OneShot - BD

Ah, mais pas de hontes à avoir, chacun les siennes. Je n'irais quand même pas jusque là. Quoique. Enfin, bon, on en reparlera 

Après l’été vient l’automne. L’année 1979 fut marquante à plusieurs égards pour Hugues Barthes.  S’il explique, dans L’été 79, l’apogée alcoolique de son père, la saison qui suit peut se lire indépendamment. L’automne 79 s’attarde moins sur le père que sur le reste de la famille. Chacun essaie à sa manière de fuir l’addiction du père mais chacun est également retenu, avec des degrés d’attache plus ou moins forts, à la personnalité de l’homme qui ne connaît plus que de prompts instants de sobriété.


Ma vie aussi peut être un drame –tel semble être le discours de Hugues Barthes. Sans qu’elle ne soit grandiloquente, on sent que la mise en scène et la narration de l’histoire cherchent à appuyer sur les détails proprement tragiques de cet automne 79. On se laisse porter par la progression des aventures du petit Hugues adolescent : quittant le foyer familial, il est hébergé par sa tante Dominique et son époux à Besançon. La ville lui apparaît merveilleuse et exalte en lui ses penchants esthétiques, tandis que le couple formé par sa tante et son mari lui révèle une forme de normalité enviable. Mais le temps passe, Hugues doit rentrer chez lui et retrouver son père, sa mère et son frère. Le père, malgré ses promesses, n’a pas changé, tandis que la mère sombre progressivement dans la dépression. La ruse employée par Hugues Barthes pour nous intéresser à son histoire fonctionne plutôt bien : son caractère proprement pathétique est compensé par la platitude d’un dessin en noir et blanc au premier degré. Les évènements se succèdent à bon rythme, mais Hugues Barthes semble pâtir d’un manque de matière dans la dernière partie de l’album. Comme bon nombre de dessinateurs autobiographiques, il profite de l’espace laissé libre à la conclusion pour évoquer son processus créateur : pourquoi ai-je choisi le roman graphique ? pourquoi l’écriture fut-elle aussi difficile qu’une psychanalyse ? comment le vilain petit canard est-il devenu dessinateur accompli ? Dans la continuité de la pure tradition tragique, Hugues Barthe nous décrit un chemin d’accomplissement qu’on lira avec le plaisir dévolu à toute fiction, mais aussi avec la distraction qu’on accorde à tout récit un peu nombriliste.

Citation :

- Et un pastis pour le grand.
Thierry, on voyait qu’il était fier de boire son coup.
- Et pour le petit ?
- Ah oui, le petit c’est le plus petit et pourtant c’est le plus âgé. Mais il boit pas.
- Eh bien alors, c’est triste ! Il veut quand même pas du sirop, comme les bébés ? Il veut quoi alors, une bière ? Du pinard ? Un coup de gnôle ?
- Bon, décide-toi ! Il doit pas être de moi, celui-là…
- Oh, c’est pas gentil pour votre dame !

Citation :

Je continuais à consacrer la plupart de mon temps au dessin. Dans ces moments-là, je me sentais le roi du monde. Ou presque. Mais le plus souvent, je me voyais en Gregor Samsa, ce personnage que Kafka avait métamorphosé en monstrueux insecte.

Elle a l'air chouette ta BD Marie.

Vite fait :

L'éditeur a écrit:

Ce livre raconte l'enfance et la vie d'Oklahoma Boy, un américain élevé par un père fanatique, enrôlé comme tueur impitoyable pendant la grande guerre pour finir clochard à New-York dans l'entre-deux guerres. Plus que le portrait d'un homme détruit par la religion, l'honneur, la patrie, toutes ces valeurs vantées et chantées par l'Amérique triomphante, c'est un portrait impitoyable du tournant du siècle que l'auteur dépeint : comment notre monde, dominé par l'Amérique, glisse du barbare, rudimentaire et sauvage XIXème siècle au monde moderne, pervers, complexe mais tout aussi barbare du XXème. Et ce tournant c'est l'immonde boucherie de la Grande Guerre qui l'opérera, non pas comme un habile chirurgien mais comme un boucher sanguinaire. Oklahoma Boy n'est dans cette histoire qu'un témoin, un fil rouge, un enfant perdu, puis un homme comme un autre piégé dans cette tourmente. Aveuglé par les propos d'un père qui voyait en lui un messie, Oklahoma Boy croit pouvoir maîtriser son destin comme le dieu antique qu'il croit être; il n'en sera rien, il n'est qu'une victime brisée par le monde.

Graphisme super chouette.

Super rendu de la folie (la première partie avec un père totalement taré est terrifiante, et on comprend que le petit en gardera des séquelles).
Les passages dans les tranchées digne de Tardi.
Ce rapport constant à la religion dont il n'arrivera pas à se couper : convaincu qu'il doit expier des fautes, il commet des crimes.
Pas le genre de mec qu'on aimerait croiser.

Ce n'est pas vraiment une BD détendante,tout est nerveux, solitude, violence... et pas franchement optimiste.

Chien et chat s’entendent comme cul et chemise –et surtout comme cul. Un seul running gag : Maurice le chien semant sa merde sans distinction de paille ni de litière. Pas une page qui ne soit sans merde -mais quelle merde ! Polyvalente, elle servira de farine animale, de bouffe au McDo ou de sujet de dissertation scientifique pour Patapon, le chat rusé et sadique, compagnon d’armes de Maurice. Pendant que le chien se livre à ses occupations scatologiques, Patapon passe une grande partie de son temps à torturer fourmis, souris et êtres humains.  Ces derniers ne sont pas les héros de l’histoire : normal, ce sont des demeurés. Maurice et Patapon ont l’art de l’aphorisme qui parvient cerner la nature humaine en une courte conversation :


- Finalement, c’est quoi un homme ? C’est un chien qui se tient sur ses pattes arrière…
- Mais qui dit « pardon » quand il pète !


Et ce ne sont pas les activités auxquelles se livrent les êtres humains qui vont les rendre plus intéressants aux yeux de nos deux bestioles anarchistes :


« Le singe est plus intelligent que l’homme ! Le singe est capable de remplir une grille de loto, mais lui, il ne le fait pas. »


Dégoûtants mais rigolos, les mots de Maurice et Patapon s’érigent en diarrhée verbale. A ne pas lire d’un coup.

Citation :

- Au salon du livre j’ai essayé de me faire dédicacer un roulant de PQ par Finkielkraut !
- Ça a marché ?
- Non, ça n’a pas marché. Il n’avait plus de merde dans son stylo !

L’enfance et les pouvoirs de l’imaginaire constituent un lieu commun facile pour les auteurs en mal d’inspiration. Les profondeurs d’Omnihilo, comme le Monde de Narnia, ne se révèlent qu’aux enfants curieux qui vont jouer ensemble dans les bois et découvrent de vieux bâtiments abandonnés. Mais au lieu de découvrir un univers menant une vie indépendante, Achille et ses amis entrent dans le blanc du néant –une page vierge qui leur reste à remplir.


Cadène et Gaultier n’insufflent pas même une once d’énergie ou de vitalité à cette histoire peu originale. En cinq pages, les personnages sont déjà dans l’Omnihilo ; ils y flottent le temps de quelques cases et passent ensuite leur temps à commenter cette découverte avec une absence de spontanéité véritablement annihilatrice. Le rythme décousu, le dessin naïf et les propos prévisibles transforment les personnages de cette histoire en marionnettes sans crédibilité. Parfois, mieux vaudrait laisser le néant en paix…

Citation :

Déjà, c’était pas un œuf, c’était un cocon. Et je crois que c’est moi qui l’ai fait. Je commençais à être très angoissé, alors j’ai eu une réaction. Ce que je fais quand j’ai peur, mais d’habitude, cette espèce de cocon, c’est qu’une idée, pas un truc vrai.

  

La citation m'effraie ! Moi aussi je me gratte la tête.

Shutterbug Follies, Jason Little.


Attirée par le format 16/9, par le graphique comic américain proche de David Clowes je trouve, les couleurs...

Puis ça a fait un petit plouf.

Bee travaille pour un labo photo, elle trompe l'ennuie en mâtant les photos des gens, tranquillement. Un type, un jour, se dit photo-reporter, et lui donne à développer des photos de scènes de crime - avec le corps. Mais Bee se méfie : les photos sont trop belles. Elle découvre que le photographe est un artiste réputé pour ses photos, et qu'on le soupçonne de retouche. Mais... Bee sent que c'est au-delà.

Petite enquête pépère mémère passe la balle au rebond. Ça se veut distrayant, mais on voit toute l'intrigue arriver à des kilomètres. Les personnages sont caricaturaux et chiants (et je ne sais pas si ça vient de la traduction, mais les dialogues sont affligeants... Et y'a des hum-heu-hmm toutes les 3 cases. Quoi : ils ont tous le cerveau qui mâchent des chewing gum quand ils réfléchissent?).
Au final le dessin devient assez ennuyeux à la longue, il manque de vrai dynamisme, d'une texture et d'originalité.



Certains pourraient certainement trouver du plaisir à cette bd, mais alors, ce n'est pas du tout mon truc.

Je l'ai lue aussi celle-ci... pareille, les formes m'avaient séduite et puis plouf.

titete a écrit:

La citation m'effraie ! Moi aussi je me gratte la tête.

Le fait divers aurait pu se faire oublier aussitôt –inconsciente Violette a malheureusement négligé la portée d’un caprice existentiel, et l’empoisonnement de ses parents révèle à toute la France la débauche de ses mœurs. Dans les années 30, le paysage culturel se caractérise alors par une critique sévère de la vie bourgeoise et les surréalistes, entre autres écrivains, s’emparent de ce crime pour démontrer par le contre-exemple les extrémités funestes que les rêves d’ascension bourgeoise peuvent inscrire sur un jeune esprit pourtant romantique et étourdi par « l’amour absolu ».


A notre tour, le talent graphique et narratif de Camille Benyamina et d’Eddy Simon nous enveloppe. Malgré toute l’indifférence ou la répugnance que peuvent susciter les faits divers surexploités, impossible de ne pas vouloir rester loin de cette histoire racontée avec simplicité et tristesse.

Nietzsche, Platon, Spinoza et consorts ont eu la chance de se passer le temps agréablement, en écrivant leurs petits livres, parce qu’ils n’ont pas connu notre époque où le travail se résume le plus souvent à tourner en rond dans une société de services tertiaires. Pourtant, la tâche est propice aux questions philosophiques. Vous-même, travailleur éploré, cachez peut-être le philosophe du siècle nouveau lorsque, devant l’imprimante bourrée de papier, vous comprenez que la maïeutique grecque ne vous sera d’aucun secours. Entouré de collègues et de supérieurs aux noms aussi éloquents que Machiavel, Spinoza, Descartes ou Spinoza, ces lointains aïeux dont la pensée pouvait paraître désormais obsolète sauront démontrer leur pertinence contemporaine –il s’agit moins de divination que d’universalité et d’atemporalité de leurs idées.

Charles Pépin ne nous permettra pas réellement de sortir du cadre pédagogique de la philosophie. Il a beau foutre Platon à poil, ses private jokes philosophiques sont sévèrement gardées par des exposés de vulgarisation appliquée au monde du travail. Pas inintéressants, ils ne sont pas non plus indispensables si ce n’est qu’à l’instar du travail, qui nous permet de mieux apprécier notre temps libre, ces exposés didactiques font ressortir l’attrait de planches dessinées où Nietzsche, Spinoza et Platon luttent à bras le corps sous l’œil sévère et distant de leur caméra-surveillance Dieu.

Les aiguilles de l’horloge la Tour Fantôme sont régies par un mécanisme complexe dont le secret n’était connu que de Tatsu Fujimyia et de sa fille adoptive Reiko. Ce secret disparut lorsque Reiko tua sa mère en l’attachant sur le cadran à la place des aiguilles. Depuis, l’horloge et sa tour sont devenues les lieux hantés de la douleur et du crime. Amano Taichi devra pourtant s’y confronter malgré lui.


Loque sociale, sans emploi ni famille, maintenu difficilement en vie grâce à la lecture de magazines porno-gore, Amano Taichi réunit toutes les caractéristiques du personnage japonais destiné soit à mourir, soit à devenir le protagoniste d’un manga. La frustration et la honte se mêlent en lui pour constituer une personnalité malléable, influençable et prête à tout pour recueillir sinon l’amour, au moins la compassion et l’amitié. Entre un ancien amour du lycée et un protecteur aux mœurs troubles, Amano Taichi renaît à la vie et se dirige pourtant tête la première vers l’horloge de la Tour fantôme, sans se rendre compte de la détresse qui est à l’origine de ses mouvements.


Le découpage de l’histoire est saccadé mais trop minutieux. Taro Nogizaka, en adaptant cette histoire du roman de Ruiko Kuroiwa parue en 1899, sait toutefois ménager des plages de répit et ne néglige pas les scènes cocasses que fait naître la maladresse sociale d’Amano Taichi. Derrière celle-ci, l’histoire de la Tour fantôme n’apparaît comme rien de plus qu’un prétexte dramatique incontournable, prenant la forme d’une idée cruelle et frappante, mais dont la force impressive s’efface rapidement sitôt l’effet de surprise retombé.

Citation :

Je pourrais être quelqu’un, bien supérieur à tous ceux qui se sont moqués de moi !

(assez classique...)

Découvert Joan Cornella, univers atypique, dérangeant, mais qui vaut le détour :





et j'attends "les vestiaires" de Timothée Leboucher

Ouch.
Tu m'étonnes que ça dérange.

(celle là est mignonne !
y'a des sourires glaçants dedans)