John Hillcoat

Né en 1961, en Australie (Queensland) et élevé au Canada (Ontario).

Il a beaucoup travaillé avec Nick Cave (notamment sur le film The Proposition) et le groupe Depeche Mode.


Filmo :
Ghosts... of the Civil Dead, 1988
To Have and to Hold, 1996
The Proposition, 2005
La route, 2009

La route


Ce film est d'abord une très belle illustration du roman de Cormac Mac Carthy qui associe des tableaux post-apocalyptiques magnifiques et visionnaires de désolation et de poésie désespérée. L'atmosphère est profondément mélancolique, languide, renforcée par la belle musique de Nick Cave. Les acteurs sont parfaits, à commencer par Vigo Mortensen dont le visage christique exprime toute la souffrance de ce monde agonisant.


Le réalisateur a intégré des flash-back qui ne sont pas véritablement dans le roman (dans mon souvenir) et qui permettent de retrouver la géniale Charlize Theron. L'enfant est très juste et étonnant dans les séquences de terreur où rien ne lui est épargné de la violence du monde qui l'entoure. La fameuse scène du sous-sol de la maison des "cannibales" est aussi effroyable que dans le roman. Comment reconnaître ceux qui portent "le feu dans leur coeur" et ceux qui ont basculé dans la barbarie? Comment survivre en sacrifiant les autres? Comment préserver son humanité quand il n'y a plus aucun repère? Toutes les questions sur l'absence de Dieu et son silence se retrouvent dans ce film aussi épuré que l'écriture de Cormac Mac Carthy.



Il n'apportera peut-être pas grand chose de plus à ceux qui ont lu le livre et se sont fait leur propre vision de cet univers de cendres et de sang. Il décevra probablement le public cherchant des sensations fortes d'un cinéma de genre qu'il n'est pas vraiment. Mais le résultat est probablement ce qu'on pouvait faire de mieux pour raconter cette histoire. Et sa tristesse infinie m'a touché malgré une sensation apparente de froideur et de dessechement. A voir!

Merci Marko pour ton compte rendu. Je vais donc aller le voir, mes craintes ne sont pas fondées apparemment.

Marko a écrit:

Vu La route et j'ai aimé...

Marko a écrit:

Ce film est d'abord une très belle illustration du roman de Cormac Mac Carthy qui associe des tableaux post-apocalyptiques magnifiques et visionnaires de désolation et de poésie désespérée. L'atmosphère est profondément mélancolique, languide, renforcée par la belle musique de Nick Cave. Les acteurs sont parfaits, à commencer par Vigo Mortensen dont le visage christique exprime toute la souffrance de ce monde agonisant.

Alors j'irai le voir si j'en ai l'opportunité...
Je craignais une mauvaise adaptation de ce magnifique et terrible roman.

Merci, Marko, pour cet excellent compte rendu de La Route. J’avais beaucoup apprécié le roman et les photographies que j’ai vu jusqu’à présent du film (acteurs et paysages) ressemblent étrangement bien au film intérieur qui se déroulait pendant ma lecture – ou plutôt pendant que j’écoutais le livre audio, car j’aime bien cette forme de ‘lecture’ en fin de journée.

Marko a écrit:

La route


Ce film est d'abord une très belle illustration du roman de Cormac Mac Carthy qui associe des tableaux post-apocalyptiques magnifiques et visionnaires de désolation et de poésie désespérée. L'atmosphère est profondément mélancolique, languide, renforcée par la belle musique de Nick Cave. Les acteurs sont parfaits, à commencer par Viggo Mortensen dont le visage christique exprime toute la souffrance de ce monde agonisant.


[...]L'enfant est très juste et étonnant dans les séquences de terreur où rien ne lui est épargné de la violence du monde qui l'entoure. La fameuse scène du sous-sol de la maison des "cannibales" est aussi effroyable que dans le roman. Comment reconnaître ceux qui portent "le feu dans leur cœur" et ceux qui ont basculé dans la barbarie? Comment survivre en sacrifiant les autres? Comment préserver son humanité quand il n'y a plus aucun repère? Toutes les questions sur l'absence de Dieu et son silence se retrouvent dans ce film aussi épuré que l'écriture de Cormac Mac Carthy.



Il n'apportera peut-être pas grand chose de plus à ceux qui ont lu le livre et se sont fait leur propre vision de cet univers de cendres et de sang. Il décevra probablement le public cherchant des sensations fortes d'un cinéma de genre qu'il n'est pas vraiment. Mais le résultat est probablement ce qu'on pouvait faire de mieux pour raconter cette histoire. Et sa tristesse infinie m'a touché malgré une sensation apparente de froideur et de dessèchement. A voir!

Ben en fait, j'ai rien à ajouter avec ce qu'en a dit Marko. Je trouve que le film respecte bien le livre, sans aller dans le too much action-aventure, ni dans le trop bavard mystico-spirituel.

Les acteurs sont extra.

On frissonne dans le froid et l'humidité pendant 2h. Des images d'un gris lourd, inquiétant, déprimant. Une ambiance pesante où on sent la menace partout, comme dans le livre.

Sydney a écrit:

J'ai vraiment été surpris et affligé de cette histoire d'arbres qui tombent ou entrent en combustion spontanée sans raison, qui donne un coté genre "c'est la planète qui se venge de l'homme" ou "Dieu punit les monstres" etc etc, qui n'existe pas dans le livre et qui, ici, outre le message navrant, ne semble justifié que par la volonté de mettre vite fait 2 scènes d'actions par peur de l'assoupissement du spectateur.

Il me semblait qu'elles y étaient ces scènes dans le livre, non ? Et je les ai trouvé "justifiées" parce qu'elles montrent que c'est la Nature qui est devenue une menace pour l'homme. Une sorte de vengeance, une éradication de toute forme de vie.


J'y suis allée avec quelqu'un qui n'avait pas lu le livre, et qui a bien aimé, mais l'a trouvé un peu longuet quand même. Au moins c'est réellement différent de ce que l'on nous montre en films catastrophes, post-apocalyptique (un vent de 2012, MadMax and co).

Et j'ai apprécié, à la différence de Sydney, que ça s'embrouillamine pas trop dans les dialogues comme dans le livre, où ça me faisait un peu trop la leçon parfois.

Bien aimé aussi la mise en avant de la bestialité humaine, même chez le père, qui devient peu à peu un monstre, finalement. Égoïste, et là pour survivre... à se demander s'il a encore le feu en lui.

Marko a écrit:

Le réalisateur a intégré des flash-back qui ne sont pas véritablement dans le roman (dans mon souvenir) et qui permettent de retrouver la géniale Charlize Theron.

Sisi ils y sont dans le livre, mais tellement distillés qu'ils semblent moins importants, et ils marquent moins le moment où le père décide de renoncer à ses souvenirs, pensant se sauver, alors qu'en fait ça le perd un peu plus. (Forte scène de la bague abandonnée)


Franchement à VOir.

Queenie a écrit:

Sydney a écrit:

J'ai vraiment été surpris et affligé de cette histoire d'arbres qui tombent ou entrent en combustion spontanée sans raison, qui donne un coté genre "c'est la planète qui se venge de l'homme" ou "Dieu punit les monstres" etc etc, qui n'existe pas dans le livre et qui, ici, outre le message navrant, ne semble justifié que par la volonté de mettre vite fait 2 scènes d'actions par peur de l'assoupissement du spectateur.

Il me semblait qu'elles y étaient ces scènes dans le livre, non ? Et je les ai trouvé "justifiées" parce qu'elles montrent que c'est la Nature qui est devenue une menace pour l'homme. Une sorte de vengeance, une éradication de toute forme de vie.

C'est un monde de cendres où tout se consume et se minéralise. Un monde desséché et abandonné peu à peu par l'humanité qui s'auto-détruit. Un monde où même la petite flamme qui anime certains humains est en train de s'éteindre également. Il est normal de voir des images de combustion qui s'opposent à la désolation. C'est vraiment un monde en gris et rouge (où le rouge du feu ou du sang surgit à de brefs moments). Et le film m'a séduit par ses qualités graphiques et sa sobriété aux antipodes des films catastrophes habituels.

Queenie a écrit:

Marko a écrit:

Le réalisateur a intégré des flash-back qui ne sont pas véritablement dans le roman (dans mon souvenir) et qui permettent de retrouver la géniale Charlize Theron.

Sisi ils y sont dans le livre, mais tellement distillés qu'ils semblent moins importants, et ils marquent moins le moment où le père décide de renoncer à ses souvenirs, pensant se sauver, alors qu'en fait ça le perd un peu plus. (Forte scène de la bague abandonnée)

Cette scène est effectivement très émouvante et magnifiquement jouée par Mortensen.

On the road again ! Je suis à peu près en accord avec ce qui a été écrit plus haut, y compris sur le côté moralisateur (et parfois redondant) du livre. Ce qui m'intéresse avant tout dans le film/livre n'est pas la vision de fin du monde (on en a vu d'autres au cinéma et cette menace qui plane sans cesse m'a rappelé des scènes dans ma mémoire reptilienne) non, ce qui m'interpelle ce sont les rapports père/fils et cette notion de transmission qui culmine dans les très beaux moments de fin. Il est évident que Hillcoat s'est méfié de deux choses : le spectaculaire (il a eu raison) et l'émotion (il a peut-être eu tort). Pendant la projection, je ne me sentais pas entièrement conquis et, bizarrement, j'ai trouvé le temps très court, preuve que j'étais pris sans m'en rendre compte. Et puis, après, il reste beaucoup d'images en mémoire, surtout celles du garçon, joué de façon magistrale.

PS : le film précédent de Hillcoat, The proposition (sorte de western australien) était resté inédit. Il sort le 16 décembre. Intéressant, d'autant que le scénario est signé Nick Cave.

traversay a écrit:

[...]

PS : le film précédent de Hillcoat, The proposition (sorte de western australien) était resté inédit. Il sort le 23 décembre. Intéressant, d'autant que le scénario est signé Nick Cave.

Ah oui, j'ai vu une affiche hier soir... je ne savais pas que c'était Nick Cave au scénario. A surveiller alors.


Cela dit, j'ai bien aimé dans La route, que les émotions soient pas dans le too much, violon et larmes. Surtout que c'est comme ça dans le livre : une peur des émotions.
ça nous change.

Acharnement étonnant au Masque et la Plume contre le film. Avec un Pierre Murat capable de reconnaître toutes les qualités (graphiques et narratives) du film tout en disant que pourtant "c'est nul"... Je n'ai pas compris leurs arguments si ce n'est qu'ils trouvent le film trop fidèlement adapté et avec des flashbacks insupportables. ben pas moi

Marko a écrit:

Acharnement étonnant au Masque et la Plume contre le film. Avec un Pierre Murat capable de reconnaître toutes les qualités (graphiques et narratives) du film tout en disant que pourtant "c'est nul"... Je n'ai pas compris leurs arguments si ce n'est qu'ils trouvent le film trop fidèlement adapté et avec des flashbacks insupportables. ben pas moi

Sont peut être adeptes de la critique négative à tout prix pour certains trucs...

Queenie a écrit:

Sont peut être adeptes de la critique négative à tout prix pour certains trucs...

C'est clair! Le plus étonnant c'était Eric Neuhoff (un fan de Joyce Carol Oates ) qui dit que le film est plutôt bien fichu maisqu'il lui fait revoir le bouquin à la baisse... Bon je vais arrêter de les écouter (

Spoiler:

) sinon je vais exploser ma radio!

Marko a écrit:

Zut j'ai cru que tu l'avais vu et que tu en parlais... Bien envie de le voir aussi.

Il est passé sur le câble il y a quelques mois, The Proposition.
Franchement pas mal du tout, âpre, parfois violent, il fait chaud, mais en même temps le réalisateur ne tombe pas (pour moi) dans l'excès genre gros plan sur la sueur, les cafards ou ce genre de trucs.
Ray Winstone est excellent, il a vraiment une présence. Et en plus il y a Emily Watson.
Nick Cave au scénario et à la musique.
En plus, il y a de très beaux paysages (déjà sur petit écran).
Très recommandable, donc.

Queenie a écrit:

The proposition

Réalisé par Hillcoat, celui qui a vraiment pas si mal réussi l'adaptation de La Route de Cormac McCarthy... et qui du coup voit son film d'avant sortir sur les écrans français.

Western australien, donc, qui du point de vue du scénario reste sur un schéma ultra codifié. Plus intéressante est la forme, assez contemplative tendance cosmique (cf les premiers Peter Weir), trop esthéthisante à mon goût mais d'une belle densité. Et puis des moments de violence à la Peckinpah, brefs mais marquants. Interprétation impeccable avec une mention spéciale à deux seconds rôles : John Hurt et Emily Watson. Globalement intéressant pour comprendre que Hillcoat était The right man pour diriger l'adaptation de La route. Cinéaste à suivre s'il ne se Hollywoodise pas trop.

La route.

Citation :

Il n'apportera peut-être pas grand chose de plus à ceux qui ont lu le livre et se sont fait leur propre vision de cet univers de cendres et de sang. Il décevra probablement le public cherchant des sensations fortes d'un cinéma de genre qu'il n'est pas vraiment. Mais le résultat est probablement ce qu'on pouvait faire de mieux pour raconter cette histoire. Et sa tristesse infinie m'a touché malgré une sensation apparente de froideur et de dessechement. A voir!

Je n'avais pas envie de voir ce film, j'ai toujours beaucoup de mal avec les adaptations, et surtout après un roman tel que celui-là, dont j'étais ressortie secouée, même si quelques côtés ( notamment mystiques) m'avaient laissée un peu perplexe.
Esthétiquement, c'est tout à fait parfait, c'est lugubre! Mortensen a un côté christique, c'est vrai , et il est excellent.
Maintenant.. je n'ai pas ressenti un dixième de l'émotion éprouvée à la lecture, il manque le style, l'intensité des dialogues , cette impression d'être happée dans quelque chose d'à la fois très fort et très angoissant.
Une question, si certains s'en souviennent encore, j'arrive un peu après la bataille..

Spoiler:

Marie a écrit:

Une question, si certains s'en souviennent encore, j'arrive un peu après la bataille..

Spoiler:

Je n'ai pas vu le film, mais concernant le livre :

Spoiler: