Expositions

Paul Durand-Ruel. Le Pari de l'Impressionnisme. Musée du Luxembourg, du 9 octobre 2014 au 8 février 2015.

Citation :

Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l’art moderne. Autour de Manet, Renoir ou Monet, le parcours réunit quatre-vingts chefs-d’oeuvre de l’impressionnisme et retrace le moment où une avant-garde artistique accède à la reconnaissance internationale sous l’impulsion d’un marchand passionné.

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais en collaboration avec le musée d’Orsay, la National Gallery, Londres et le Philadelphia Museum of Art.

(source : http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-24/ )

Citation :

En s’interrogeant sur la part prise par une galerie dans l’écriture même de l’histoire d’un mouvement et la reconnaissance qui en émergera, l’exposition comme le catalogue, conçu comme un ouvrage de référence richement illustré, refléteront un travail de recherches, favorisé par le soutien généreux et bienveillant des Archives Durand-Ruel.
[...]

Elle sera présentée à la National Gallery de Londres, du 4 mars au 31 mai 2015, puis au Philadelphia Museum of Art, du 18 juin au 13 septembre 2015.

( http://www.evous.fr/Paul-Durand-Ruel-qui-fit-le-pari-de-l-impressionnisme-au-musee-du-Luxembourg-en,1186499.html )

Le Musée Picasso rouvre enfin, après des années de travaux, le 25 octobre.

Citation :

Cela faisait cinq ans que l'hôtel Salé, abritant le musée, était fermé pour rénovation. Après pas mal de péripéties, le voilà enfin prêt à s'ouvrir au public plus qu'impatient. C'est une réussite. Du blanc partout. De la lumière pour accueillir le maître. "La chance du musée, c'est de montrer Picasso sous toutes ses facettes. il faut se laisser plonger dans cet océan", répète Laurent le Bon, le président de l'établissement. Le musée possède 5 000 oeuvres de l'artiste dont 300 peintures et 300 sculptures et ne peut en présenter que 400. Il vient encore de s'enrichir d'un don d'une des filles du peintre, Maya Picasso : un dessin recto-verso, avec un portrait de Guillaume Apollinaire, et un carnet de croquis de nus.

Citation :

Nous dégainons notre caméra GoPro et c'est parti.

(totalité de l'article et vidéo extraites de : http://www.lepoint.fr/culture/video-visitez-le-musee-picasso-avant-tout-le-monde-19-10-2014-1873842_3.php )

Pour les lyonnais  et de passage, une belle expo de photos noir et blanc de Marc Riboud, enfant de la ville,  à l’hôtel de région, gratuit, mais fermé le dimanche....jusqu'au 21 février.

ici

Rhodes, une île grecque aux portes de l’Orient. Au Louvre, du 14 novembre 2014 au 10 février 2015.

Citation :

Célèbre dans le monde entier grâce au souvenir du Colosse, l’une des sept merveilles du monde antique, et de la présence des chevaliers de Saint-Jean à l’époque médiévale, Rhodes est, dès l’Antiquité, un lieu privilégié d’échanges entre l’Égée et l’Orient.
Les oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition, en provenance des musées de Rhodes, de Copenhague, du Louvre et du British Museum pour l’essentiel, rappellent la richesse exceptionnelle de l’archéologie rhodienne entre les XIVe et VIe siècles avant J.-C. (de l’âge du bronze à l’époque archaïque). Elle évoque l’histoire précoce et continue des fouilles, auxquelles ont participé des archéologues français, anglais, danois, italiens et grecs.
Cette exposition met en valeur la mixité culturelle de Rhodes,  terre d’échanges en Méditerranée orientale. Elle est aussi l’occasion de redécouvrir la dimension orientalisante de l’art rhodien par l’intermédiaire de quelques-unes de ses productions les plus spectaculaires, en particulier son orfèvrerie, sans équivalent dans le monde grec, et sa faïence, un artisanat lié à l’Égypte et au Levant.

( source : http://www.louvre.fr/expositions/rhodesa-greek-island-and-gateway-east  : on peut également y voir une vidéo de 5 minutes consacrée à l'"orfévrerie rhodanienne orientalisante" )

L' Art de notre temps
Chefs-doeuvre de notre temps



23 septembre 2014 – 3 mai 2015
 
Alors que s’achève la première période de l’Accord de Gestion souscrit avec la Fondation Solomon R. Guggenheim, le Musée Guggenheim Bilbao présente un grand accrochage de la Collection Permanente, qui occupera tout son espace d’exposition avec les chefs d’œuvre des Musées du Réseau Guggenheim. L’Art de notre temps passe en revue les principaux mouvements artistiques du xxe siècle mais a choisi aussi de réserver un espace monographique à d’importants artistes de la Collection de Bilbao, comme Jorge Oteiza et Eduardo Chillida, ainsi qu’à des installations contemporaines du musée newyorkais. C’est avec cette exposition parallèle de celle organisée en 1997 pour l’inauguration du Musée, et qui met en relief le développement des Collections Guggenheim au cours de ces années sans négliger ses plus solides piliers, que se clôt cette première période de collabora- tion avec la Fondation Guggenheim.

Plein écran

Marc Chagall
Paris par la fenêtre, 1913
Huile sur toile
136 × 141,9 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Collection fondatrice Solomon R. Guggenheim, Don 37.438

Un nouveau musée a ouvert à Lyon : le Musée des Confluences (ça ressemble un peu à la fondation Vuitton).

(photo tirée de http://www.lemoniteur.fr/139-entreprises-de-btp/article/actualite/26223104-musee-des-confluences-le-conseil-general-demande-41-6-millions-d-euros-de-penalites-a-vinci ).

Citation :

Entre gros insecte et vaisseau spatial, le Musée des Confluences qui a ouvert ce samedi à Lyon surprend de l’extérieur, par son architecture futuriste. Mais aussi à l’intérieur, où l’art, la science et l’ethnographie s’entrecroisent pour «interroger la Terre et raconter l’Homme».
On y verra des minéraux et des gemmes, des squelettes et des crânes, des mammifères naturalisés et des insectes en vitrine, des sculptures africaines, des horloges japonaises, une collection de microscopes, des ustensiles culinaires et des instruments de télécommunication...

Mais aussi un exemplaire du Spoutnik 2, un accélérateur de particules des années 1950, une momie péruvienne ou des restes d’animaux disparus comme le Dodo, le Tigre de Tasmanie ou la Rhytine de Steller, une «vache de mer» pouvant atteindre huit mètres de long.

Inventaire à la Prévert, Arche de Noé ou banque de données, plus de deux millions d’objets reposent dans le ventre de ce nouvel espace entre Rhône et Saône, issus de dons, d’acquisitions et surtout des collections du musée d’histoire naturelle Guimet, fermé en 2007, qu’il remplace.

(source : http://www.liberation.fr/societe/2014/12/20/le-musee-des-confluences-cabinet-de-curiosites-du-21e-siecle_1167885 ).

Site du musée : http://www.museedesconfluences.fr/

Petite vidéo de France 3 :

Parmi les expositions qui débutent le mois prochain : "Au temps de Klimt : la Sécession à Vienne", à la Pinacothèque, du 12 février au 21 juin 2015.

Citation :

L'exposition Au Temps de Klimt, la Sécession à Vienne raconte en détail ce développement de l'art viennois de la fin du XIXème siècle, début de la Sécession viennoise, jusqu'aux premières années de l'expressionnisme.

Le coeur de l'exposition s'appuie sur une sélection des travaux majeurs de Gustav Klimt, de ses premières années d'études jusqu'aux grandes oeuvres de son âge d'or comme Judith I (1901) ou la Frise Beethoven, oeuvre monumentale reconstituée à l'échelle et présentée pour la première fois en France.

Un ensemble de documents rares ayant trait à la vie de l'artiste, à sa famille et à ses frères Ernst et Georg, artistes comme lui, avec lesquels Gustav a souvent collaboré, accompagne le visiteur tout au long de l'exposition.

Une attention toute particulière est par ailleurs portée aux premières années de la Sécession et à l'influence exercée sur la formation de l'artiste par les grands intellectuels viennois comme Carl Schuch, Tina Blau, Théodor Hörmann, Josef Engelhart, Max Kurzweil, qui, tout comme lui, ont séjourné à Paris à cette époque. Les personnalités artistiques ayant influencé son art sont évoquées grâce à un choix de peintures provenant du Belvédère, présentées à côté d'oeuvres racontant l'histoire des mécènes du mouvement. L'exposition présente ainsi d'importants chefs-d'oeuvre de la Sécession et de l'avant-garde autrichienne, tels les premières oeuvres d'Egon Schiele et d'Oskar Kokoschka.

Une dernière section de l'exposition est consacrée aux arts viennois, aux anciens et raffinés métiers de l'artisanat d'art, qui ont donné naissance à des pièces de mobilier et des bijoux précieux, à de splendides céramiques, mais aussi à de complexes reconstructions d'oeuvres et de riches documents historiques, témoignages de la génèse et de l'évolution de grands artistes et d'architectes de cette époque tels Adolf Loos, Josef Hoffmann et à l'Atelier viennois.

L'exposition présente plus de 180 oeuvres issues des collections du musée du Belvédère de Vienne ainsi que de collections privées. Le commissariat de l'exposition est assuré par Alfred Weidinger, conservateur au musée du Belvédère de Vienne.

(source : http://www.pinacotheque.com/index.php?id=1000 )

Pour les gens du Nord ou les voyageurs de l'hiver une exposition à Bruxelles du 24 Janvier au 1° Février : le BRAFA

Le BRAFA est une foire d'Art et d'Antiquités une des plus grande d'Europe

pour en savoir plus : suivre ce lien

Les Bas-fonds du Baroque - la Rome du Vice et de la misère au Petit Palais. Du 24 février au 24 mai 2015.

Citation :

De nombreuses expositions ont mis en scène la Rome fastueuse de l'âge baroque,tout au service du pouvoir triomphal des Papes. Mais la fresque se doit d’être plus complexe. L’ambition de cette exposition est de montrer, pour la première fois, l’envers du décor de cette Rome splendide du premier XVIIe siècle : non plus la Rome du Beau idéal , mais celle d’après nature. Car cette autre Rome, la Rome grossière et commune, celle des vices, de la misère et des excès fut à l’origine d’une production artistique inédite et stupéfiante, tant par sa diversité que par ses paradoxes et ses inventions.

L’exposition présente prés de 70 tableaux majeurs peints à Rome par des artistes italiens, français, hollandais, flamands, allemands et espagnols, de Simon Vouet à Claude Lorrain, de Bartolomeo Manfredi à Valentin de Boulogne et Jusepe de Ribera. Elle rassemble des prêts des plus grands musées internationaux, servis par une scénographie spectaculaire : un monde de musiciens, de buveurs et de tricheurs, de courtisanes et de diseuses de bonne aventure...

Source : http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/les-bas-fonds-du-baroque-la-rome-du-vice-et-de-la-misere


"Présentée à la Villa Medicis à l’automne 2014, l’exposition du Petit Palais est enrichie de nouveaux prêts prestigieux. Pour la première fois en France, sera présentée cette « Rome à l’envers », au sein de laquelle s’épanouissent le vice, la misère et les excès de toutes sortes." (extrait du communiqué de presse : http://www.petitpalais.paris.fr/sites/default/files/cp_bas-fonds_fr2_0.pdf )

L'exposition n'a pas encore débuté au Petit Palais, mais on peut lire un compte-rendu (avec photos) de l'expo à la Villa Medicis par exemple sur https://alaintruong2014.wordpress.com/tag/bartolomeo-manfredi/

eXPie a écrit:

L’ambition de cette exposition est de montrer, pour la première fois, l’envers du décor de cette Rome splendide du premier XVIIe siècle : non plus la Rome du Beau idéal , mais celle d’après nature. Car cette autre Rome, la Rome grossière et commune, celle des vices, de la misère et des excès fut à l’origine d’une production artistique inédite et stupéfiante, tant par sa diversité que par ses paradoxes et ses inventions.

Voir l'envers du décor? ça me plait bien cette approche. Le petit palais.

Oui, oui, celle-là, il faut la voir.
Ils se débrouillent plutôt bien au PP.

Pierre Bonnard. Peindre l'Arcadie. Musée d'Orsay, du 17 mars au 19 juillet 2015.

Citation :

Après les expositions Bonnard organisées dans le monde entier, le musée d'Orsay se devait de lui consacrer une rétrospective représentative de toutes les périodes de sa création.
Pratiquant l'art sous des formes multiples – peinture, dessin, estampe, art décoratif, sculpture, photographie –, Bonnard a défendu une esthétique essentiellement décorative, nourrie d'observations incisives et pleines d'humour tirées de son environnement immédiat.

Du tableautin au grand format, du portrait à la nature morte, de la scène intime au sujet pastoral, du paysage urbain au décor antique, l'oeuvre de Bonnard nous révèle un artiste instinctif et sensible.
Sa palette aux couleurs vives et lumineuses en fait l'un des principaux acteurs de l'art moderne et un représentant éminent du courant arcadien.

(Source : http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-generale/article/pierre-bonnard-41180.html )

Pierre Bonnard a son fil : https://parfumdelivres.niceboard.com/t2948-pierre-bonnard-peinture

notée pas plus tard que ce matin celle-là !

Dans les autres expos qui me titillent il y a :

- Les Tudors au musée du Luxembourg
- La toilette, naissance de l'intime
- Florence Henri au Jeu de Paume

des échos ou des avis ?

animal a écrit:

Dans les autres expos qui me titillent il y a :

- Les Tudors au musée du Luxembourg
- La toilette, naissance de l'intime
- Florence Henri au Jeu de Paume

des échos ou des avis ?

 

Les Tudors, ça n'a pas encore commencé (début le 18 mars).

La bande-annonce est bien sympa mais ne dit pas grand-chose du contenu réel :

J'irai voir.

La toilette, naissance de l'intime.
Ça a l'air bien. On trouvera pas mal d'explications/reproductions sur : http://www.marmottan.fr/upload/files/DP_La-toilette-naissance-de-l-intime.pdf


Florence Henri :
De 1927 à 1940, Florence Henri (1893-1982) n'a cessé d'offrir à ses contemporains d'autres manières de voir le monde, comme le raconte cette rétrospective concoctée par Cristina Zelich. Plus d'une centaine de tirages d'époque présentés dans un ordre chrono-thématique y brossent le portrait émouvant d'une femme diablement indépendante. Mais ces vintages révèlent surtout avec force l'oeuvre d'une artiste d'avant-garde beaucoup plus proche des peintres que des photographes de son temps.
Totalité de l'article à lire sur : http://www.telerama.fr/scenes/florence-henri,123530.php

Bref, sans doute trois expositions à voir...