[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

Igor a écrit:

Il est question d'une mise à l'écran de "Rendez vous avec Rama" (A.C. Clarke). Mais le projet traine en longueur...

Effectivement, ça fait des années qu'on en parle, on avait évoqué le nom de Fincher pour la réalisation, ce qui a priori me plaisait pas mal. Mais finalement on n'en sait plus rien.

J'avais bien aimé le bouquin, mais par contre je n'ai pas lu les suites... j'avais un peu peur que ce ne soit moins bien...

sentinelle a écrit:

A quand un bon film de SF avec un scénario et des moyens en béton ?

Gattaca! Le scénario, la mise en scène et l'image sont très soignés (sans compter la BO), et cela sans effets spectaculaires...Le meilleur film de SF que j'aie vu à ce jour je pense...

nezumi a écrit:

sentinelle a écrit:

A quand un bon film de SF avec un scénario et des moyens en béton ?

Gattaca! Le scénario, la mise en scène et l'image sont très soignés (sans compter la BO), et cela sans effets spectaculaires...Le meilleur film de SF que j'aie vu à ce jour je pense...

Je l'ai vu il y a déjà un petit temps mais je me rappelle avoir bien aimé également
Minority report est aussi un film que j'ai beaucoup apprécié, scénario et visuel compris.

Almanya de Yasemin Şamdereli

Citation :

"Suis-je allemand ou turc ?" C’est la question que se pose Cenk Yilmaz, 6 ans, lors d’un match de football, alors que ni ses camarades allemands ni ses camarades turcs ne veulent de lui dans leur équipe. Pour le consoler, sa cousine Canan lui raconte l’histoire de leur grand-père Hüseyin qui, à la fin des années 1960, a émigré en Allemagne avec femme et enfants pour y travailler.

Turquie-Allemagne, aller et retour. Almanya a fait un joli carton à sa sortie en Allemagne, explicable par l'extrême légèreté, mais aussi la pertinence malicieuse, de cette comédie qui slalome adroitement en évitant les piquets des préjugés raciaux et des différences culturelles pour foncer tout schuss sur des thèmes aussi rassembleurs que l'exil, la transmission et la permanence des racines. Avec ses deux couches temporelles, l'arrivée en Allemagne dans les années 60, et le pèlerinage familial, de nos jours, le film de Yasemin Samdereli joue sur le velours de la nostalgie et de l'émotion. Avec finesse, parfois, et une cocasserie inspirée, mais le plus souvent dans un angélisme un peu embarrassant. On y voit une Allemagne ravie d'accueillir des travailleurs immigrés et une Turquie heureuse d'y envoyer des hommes pour y gagner leur vie. Fort bien, mais le thème sous-jacent, celui des générations actuelles, perdues entre les deux cultures, n'est qu'effleuré, et jamais sur un registre réaliste. Porté par des comédiens d'une belle justesse, Almanya assume jusqu'au bout son statut de Feel good Movie, avec clins d'oeil aux spectateurs en passant, jusqu'à un épilogue auquel il est inutile de résister, avec quelques larmes en sus. Un petit film rafraichissant, qui pose de bonnes questions, sans avoir la prétention, ou le courage, d'y répondre vraiment.

traversay a écrit:

Les femmes du bus 678 de Mohamed Diab

Pas étonnant que ce film ait remué les esprits à sa sortie, et qu'il ait précédé la révoution de peu. L'Egypte n'est pas sorti de ses tabous, mais ce film a le mérite de nous montrer une face cachée d'un pays où les femmes sont encore complètement sous le joug masculin, et qui n'est pas près hélas, de s'arranger. Mohamed Diab prend donc des risques, et comme le dit traversay son intention est déjà tout à fait louable. J'ai bien aimé la construction croisée sur ces trois femmes assez opposées qui finissent par s'allier pour combattre leurs droits, même s'il est clair qu'elle cafouille parfois (les répétitions de scènes sont carrément en trop) et que certains aspects apparaissent bizarres voire improbables (comment croire que Fayza subisse à chaque fois des attouchements, par exemple) Je ne savais pas que Diab etait un adepte de Inarritu mais je le crois aisément.

Quelques traits trop accentués donc, l'ensemble reste suffisament prenant pour garder intact l'intérêt du fait de ce regard neuf sur une société dont on ne connait que trop mal tous les aspects. Juste dommage pour le surcroit de mélo et les coïncidences trop chanceuses, le film perd de sa puissance. Il reste à voir bien sûr, et si vous êtes avertis vous serez peut-être moins déçus. Le personnage du commissaire amène un peu de recul par contre, et ça'est bien vu.

Spoiler:

Aeriale a écrit:

Spoiler:

Ne pas oublier qu'il s'agit d'un film égyptien dans un pays qui a une production abondante de mélos et de films sirupeux dignes de Bollywood. Ce genre de "péripétie" est donc très commun pour le public local et parfaitement superfétatoire pour un public occidental. Divergence des cultures et des ressorts dramatiques selon les cinématographies et les cultures. Très intéressant à développer cet aspect subjectif, au point que même dans des films de Youssef Chahine, par exemple, il y a des éléments de ce cinéma populaire égyptien, parfois inconscients (pareil pour Styajit Ray et Gurut Dutt en Inde).

Pour lui d'Andreas Dresen

Citation :

Franck, la quarantaine, en bonne santé, apprend une terrible nouvelle qui va profondément ébranler sa vie. Comment une famille ordinaire frappée par un évènement extraordinaire va-t-elle apprendre à célébrer, pour lui, la vie avant tout ?

Du diagnostic, une tumeur cérébrale inopérable, à la fin, quelques petits mois plus tard. Pour lui est un film qui ne triche pas, c'est la mort en face, les yeux dans les yeux, et cela passe par un réalisme parfois insupportable (l'agonie est longue), dans un quotidien qui se poursuit, malgré l'ombre noire qui plane. Andreas Dresen, né en RDA, est le meilleur représentant du cinéma allemand actuel, avec Christian Petzold. Ses films refusent le sentimentalisme (Un été à Berlin, Septième ciel), traquent les êtres dans leurs failles et leurs faiblesses. Sans en rajouter, avec sobriété, lucidité, humanité. Aborder le thème d'une mort annoncée n'est pas une mince affaire, il n'y aucun espoir à attendre, aucune rémission à espérer. Dresen traite de la fin de vie, comme 'd'une chose naturelle, qui ne doit pas se cacher derrière les tabous habituels. Il le fait avec honnêteté, une touche d'onirisme (la tumeur prend visage humain), exprime la colère, l'injustice, la révolte, la douleur, la résignation, l'apaisement comme autant de sentiments qui se mélangent dans des ruptures de ton qui déconcertent et coupent le souffle. On ne peut pas parler de beau film devant un tel spectacle, mais de film juste, ça, oui.

Blanche-Neige et le Chasseur de Rupert Sanders

Citation :

Dans des temps immémoriaux où la magie, les fées et les nains étaient monnaie courante, naquit un jour l’unique enfant d’un bon roi et de son épouse chérie : une fille aux lèvres rouge sang, à la chevelure noire comme l’ébène et à la peau blanche comme neige. Et voilà précisément où l’histoire que vous croyiez connaître prend fin et où la nouvelle adaptation épique et envoutante de ce célèbre conte des frères Grimm débute. Notre héroïne, dont la beauté vient entacher la suprématie de l’orgueilleuse Reine Ravenna et déclencher son courroux, n’a plus rien d’une damoiselle en détresse, et la cruelle marâtre en quête de jeunesse éternelle ignore que sa seule et unique rivale a été formée à l’art de la guerre par le chasseur qu’elle avait elle-même envoyé pour la capturer. Alliant leurs forces, Blanche-Neige et le chasseur vont fomenter une rébellion et lever une armée pour reconquérir le royaume de Tabor et libérer son peuple du joug de l’impitoyable Ravenna.

Cette nouvelle adaptation du conte choisit le cadre de l'heroic fantasy, attachée à la représentation d'un monde chaotique et violent, puis à l'évocation d'une nature morte figée dans la désolation. Les inspirations visuelles du film sont inégales mais parviennent à fasciner : il est dommage que la mise en scène, binaire et trop découpée, fragilise ces ambitions.
L'interprétation dans son ensemble est très moyenne : Kristen Stewart sait jouer l'innocence mais n'est pas franchement crédible en réincarnation de Jeanne d'Arc. Quant à Charlize Theron, on la croit sortie de Prometheus tant son registre est comparable (avec les accès de colère en plus)....face à elles, les protagonistes masculins restent dans l'ombre et n'en sortent que rarement. Le scénario esquisse une reine à la personnalité tourmentée, sans pouvoir assumer jusqu'au bout une sensibilité et une démarche. L'effet de la coupe à moitié pleine...

Dias de gracia d'Everardo Gout

Citation :

Mexico. 2002, 2006, 2010.Trois destinées, durant trente jours, pendant trois Coupes du Monde de football. Trois façons de se battre pour survivre.

Quand on a peu à dire, autant le faire avec un lourd arsenal d'artifices, par exemple en imaginant et en mélangeant trois histoires, lors de trois coupes du monde de football successives, en s'appuyant sur un montage brutal, des images clipesques, sans autre repères pour le spectateur que l'évolution des scores des matches diffusés à la radio. On veut bien se perdre dans le labyrinthe narratif de Dias de gracia, c'est une spécialité mexicaine, encore faudrait-il qu'il y ait un enjeu, pas seulement du jeu, une véritable intention, outre le message, merci on a bien compris, que le Mexique est un pays corrompu jusqu'à la moelle, police incluse, que les enlèvements font partie du quotidien, que la violence y est continuellement éruptive. Miss Bala, entre autres, a déjà montré la voie, avec une efficacité moins spectaculaire, mais autrement plus efficace. Aussi agréable à supporter que le bruit d'un marteau-pilon, ce Dias de gracia ! Everardo Gout, son réalisateur, s'est-il rendu compte qu'il avait marqué un but contre son camp ?

Tue-moi d'Emily Atef

Citation :

Adele est une jeune fille de quinze ans et elle veut mourir. Timo vient de s’évader de prison où il était condamné pour meurtre. Blessé, il trouve refuge dans la ferme des parents d’Adèle. La jeune fille lui fait alors une étrange proposition : elle l’aide à s’enfuir à condition qu’une fois en sécurité, il la tue. Timo, acculé, accepte cette macabre alliance.

Le souci de la vraisemblance n'est pas le souci premier de Tue-moi, un film dont on pourrait aligner les incohérences comme un collier de perles. Le postulat de départ : une jeune fille, qui passe son temps à traire les vaches, tombe nez à nez avec un meurtrier qui vient de s'évader de prison. Comme elle est suicidaire, mais pas téméraire, la demoiselle lui propose un deal hautement crédible : je t'aide à te carapater et, après, tu me tues, ça te va comme plan ? Comme le film d'Emily Atef est sans cesse en mouvement, forcément, ils fuient la police, on n'a pas le temps de s'ennuyer ni d'ailleurs de se demander si tout ceci a un sens. On devine le dénouement avec une bonne demi-heure d'avance, ce qui laisse le loisir de penser à autre chose. Plus sérieusement, Tue-moi souffre de grosses insuffisances : son scénario linéaire et plat, sa mise en scène guère excitante, son interprétation atone, ses faux rebondissements, dont l'un, euh, sexuel, est d'un ridicule achevé. Pour autant, on n'a pas envie de le vouer aux gémonies, ce film, il a un certain don pour le silence, de jolis plans de forêt et une sympathique volonté de ne pas vouloir tout expliquer par la psychologie. Pour son prochain long-métrage, on conseille tout de même à Emily Atef de trouver une histoire un chouïa plus étoffée et moins prévisible.

Belle semaine avec "Faust" de Sokourov et "The deep blue see" de Terence Davies

Jitters de Baldvin Zophoniasson

Citation :

Lors d'un voyage en Angleterre, Gabriel, 16 ans, se lie d'amitié avec son colocataire Markus, un adolescent rebelle et fascinant. De retour en Islande, ses amis sentent bien que quelque chose a changé... Ils s'apprêtent à vivre un été qui va les faire grandir et les transformer à jamais. Entre un père recherché, des amours heureuses ou contrariées, des soirées arrosées, des rencontres décisives et des amitiés fidèles, ils tentent ensemble de comprendre qui ils sont et de trouver leur place.

Son nom, il le signe d'un Z qui veut dire Zophoniasson. Le premier film de ce jeune cinéaste islandais, Jitters, est un concentré enivrant de culture locale et d'excès d'origine nord-américaines, consommés avec plus ou moins de modération. Le monde de l'adolescence, tel que décrit par le film, embrasse tous les sujets possibles : alcoolisation, suicide, recherche de paternité, homosexualité ..., sans parler d'autres thèmes, plus légers. Bien qu'en perpétuel éparpillement, Jitters est à prendre en considération pour la qualité de son écriture, tendre et sensible, et la véracité des scènes traitant du passage délicat d'un âge à un autre. Rien de révolutionnaire, mais un ton, une vérité, une décontraction et une honnêteté qui séduisent. Bien rythmés par une B.O excessivement cool. Les jeunes acteurs forment un collectif dont l'aisance rend le jeu des adultes artificiel et pataud. Good vibrations !

La rizière / Xiaoling Zhu



Nous sommes en Chine, plus précisément dans un village Dong. Un village dans lequel, pour l'essentiel, les gens vivent comme il y a mille ans, deux mille, en fait depuis toujours. De la culture du riz surtout. Le travail est permanent et souvent pénible, la principale force motrice est celle du buffle. Le personnage principal, une fille de 13 ans vit chez ses grands parents pendant que ses parents travaillent à la ville. Elle rêve de réussir l'examen et de pouvoir continuer ses études. Son petit frère est un petit sacripant, qui ne pense qu'à jouer et s'endort régulièrement en classe. Mais la grand-mère décède et les parents doivent rentrer au village, la mère ne veut plus repartir.

Sans doute pas un chef d'oeuvre, beaucoup de jolies images un peu convenus, la vie à la campagne paraît par moments un peu idyllique, et le film par parfois ressemble à un reportage, avec les scènes de la vie quotidienne. Mais au final, ce n'est pas désagréable à suivre, les enfants sont craquants, et cela s'étoffe au fur et à mesure. C'est frais et sympathique, et donne une autre image de la Chine, entre tradition et les changements (les consoles de jeu ). Pas désagréable, pas forcement essentiel non plus, mais sortant toujours un peu de l'habituel.

Eh bien, ça fait plaisir de voir une critique ciné signée Arabella

Merci Traversay. Je n'avais pas trop le temps ces derniers jours. Et j'ai réussi à trouver un film que tu n'avais pas encore vu, sauf erreur.