Daniel Spoerri [installations]

Daniel Isaak Feinstein, dit Daniel Spoerri, est un artiste plasticien et danseur suisse d'origine roumaine, né le 27 mars 1930 à Galaţi (Roumanie)

(Source du texte de ce fil : wikipedia)


son site

Après l'exécution de son père par les nazis, il se réfugie en 1942 en Suisse avec sa famille et rencontre Jean Tinguely à Bâle en 1949. Il commence d'abord une carrière de danseur à l'Opéra de Berne (1954-1957) avant de se consacrer au théâtre comme metteur en scène, acteur, mime et décorateur. Parallèlement, il compose de la poésie concrète.
Il s'installe a Paris en 1959, où il crée les éditions MAT et invente ses premiers « tableaux-pièges » en collant sur des planches des objets quotidiens amassés dans sa chambre d'hôtel, qui acquièrent une présence insolite en passant d'un plan horizontal à un plan vertical. Ce travail le conduit à rejoindre le groupe des Nouveaux réalistes lors de sa fondation en 1960 : « Je ne mets, dit-il, qu'un peu de colle sous les objets, je ne me permets aucune créativité ». Il fixe ainsi des étalages du marché aux puces ou des rebuts entassés dans un tiroir.


Les Boîtes, 1961, Tableau Piège en carré

En 1962, Spoerri rédige sa Topographie anecdotée du hasard, description minutieuse d' objets présentes sur la table de sa chambre et évocation de ce qu'elles suggèrent. Il poursuit dans cette démarche de transfiguration du réel avec ses Détrompe-l'œil (1963), dans lesquels des objets du quotidien détournent et mettent en cause l'image à laquelle ils sont ajoutés : par exemple dans La Douche, il fixe une robinetterie de salle de bains sur un tableau représentant un torrent de montagne. Avec Robert Filliou, il propose en 1964 les Pièges à mots, montages visuels qui matérialisent des expressions toutes faites.


Messerregal / Coutaux, 1962


Collection Utensils de cuisine de la Galerie J; 1962

En 1963, Spoerri commence à collectionner des repas à la Galerie J., alors qu'il est en contacts avec George Maciunas et Fluxus. Il ouvre ensuite un restaurant Spoerri à Düsseldorf en 1968, servant de la nourriture préparée par lui-même, puis une Eat-Art Gallery, où il invite clients et artistes à confectionner des œuvres comestibles comme les personnages en pain d'épices de Richard Lindner ou les sucres d'orge de César. Il devient célèbre en collant les restes et les plats du repas à la table, tels que le client les avait laissés, pour réaliser des tableaux-pièges. Il collectionne également les recettes de cuisine et imagine des rites gastronomiques extravagants (J'aime les keftédès, 1970).
À partir de 1967, dans l'île grecque de Symi, Spoerri joue de la charge magique des objets avec ses Conserves de magie à la noix, qu'il prolonge au début des années 1970 avec des Natures mortes constituées de cadavres d'animaux, affirmant l'ambiguïté du piégeage par rapport à la mort et à la conservation. Au cours de la décennie suivante, il devient assembleur, transformant en idoles parodiques formes à chapeaux, hachoirs à viande ou instruments orthopédiques ; certains de ces assemblages sont ensuite fondus en bronze. Son goût pour les masques et les objets cultuels s'exprime dans des « objets ethnosyncrétiques » qui rassemblent masques primitifs, rebuts des Puces et signes religieux, pour tourner en dérision toute croyance et toute convention artistique.


Magie à la noix, 1967


Cage d'oiseau, 1969


Santo Grappa, 1974

Il va encore plus loin dans le concept d'évacuation de toute créativité, faisant exécuter certaines de ses œuvres en brevet par des tiers (notamment par un enfant de 11 ans), les tableaux portant au dos un texte de l'artiste, une signature et une date. À la question posée devant les tribunaux de savoir s'il fallait considérer ces tableaux comme d'authentiques œuvres de Spoerri, la jurisprudence a répondu négativement.
En 1972, le Centre national d'art contemporain à Paris lui consacre une rétrospective. Dans les années 1990, il donne un one man show au Centre Georges-Pompidou à Paris.
Le 23 avril 1983, dans le parc du Montcel à Jouy-en-Josas, Spoerri réalise une performance artistique, intitulée L'Enterrement du tableau-piège et également qualifié de « déjeuner sous l'herbe » : un groupe d'une centaine d'amis (parmi lesquels des artistes et écrivains comme César, Arman, Pierre Soulages, Erró, Jean-Pierre Raynaud, Catherine Millet et Alain Robbe-Grillet) est convié à un banquet dont les tables, les couverts et les restes sont ensuite enfouis dans une tranchée de 40 mètres (rappelant à Spoerri la Shoah par balles dont fut victime son père). Un archéologue, Eric Godet, a l'idée de déterrer l'œuvre dès 1987 mais, malgré l'accord de l'artiste, le projet est abandonné quand Godet décide devenir moine3. L'idée resurgit en 2010 sous l'impulsion de l'anthropologue Bernard Müller : des archéologues de l'INRAP mettent alors à jour un tronçon de 6 mètres équivalant à deux tables et utilisent cette fouille pour étudier notamment la taphonomie contemporaine mais aussi vérifier les témoignages d'époque et analyser les choix gastronomique des artistes de l'époque.


Ethno-synkretisches Objekt, 1986


Le Chef, 1991


Serie "Encyclopaedie Diderot et d’Alembert", 1994


Carnaval des Animaux Ziege, 1995


«Histoires de Boîtes à Lettres» Nr. 4, 2002


Batakari, 2004

Pharmacie Brentonne, 1972-77

Citation :

Au moment où les Nouveaux réalistes accumulent des objets du quotidien pour en faire des œuvres d’art, Daniel Spoerri choisit l’eau comme objet d’accumulation. La lecture du Guide de la Bretagne mystérieuse l’incite à visiter l’une des fontaines répertoriées, puis à s’intéresser plus précisément à la richesse des rituels et légendes que celles-ci recèlent dans l’imagination bretonne. C’est ainsi que commence une étrange aventure.
Daniel Spoerri visite 117 « fontaines sacrées » réparties dans toute la Bretagne, en recueille les eaux dans des flacons et les rassemble dans sa Pharmacie bretonne (véritable armoire de trois casiers articulés par des gonds comprenant chacun 39 flacons). Ainsi il réalise une œuvre d’art dont l’aspect change au fil du temps : l’évolution chimique des 117 eaux collectées leur donne des colorations différentes et pour certaines des dépôts ou des particules en suspension.
En 1977 — avec Marie-Louise Plessen — il fait paraître, à l’enseigne de Paul Gredinger, un ouvrage largement illustré dans lequel il étudie « les divers types de sources en relation avec les légendes et le rituel qui leur sont associés, et présentant un parallèle avec les saints patrons locaux des missionnaires chrétiens ». Chaque fontaine est donc très précisément décrite : emplacement, appellation, dimension religieuse et sacrée ; et fait l’objet d’une ou plusieurs illustration(s).
Ce volume, traduit de l’allemand, est ici augmenté d’une introduction de l’artiste dans laquelle il explique sa démarche et l’histoire qui entoure cette publication. Plus qu’un guide sur les rituels de guérisons et les sources bretonnes, ce livre est un voyage dans l’imaginaire celtique.

Il Giardino

Malheureusement je n’ai pas trouvé des informations en français et surtout le site n’est qu’en allemand:

Il Giardino

Début des années 90, Daniel Spoerri a commencé de construire un parc de sculptures dans le sud de la Toscane, environs à 80 km de Siena. En 1997 “Il Giardino di Daniel Spoerri” a été inauguré et peut être visité entre Paques et Octobre. Pour l’instant il y a 103 installations de 50 artistes sur un aérial de 16 ha.


Eva Aeppli


Roberto Barni


Olivier Estoppey


Alfonso Hüppi


Meret Oppenheim


Jean Tinguely