[2012] A l'affiche ou bientôt sur les écrans (vu ou à voir)

C'est promis, je vais essayer de faire un commentaire plus fourni sur le fil du réalisateur, mais je sors d'Oki's movie de Hong Sangsoon et je suis complètement sous le charme de ce film, exactement ce que j'aime dans le cinéma. Cela fait vraiment beaucoup de bien de voir ce genre de chose, et cela fait supporter un certain nombre d'oeuvres médiocres, en attendant de découvrir une petite merveille de ce type.

Arabella a écrit:

C'est promis, je vais essayer de faire un commentaire plus fourni sur le fil du réalisateur, mais je sors d'Oki's movie de Hong Sangsoon et je suis complètement sous le charme de ce film, exactement ce que j'aime dans le cinéma. Cela fait vraiment beaucoup de bien de voir ce genre de chose, et cela fait supporter un certain nombre d'oeuvres médiocres, en attendant de découvrir une petite merveille de ce type.

Je vais tâcher de le voir, alors. Je suis assez partagé, concernant les films de Hong Sang-soo que j'ai vu jusqu'à présent (pour faire schématique : pas mal, mais bavard ou un peu trop long... mais ce qui est Coréen a tendance à m'être un peu étranger, alors...).

Il ne fait qu'une heure et vingt minutes, tu verras, ça passe en un clin d'oeil

traversay a écrit:

Il ne fait qu'une heure et vingt minutes, tu verras, ça passe en un clin d'oeil

J'allais donner le même argument, mais Traversay a été le plus rapide

Je serais étonné qu'il ne te plaise pas eXPie.

Spoiler:

En secret de Maryam Keshavarz

Citation :

Atafeh et sa meilleure amie Shirin fréquentent les soirées branchées du Téhéran underground. Elles essayent de profiter au mieux de leur jeunesse quand Mehran, le frère et complice d’Atafeh, devient membre de la police des mœurs.

Maryam Keshavarz est elle une cinéaste américaine d'origine iranienne ou une réalisatrice iranienne exilée aux Etats-Unis ? Née à New York, elle est sans doute à classer dans la première catégorie, bien que cela n'ait qu'une importance relative tout en expliquant une certaine gêne ressentie à la vision de son premier long-métrage, En secret, soit un certain nombre de détails peu réalistes dans le film, défaut accentué par un tournage effectué au Liban. Ce n'est pas pour autant une oeuvre sans qualités, loin de là. Convaincant est le portrait de la jeune génération iranienne, coincée entre ses aspirations à goûter aux fruits défendus (sexe, drogue et rock) et l'extrême vigilance d'un régime qui traque toute "déviance" avec un zèle et des méthodes qui n'ont rien à envier à la Stasi. La relation entre les deux jeunes filles au coeur de l'intrigue, dont l'amour est bien entendu clandestin car interdit, est le principal attrait du film. Dilué, malheureusement, par les poses esthétisantes de la mise en scène et une psychologie qui manque de profondeur. Elles sont en tous cas mieux servies que le personnage grossier du frère de l'une d'entre elles, ancien toxicomane et qui, du jour au lendemain, devient intégriste et informateur pour la police des moeurs. En outre, En secret est plombé par des ellipses narratives énormes et une propension à ouvrir de nombreuses pistes (les relations parents/filles) sans les explorer réellement. Maryam Keshavarz insiste sur les scènes de sexe soft et finit par négliger quelque peu les états d'âme de ses personnages. Cela donne de jolies scènes sensuelles mais peu de consistance au film.

Vu La taupe. Avis mitigé. J'en reparlerai plus tard.

El chino de Sebastian Borensztein

Citation :

Jun débarque mystérieusement en Argentine. Perdu et ne parlant pas un mot d'espagnol, il tombe littéralement sur Roberto, quincaillier maniaque et célibataire grincheux, qui le recueille malgré lui.

Ricardo Darin est le trésor du cinéma argentin. S'il était américain, il serait depuis longtemps une super mégastar. Capable de tout jouer -truand, ouvrier, homme politique-, dans n'importe quel registre, comique, tragique ou mélancolique. Dans El chino, il incarne un quincaillier célibataire, mal embouché, misanthrope et maniaque. Sa rencontre avec un chinois, surgi de nulle part, et dont il n'arrive pas à se débarrasser, changera t-il son vilain caractère ? Le film de Sebastian Borensztein se veut une petite fable humaniste (Un conte chinois selon le titre original), qui n'a d'autre ambition que de divertir. Mission accomplie, sans génie particulier, sans trop tomber non plus dans les clichés éculés, avec une bonne dose d'ironie désenchantée, un soupçon d'humour absurde et une touche d'émotion à peine perceptible, qui font mouche. C'est donc sans prétention, à voir pour l'immense Ricardo et le plaisir d'un Feel good Movie qui remplit son office avec une élégance discrète.

traversay a écrit:

Sur la planche de Leïla Kilani

Citation :

Tanger - Aujourd’hui, quatre jeunes femmes de vingt ans travaillent pour survivre le jour et vivent la nuit. Toutes quatre ouvrières, elles sont réparties en deux castes : les textiles et les crevettes. Leur obsession : bouger. "On est là" disent-elles. De l’aube à la nuit la cadence est effrénée, elles traversent la ville. Temps, espace et sommeil sont rares. Petites bricoleuses de l’urgence qui travaillent les hommes et les maisons vides. Ainsi va la course folle de Badia, Imane, Asma et Nawal...

Sur la planche est le première oeuvre de fiction de Leïla Kilani, 41 ans, native de Casablanca. Primé au Festival de San Sebastian, à l'affiche de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes, le film est représentatif de la "nouvelle vague" marocaine, par sa noirceur absolue et sa crudité. L'histoire raconte quelques jours dans l'existence d'une "fille-crevette", qui décortique des crustacés le jour avant de gagner sa vie autrement la nuit, au gré de rencontres et de soirées en bandes, magouilles et petits larcins en sus. Sur la planche est un film elliptique et opaque, rythmé par des dialogues qui ressemblent à du slam, au fil d'un scénario qui sème quelques cailloux, en laissant souvent au bord de la route. On y sent bien la rage de s'en sortir, l'attraction de la zone franche de Tanger, source de tous les désirs, les effets de la mondialisation..., tout cela dans un mouvement chaotique qui se transmet à la mise en scène, hachée et nerveuse. Aux confins du documentaire, du polar et du film social, Sur la planche désarçonne et stresse. L'expérience est inconfortable, voire pénible, elle vaut quand même la peine d'être vécue, si on aime se faire violence et sortir des sentiers battus d'une grande partie de la production cinématographique courante.

Que rajouter au commentaire de Traversay ? Un film dur et inconfortable certes, mais qui sonne tellement juste et fort, rien de formaté ni attendu, une rage et une envie de vivre immenses. Une expérience forte, rien à voir avec de la distraction, mais je suis très heureuse de l'avoir vécue. Merci Traversay.

L’enfant d’en haut (Titre anglais: Sister)
Film franco-suisse d'Ursula Meier

Après les animaux les enfants, cette année les films que je vois à la Berlinale semblent suivre la voie des chouchous de tout festival. Rien à redire, les deux permettent quelquefois de filmer des raccourcis que des acteurs humains et adultes ont du mal à exprimer.

Le paysage valaisan entre Noël et le printemps, entre la plaine industrielle du Rhône et les stations mondaines du ski alpin, voici le décor du second film d’Ursula Meier après « Home », son début dans le long-métrage. Son regard plonge derrière les coulisses de ce paradis enneigé. Simon a 12 ans, habite une tour hideuse près des voies du chemin de fer et l’autoroute du Valais. Tous les jours il monte en télécabine à la station d’en haut pour observer les touristes et leur voler leurs skis ou une paire de gants, ou des lunettes ou un anorak bien chaud. Il revend ce larcin à des enfants de son voisinage ou des automobilistes le long de la route cantonale.

Simon vit avec sa sœur Louise, une jeune adulte qui travaille peu, quitte souvent abruptement son emploi ou se fait entretenir par des hommes un peu louches. L’argent des vols de Simon sert simplement à financer leur vie, alimentation et besoins élémentaires.

« L’enfant d’en haut » n’est pas une histoire grandiloquente mais elle est bine ficelée, profite d’un excellent casting (Kacey Mottet Klein en SImon, Léa Seydoux en Louise, Gillian Anderson en mom anglaise) et d’une caméra (Agnès Godard) qui préconise un style documentaire. La photographie est très précise, peu d’images suffisent pour esquisser l’histoire sociale du tourisme à la montagne et celle des gens qui y travaillent. Mention spéciale pour une belle musique originale de John Parish.

Ce conte social prend un tournant surprenant avec une petite phrase de Simon qui dévoile son drame familial. On s’étonnait de l’absence des parents de Simon et Louise, elle est expliquée et par là fait comprendre l’exaspération de l’une et la quête de l’amour maternelle de l’autre ; la jeunesse leur a été volée à tous les deux. On s’étonne aussi de l’absence des autorités, l’école, la police, les associations si nombreuses en Suisse, ne se manifestent jamais. Et c’est peut-être là l’aspect conte contemporain du film.

Ursula Meier raconte calmement une histoire en ligne droite. Pas sentimentale du tout mais on surprend quand même une quête sous-jacente de l’amour. En finale une jolie image quand les deux protagonistes, à la recherche l’un de l’autre et captifs de cabines téléphériques l'une monte l'autre descend, se croisent dans l’air.

C'est bien tentant tout ça.

Tatsumi d'Eric Khoo

Citation :

L'œuvre et la vie du mangaka japonais Yoshihiro Tatsumi. Dans le Japon occupé de l’immédiat après-guerre, la passion du jeune Tatsumi pour la bande dessinée deviendra finalement le moyen d’aider sa famille dans le besoin. Publié dès l’adolescence, sa rencontre avec son idole Osamu Tezuka, le célèbre mangaka comparé à Disney, lui offrira une source d’inspiration supplémentaire. Malgré un succès constant, Tatsumi va remettre en question le manga qui n’offre aux enfants que des scénarios et des dessins au contenu mièvre et sot. En 1957, il va inventer le terme gekiga (littéralement "images dramatiques"), développant ainsi une nouvelle forme de manga destinée à un public adulte.

Le singapourien Eric Khoo (Be with me, My Magic) est un cinéaste atypique, difficilement comparable, par son style et ses thèmes, à ses confrères asiatiques. Humaniste et en sympathie avec les déclassés et marginaux. Avec Tatsumi, hommage à un maître du manga, il s'attaque à un genre nouveau : le documentaire/biographie/fiction tout en animation. Documentaire est un terme trop réducteur, à vrai dire, puisque Khoo insère dans le film cinq histoires tirées des oeuvres de Tatsumi. Riche idée qui complète l'évocation de la vie du mangaka et le rappel de l'histoire du Japon, de Hiroshima à aujourdhui. Le mélange est fascinant et particulièrement réussi. Les images volontairement frustes, loin de la somptuosité de celles d'un Miyazaki, accentuent le caractère mélancolique, cruel et réaliste des récits créés par Tatsumi. Il y est question de solitude, de vieillesse, d'inceste, de guerre (l'évocation de l'après Hiroshima, à travers un conte macabre, est extraordinaire), des sujets qui rejoignent les préoccupations de réalisateurs tels que Kurosawa, Oshima ou Imamura. A travers ce portrait original, Khoo raconte plus de soixante ans d'histoire japonaise et s'interroge surtout sur l'acte de création, intense, douloureux et vital. Et c'est absolument remarquable.

Est-ce que quelqu'un a vu La folie Almayer ? Je crois que Marko avait prévu de le faire .

Dix hivers à Venise de Valerio Mieli

Citation :

Hiver 1999. Première rencontre entre Camilla et Silvestro dans un vaporetto qui traverse la lagune Vénitienne.
Elle est réservée, il est effronté, mais l’alchimie opère. Il décide de la suivre dans les ruelles embrumées…
Ainsi débute une aventure de dix ans, qui les mènera de Venise à Moscou, durant laquelle Camilla et Silvestro vont s’aimer sans parvenir à se le dire.

Peut-être bien que, plus c'est long, plus c'est bon, mais une décennie, c'est un peu exagéré pour une comédie romantique dont on sait, au premier regard, qu'il est fait pour elle et réciproquement. Dix hivers à Venise (et à Moscou, aussi, histoire de réchauffer l'atmosphère ?) est un film italien, mais on ne dirait pas. Sage, cafardeux, indécis, taciturne. Sans doute, le réalisateur, Valerio Mieli, aurait-il dû retirer ses moufles avant de tourner, non ? Ses personnages, à force de se cogner l'un contre l'autre, se font des bleus, à l'âme et ailleurs, et ça fait mal, pire que des engelures. Quant à Venise, le film joue l'anti-carte postale (qui ne valent pas les antipasti), à peine entraperçue dans la brume. Les interprètes sont frais et propres sur eux, mélancoliques comme un moineau en hiver, on a hâte de les voir conclure. Une perte de temps pour leur histoire sentimentale et pour les spectateurs frigorifiés. Que de lacunes dans la lagune ! Allez, une bonne soupe, un suppo et au lit !

traversay a écrit:

Que de lacunes dans la lagune ! Allez, une bonne soupe, un suppo et au lit !

Eh bien, ça tranche sur certaines critiques lues ici ou là dans la presse !

Moui, je suis le premier surpris, moi qui ai le coeur si tendre !