Les riches heures du muet

un petit extrait de L'Introduction à la mystique du cinéma :

Citation :

D’abord surpris, quand il a disposé de la voix humaine, le cinéma a reculé de plusieurs étapes, comme pour prendre un champ nouveau. Il s’est trop rapproché du théâtre, s’éloignant d’autant de la sculpture, de la peinture, de la musique et de la danse qu’il doit se garder de perdre de vue, car elles lui interdisent, sous peine de mort, de jamais oublier la forme, le passage, le rythme et le mouvement. Mais il porte en lui sa délivrance. Le seul fait d’exister revendique pour lui cette formidable puissance, qu’il est seul à posséder, d’être et de devenir chaque jour un peu plus la langue universelle des hommes, que la parole n’est pas encore, et ne sera peut-être jamais.

(le texte date de 1934 et serait sans doute différent aujourd'hui mais cette évocation de la transition est pas mal pour montrer ce mélange "grand" qu'on peut ressentir des fois devant du muet).

Un dimanche au bord de l'eau



Connaissez-vous un film au générique duquel on trouve Robert Siodmak,Billy Wilder,Edgar G.Ulmer et Fred Zinneman,quatre grandes signatures américaines?Voici un bijou allemand de 1929,Les hommes le dimanche,car ces quatre cinéastes ont tous fui l'Allemagne mais avaient eu le temps de tourner cette oeuvre atypique dont je pense qu'elle a influencé nombre de grands films.En gros Les hommes le dimanche a un petit air de surréalisme,de Renoir-Maupassant,de néoréalisme souriant(ce qui n'est guère compatible mais tout de même).Ce film tourné avec des non-professionnels est aussi précurseur de cinéma-vérité,de nouvelle vague qui aurait un accent populo berlinois(bien que muet).

Les hommes le dimanche raconte très simplement la journée de repos de deux couples,un chauffeur de taxi,un représentant,une vendeuse et une comédienne sans emploi.D'une légèreté faisant un peu songer à Une partie de campagne,la journée de détente se croque comme une friandise,nulle menace ne semblant encore obscurcir le ciel berlinois.Et c'est à une symphonie pour la grande ville que l'on assiste,bon enfant, pleine d'espoir,avec des héros modestes occupés à flâner,à plaisanter dans une ambiance pré Front Populaire.En France la même année Carné tournait son court métrage Nogent,eldorado du dimanche.Il faut reconnaître que Menschen am Sonntag est d'une toute autre trempe.Somme toute ce film est un témoignage, fragile,fugitif,une certaine idée de ce qui pourrait ressembler au bonheur,simple comme un dimanche au bord de l'eau.Ce n'est pas si loin d'être révolutionnaire,en 1929.A rapprocher aussi d'un magnifique film italien de 49,scandaleusemnt ignoré,au tittre proche,Dimanche d'août,de Luciano Emmer

Bellonzo a écrit:

A rapprocher aussi d'un magnifique film italien de 49,scandaleusemnt ignoré,au tittre proche,Dimanche d'août,de Luciano Emmer

c'est presque pas possible.. mais voilà un titre que je connais
Film très bon, et avec un Marcello Mastroiani tout jeune

eXPie a écrit:

Il faudrait aussi mentionner Le Cabinet du Docteur Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920).
Un des rares films muets avec une fin scotchante, de celles qui font revoir un film différemment.

Un superbe film sur la schizophrénie. Et la folie comme métaphore ici du pouvoir totalitaire.



J'aime aussi Le Docteur Mabuse de Fritz Lang dans le même registre expressionniste avec ce personnage d'hypnotiseur criminel (il est aussi question d'hypnose dans Caligari).

Griffith,le souffle





J'ai pu voir pour la première fois le célébrissime Naissance d'une nation de David Wark Griffith(1915),en un DVD assez sommaire et sans aucune perspective historique,ce qui est particulièrement dommage pour un film de cette importance.Cette oeuvre ne manque pas de grandeur,de lyrisme ni d'ambition même si 90ans après on est en droit de penser que le souffle indéniable dont fait preuve l'auteur exhale parfois des relents d'un autre âge quant au traitement de la question noire aux Etats-Unis.Mais revenons au contexte de 1915.

Griffith,nanti d'un budget considérable entreprend cette fresque qui narre l'Amérique avant,pendant et peu après la Guerre de Sécession.Les Stoneman et les Cameron vont se trouver mêlés à la tourmente qui oppose le Nord au Sud.Il y a là-dedans du grand romanesque(un peu de Roméo et Juliette au pays de Scarlett O'Hara ,de la poudre et des larmes,des lynchages et des sacrifices.La mise en scène est somptueuse,entrecroisant l'individuel et le collectif,la reconstitution pointilleuse et officielle et l'action engagée vers la naissance du nouvel état,entre un court prologue très proche de l'Oncle Tom et un épilogue suave et christique qui peut paraître aujourd'hui presque ridicule.

Mais bien sûr l'apologie du Ku Klux Klan,véritable et assumée est inacceptable.Il nous faut cependant la remettre dans le contexte familial et culturel de Griffith,fils d'une famille ruinée très conservatrice mais qui fut lui-même durement exploité par ses employeurs.Griffith aurait fait un bon Sudiste évidemment.Il faut toutefois se garder de raisonnements trop simplistes et considérer Naissance d'une nation comme une fabuleuse démonstration de ce que le cinéma peut embrasser autant que le roman(par exemple Balzac) l'histoire de l'humanité.

Griffith lui-même fut gêné par l'idéologie de son film qui lui échappa au mois partiellement par le triomphe obtenu partout,faisant du metteur en scène l'archétype qu'il n'était pas vraiment.La fortune,colossale,gagnée par Griffith pour le film fut immédiatement engloutie dans le tournage d'Intolérance,filmd'inspiration beaucoup plus libérale,second chef d'oeuvre et qui,lui,n'obtint aucun succès.

Pour la mémoire du cinéphile ajoutons qu'Eric von Stroheim fut assistant et Raoul Walsh acteur.Enfin à ceux qui seraient tentés par une simplification abusive je rappellerai que cet homme peut êttre considéré comme l'inventeur du cinéma du XXème Siècle, cadrage, grammaire, montage,ellipse...Ensuite viendra Eisenstein,qui a reconnu ce qu'il lui doit.

Griffith!!! Fabuleux!

On peut les voir dans ce coffret MK2:

La terre d'Alexandre Dovjenko,1930, est un pensum de propagande caractéristique du doux régime stalinien.Et je me pose la question:pourquoi est-ce aussi un film formidable?J'y reviens ici-même dès que Servimgtruc me donnera une illustration.

Je n'avais jamais vu La terre mais çela me donnait envie depuis que j'ai vu Woody aller au cinéma dans Manhattan et une affiche du film de Dovjenko.La copie Bach Films est assez innommable mais le film possède un souffle rare qui déjoue les pièges de la propagande autant que les grands films d'Eisenstein.Bien sûr les simples paysans vont se convertir à la politique kolkhozienne de Jo.Mais au delà de ça La terre,longtemps classé,dans les vieilles archives à égalité avec L'aurore,Kane et Potemkine dans les tout meilleurs films,est un véritable choc visuel.
Les plans sur les nuages,admirables.Le montage du travail du tracteur-messie,saccadé,révolutionnaire et inoubliable.L'assassinat nocturne de Vassili dansant,sublime.Et l'un des plus beaux enterrements du cinéma.Il y a tout ça dans La terre.Il y a aussi le reste mais vous saurez faire le tri.Exact contemporain de La ligne générale de S.M.E le film de Dovjenko est peut-être plus fort encore.Il est vrai que chez Eisenstein je préfère Octobre.On est là dans le dessus du panier.Même Oncle Jo n'aura pas perverti le génie de Dovjenko ou d'Eisenstein.

Le résumé m'a donné l'idée que ceux qui s'intéressent à ces films, pourront aussi apprécier ce livre..



Nina Revoyr, Si loin de vous

Citation :

Résumé
1964 : Au crépuscule de sa vie, Jun Nakamaya, qui fut au début du XXe siècle une star du muet, est tiré de sa retraite par un jeune scénariste. Premier acteur japonais à se produire à Hollywood, Jun connut l’excitation des débuts du cinéma, les fêtes fastueuses sur Sunset Boulevard, la passion de quelques comédiennes et l’hystérie des fans… avant d’être confronté à la montée du racisme et à la fin des films muets. Est-ce pour ces deux raisons que sa carrière fulgurante s’arrêta brutalement en 1922 ?
Le scénariste et son producteur aimeraient faire tourner Jun de nouveau, mais celui-ci se montre très réticent, redoutant que son retour à la lumière ne remue la boue du passé. Car le nom de l’acteur est associé à un meurtre jamais élucidé, celui du grand réalisateur Ashley Benett Tyler, qui avait choqué le tout Hollywood dans les années 20. L’heure semble venue pour Jun d’affronter les fantômes d’hier…
À travers ce roman émouvant, étourdissant, Nina Revoyr propose au lecteur un véritable voyage dans le temps, réouvrant pour lui les pages les plus brillantes et les plus troubles de l’histoire de Hollywood. Servi par une prose subtile, Si loin de vous est aussi une méditation poignante sur le passage des ans et les occasions manquées – au cinéma comme en amour.

Bellonzo a écrit:

Dernier voyage



Victor Sjöström,pionnier du cinéma suédois influença Bergman qui lui donna le rôle principal des Fraises sauvages.Il adapte en 1921 cette légende due à la grande Selma Lagerlof,Le cocher,qui deviendra La charrette fantôme.Julien Duvivier dirigera en 39 Fresnay et Jouvet dans une autre version.Le dernier mourant de l'année est chargé de convoyer les âmes des défunts de l'année suivante.Cette parabole sur le destin et sur le mal se veut évidemment édifiante.David Holm,alcoolique notoire,sera celui-là.J'ai lu que Selma Lagerlof avait souffert en son enfance de l'intempérance de son père.Faut-il voir là la genèse de La charrette fantôme?Il est probable que des mythologies comme celle-là existent un peu partout,notamment en Europe du Nord.

La jeune militante de l'Armée du salut qui aura tenté de remettre l'égaré dans le droit chemin nous semble évidemment d'un autre siècle.Aucune importance tant le bel expressionnisme scandinave fait toujours son effet.Ombres et brouillard comme dirait un ami à nous qui loge à Manhattan,surimpressions,et narration hardie avec va-et-vient donnent à La charrette fantôme un statut très honorable parmi les grandes oeuvres muettes.Il faut savoir gré à Arte de ne pas oublier les classiques silencieux,avant-garde souvent du cinéma en leur temps.Il me semble que Sjöström est le lien entre Griffith pour le côté pionnier car c'en était un et Murnau pour la mise en scène.Encore faudrait-il voir ses films.

enfin vu cette terrifiante histoire, histoire d'alccolisme avec beaucoup de renoncement. atmosphère saissante renforcée par la musique (moderne de ... KTL ? faut que je cherche plus) pas mal du tout qui accompagnait ça... Encore une fois devant un muet aux expressions... appuyées ? je suis stupéfait (il doit y avoir des idées reçues enfouies) par la complexité et le nombre de choses qui passent. il y a des images et des jeux d'ombres qui fascinent...

c'est terrifiant cette histoire de mal pas vraiment surnaturel. ça donne une furieuse envie de lire aussi, de découvrir l'auteur...

(il y a le lien pour un extrait video à la page précédente).

Bon, j'aimerais parler de tous ces films qui m'ont laissé muets d'admiration comme Seventh heaven de Borzage, Les espions de Lang, L'abîme de Lubitsch, Le président de Dreyer.

Le troisième homme

Il ya bien longtemps qu'on n'a pas parlé muet.Je donne jeudi une petite communication sur les courts métrages d'Harold Lloyd,médaille de bronze du burlesque derrière les surdoués Chaplin et Keaton.Voici son gag le plus connu.

Revu avec un vrai plaisir des yeux : Le fantôme de l'opéra.


Avec l'ahurissant Lon Chaney (je me dis qu'il mériterait un fil à lui tout seul cet acteur aux 213 milles visages!).

Il paraît que lors des séances ciné de l'époque, les salles avaient des réserves de sel parce que les gens (les femmes surtout...) s'évanouissaient lorsque le masque était retiré et qu'on découvrait les traits du Fantôme!

C'est clair qu'il est flippant...

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Arthur Edmund Carewe est aussi assez impressionnant dans ce film !


Et la Red Death... brrr : - -

Par contre la musique ... chais pas, jtrouve qu'ils auraient pu bien mieux faire... Je suis pas persuadée de son efficacité.

On est évidemment encore loin des Riches heures du muet.L'expo La lanterne magique est un joli moment d'histoire,d'évasion et d'étonnement.Ce pré-,que dis-je,ce proto-cinéma est très riche d'inventions,de couleurs,de fantaisie aussi.Depuis 1659 la lanterne magique née en Hollande a conquis l'Europe.
Elle a servi à tout: distraction, religion, morale, révolution, propagande, pornographie,pédagogie,science.A l'évidence elle a influencé Verne,Méliès,Bunuel,les Surréalistes,Bergman,Lynch.Coppola signe la préface du copieux catalogue.On peut même s'amuser à manipuler les tirettes pour animer quelques scènes.Proust,Prévert lui ont consacré quelques belles lignes.et à l'heure où l'on semble redécouvrir Fellini comment ne pas faire le lien entre le plus magique des montreurs d'imaginaire et ce jouet extraordinaire que la Cinémathèque nous propose en différentes versions aux noms parfois très compliqués mais qui rutilent,qui rutilent?Le cinéma,attraction foraine?Ah oui alors et dans toute sa grandeur...