que la forme et le fond semblent bâclés.


Dommage.
Je me demande ce qu'en dirait Ozon de son propre film.
Pour moi, en tout cas, c'est un trou dans sa filmographie, un caillou dans sa chaussure.

Il y avait une bonne idée au début, mais il n'a pas su quoi en faire. Comme quoi, une bonne idée ne suffit pas à faire un bon film, il faut aussi un développement...
Il aurait dû en faire un court-métrage.

Moi j'ai pensé que c'était un peu comme si un X-Men débarquait dans une cité ouvrière...   

Mais je ne suis pas sûre que ça soit l'idée de départ d'Ozon...   

A part ça, je serais moins tranchée que Queenie. C'était sympathique quand-même. Même si sans plus...   

Dans la catégorie 'film avec un type qui a des ailes', je préfère nettement 'Des idiots et des Anges', de Bill Plympton...

"Dans la maison"

désolé, je n'ai pas accroché je m'y suis même beaucoup ennuyé tout en allant quand même jusqu'au bout du film peut être par respect pour le réalisateur de "sous le sable"...?

Une nouvelle amie

Citation :

À la suite du décès de sa meilleure amie, Claire fait une profonde dépression, mais une découverte surprenante au sujet du mari de son amie va lui redonner goût à la vie.

Il faut vite oublier la bande-annonce aux allures de thriller, qui crée un suspense artificiel autour du travestissement de Romain Duris alors que celui-ci est une évidence au bout des dix premières minutes. Ozon cherche pourtant à surprendre avec une tonalité qui oscille à chaque scène entre drame et comédie, autour d'une relation ambigüe entre Duris et Anaïs Demoustier qui se construit sur la présence de l'amie morte.

La perte révèle de nouveau à l'un le besoin de se déguiser en femme tandis que la jeune femme s'épanouit dans la perspective d'une transgression discrète et cachée. Ozon se nourrit de clichés et d'influences diverses et livre un film plutôt séduisant même s'il atteint les limites de variations stylistiques. Les seconds rôles jouent les utilités et certains rebondissements semblent inutiles : il reste l'impression d'un environnement presque déréalisé où les représentations sont mouvantes. Un couple se recompose pour refouler des inquiétudes et Demoustier convainc particulièrement avec une palette émotionnelle assez large, de l'euphorie d'éclats de rire à un trouble quasi pathologique.

J'hésitais à aller le voir.
T'as pas l'air emballé, mais peut-être que j'aurais le courage de la curiosité...
Merci pour ton avis !

Pareil , j'hésitais. Et... j’hésite encore!