Expositions

silou a écrit:

Une expo très intéressante au centre Pompidou-Metz (à 1h30 de Paris par le tgv) jusqu'au 17 janvier :


Entre deux horizons. Avant-gardes allemandes et françaises du Saarlandmuseum  : LIEN

Une video aussi  ici : LIEN

on a même un fil pour le Pompidou: ici
... pour une fois que je suis très proche (à 30 minutes)

merci Kena, je n'avais pas vu ce fil. Je serai contente de savoir ce que tu penses de l'expo, je l'ai trouvé très intéressante.
Je n'ai pas voyagé en Allemagne et du coup je ne connaissais que les artistes phares des principaux mouvements  Die brüke et Der blaue reiter et j'ai fait de belles découvertes à Metz. Du coup en rentrant j'ai regardé en dvd Le cabinet du docteur Caligari que je ne connaissais pas   , les décors sont vraiment impressionnants.

Colmar ne doit pas être trop loin pour toi non plus, il va y avoir à partir d'octobre un expo prometteuse  :

Otto Dix - le Retable d’Issenheim 08.10. — 30.1.17 LIEN

silou a écrit:

merci Kena, je n'avais pas vu ce fil. Je serai contente de savoir ce que tu penses de l'expo, je l'ai trouvé très intéressante.

je n'y manquerais pas

silou a écrit:

Je n'ai pas voyagé en Allemagne et du coup je ne connaissais que les artistes phares des principaux mouvements  Die brüke et Der blaue reiter et j'ai fait de belles découvertes à Metz.

Tu peux aussi les retrouver sur ce fil

silou a écrit:

Colmar ne doit pas être trop loin pour toi non plus, il va y avoir à partir d'octobre un expo prometteuse  :

Otto Dix - le Retable d’Issenheim 08.10. — 30.1.17 LIEN

Colmar est un peu plus éloigné, trajet de trois heures... mais merci pour l'annonce, je vais voir si une petite virée va se faire

Citation :

Compositeur, théoricien et enseignant, poète, chef de file de la Seconde École de Vienne, inventeur du dodécaphonisme... Arnold Schönberg (1874-1951) fut un des plus grands créateurs du XXe siècle. Cette liste serait incomplète sans ajouter « peintre ». Il réalise, à partir de décembre 1908 et pendant quelques années, une oeuvre hors norme, dans laquelle les autoportraits et les portraits de ses proches voisinent avec ce qu’il intitulait des Regards – sortes de visions hallucinées –, des caricatures, des scènes de nature ou des études de décor pour ses opéras. Débutant à un moment charnière de son travail de compositeur, cette démarche picturale a valeur de journal.

L’exposition, conçue en étroite collaboration avec le Centre Arnold Schönberg à Vienne, est la première manifestation parisienne consacrée à Schönberg peintre, depuis celle du musée d’Art moderne de la ville de Paris en 1995. Bénéficiant de prêts exceptionnels, elle met en lumière, à travers 300 oeuvres et documents, la qualité singulière de cette production, en la situant dans son contexte artistique viennois, avec des oeuvres de Richard Gerstl, Egon Schiele, Oskar Kokoschka ou Max Oppenheimer.
Par un choix de travaux contemporains de Kandinsky, elle rappelle les liens entre les deux créateurs, unis dans leur art par une approche conjointe des pratiques musicales et picturales.

Cette exposition aborde également la relation tourmentée que Schönberg entretient avec sa judéité. Converti au protestantisme en 1898, il revient au judaïsme à Paris en 1933, avant son exil aux États-Unis. L’exposition pose un regard renouvelé sur le compositeur, en observant sa trajectoire, à la croisée des champs artistiques et des préoccupations politiques, culturelles et religieuses qui ont innervé son oeuvre.

(source : http://www.mahj.org/fr/3_expositions/expo-Arnold-Schonberg-Peindre-l-ame.php?niv=2&ssniv=1 )

Dossier de presse : http://www.mahj.org/documents/dossier-de-presse-exposition-Arnold-Schonberg-Peindre-l-ame.pdf

eXPie a écrit:

Arnold Schönberg

il faisait partie du groupe Der blaue Reiter: ici

Rétrospective Bernard Buffet (fil ici) au Musée d'Art moderne, du 14 octobre 2016 au 26 février 2017.

Citation :

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l’œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l’un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l’un des plus discutés. À travers une sélection d’une centaine de peintures, l’exposition propose une relecture d’une œuvre qui a été en réalité très peu vue.

[...]

Aujourd’hui, avec la distance du temps, de nombreux artistes, professionnels et amateurs, reconsidèrent l’œuvre, ce qu’elle pouvait avoir de déroutant s’étant en partie atténué. En balayant l’ensemble de l’œuvre dans un parcours rétrospectif, mais très sélectif en raison de la grande productivité de l’artiste, l’exposition montrera la qualité et la variété insoupçonnées de ce qui restera peut-être comme une des œuvres picturales les plus fascinantes du siècle dernier et dont l’influence sera peut-être une des plus considérables.

Le parcours, organisé selon une présentation chronologique, s’ouvrira sur les débuts de Bernard Buffet, au moment où ses œuvres renouvellent le sens de tout un répertoire de formes et d’objets. Le contexte artistique de l’après-guerre, moment de débats autour de la question des réalismes, de la figuration et de l'abstraction, sera évoqué. Il s’agira de révéler le peintre comme un artiste paradoxal, qui se réfère à la peinture d’histoire à une époque de la disparition du sujet, qui allie peinture austère et aisance financière, grand succès public et rejet du monde de l’art.

Ainsi, à côté de ses thèmes de prédilection –autoportraits, natures mortes–, les différents sujets systématiquement exploités par Bernard Buffet au cours de ses expositions annuelles à la Galerie Garnier seront présentés : cycles religieux (La Passion du Christ), littéraires (L’Enfer de Dante, Vingt mille lieues sous les mers) ou allégoriques (Les Oiseaux, Les Folles). L’accent sera mis sur la réflexion constante de Bernard Buffet sur la peinture d’histoire (Horreur de la Guerre) et sur l’histoire de la peinture (Le Sommeil d’après Courbet), jusqu’à La Mort, spectaculaire dernière série se référant aux memento mori médiévaux.

Source : http://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-bernard-buffet

Musée Guimet : Ascètes, sultans et maharadjahs, Pages indiennes du musée national des arts asiatiques, du 19 octobre 2016 au 13 février 2017

Citation :

Une exposition de miniatures indiennes regroupera près de 70 oeuvres choisies parmi les plus belles pages du musée national des arts asiatiques - Guimet.

Les principales écoles de peinture qui s’épanouirent avec éclat du XVIème au XIXème siècle - l’école moghole, les écoles du Deccan, du Râjasthân et des collines du Punjâb -  y seront représentées, déclinées à travers les thèmes les plus divers : manuscrits historiques et littéraires, portraits, représentations de la faune et de la flore, scènes de cour et scènes de genre, illustrations des grandes Epopées de l’hindouisme, modes musicaux personnifiés (râgamâlâ).

L’exposition met en valeur une décennie d’acquisitions qui n’ont cessé d’élargir le riche panorama de la peinture indienne.

http://www.guimet.fr/fr/expositions/expositions-a-venir/ascetes-sultans-et-maharadjahs-pages-indiennes-du-musee-national-des-arts-asiatiques-guimet

A cette occasion sort : La peinture en Inde, d'Amina Taha-Hussein Okada :

L'Editeur a écrit:

Des peintures de l'Inde ancienne (avant le Ve siècle) ne subsistent que des descriptions littéraires.
L'exceptionnel ensemble de peintures murales des grottes d'Ajantâ (Ve-VIe siècle) donne néanmoins une idée de cette riche tradition artistique. La peinture indienne va trouver un prolongement avec la miniature, d'abord dans les manuscrits de l'époque pâla, puis dans la peinture jaïne. Avec la fondation de l'empire moghol en 1526, une admirable école de peinture voit le jour qui, à ses débuts, offre une brillante synthèse entre influences persanes et styles indiens locaux.
Outre l'illustration de manuscrits historiques et littéraires, l'école moghole privilégie les scènes de cour et de genre, les représentations de la faune et de la flore et, surtout, le portrait qui deviendra au XVIIe siècle le genre dominant. Dans les Sultanats du Deccan, et dans les principautés râjpoutes du Râjasthân et des collines du Punjâb, s'épanouissent d'autres écoles picturales qui développent des traditions esthétiques distinctes et, parfois, des thématiques spécifiques.

Un panorama complet de la peinture en Inde depuis le Ve siècle jusqu'au XIXe siècle et la période coloniale.

aaaah je veux voir Buffet !!!

animal a écrit:

aaaah je veux voir Buffet !!!

itou!

l'occasion d'un petit rappel pense-bête (dit l'animal qui avait oublié) :

kenavo a écrit:

merci à Arabella

voilà une bien belle expo à venir


La Peinture américaine des années 1930

Musée de l'Orangerie
Exposition du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017


site

et Tuymans aussi...

Icône de l'art moderne. La Collection Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton, du 22 octobre 2016 au 20 février 2017.


Paul Gauguin, Aha oé feii (Eh quoi, tu es jalouse ?), été 1892. Musée d'Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou


Claude Monet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1866. Musée d'Etat des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou

Citation :

L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20^ème siècle, Sergei Chtchoukine – collectionneur russe « visionnaire » de l’art moderne français du début du 20ème siècle.
C’est à partir de 1898 que Sergeï Chtchoukine, grand industriel moscovite, entre rapidement en contact avec les marchands Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Berthe Weill, puis Georges Bernheim et Daniel Henry-Kahnweiler. Les relations affinitaires qu’il entretient avec les artistes Monet ou Matisse, influencent fortement la formation de sa collection exemplaire de l’art le plus radical de son temps.

Grâce à la généreuse participation du Musée d’Etat de l’Ermitage et du Musée d’Etat des Beaux-Arts Pouchkine qui ont contribué à l’élaboration du projet, l’exposition présentera un significatif ensemble de cent trente chefs-d’oeuvre des maîtres impressionnistes, postimpressionnistes et modernes de la collection Chtchoukine, tout particulièrement représentatifs de l’art de Monet, Cézanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse ou Picasso, mais aussi de Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec ou Van Gogh.

( http://www.fondationlouisvuitton.fr/expositions/icones-de-l-art-moderne.html )

animal a écrit:

et Tuymans aussi...

Dimanche !! Et je vais me ruer sur l'affiche qui est très belle.

probablement le weekend suivant si tout va bien !

... et puis l'exposition Hergé au Grand Palais


Va valloir que je m'organise un aller-retour de trois jours pour Paris, le week-end de ma fête ou en janvier