Charles Ferdinand Ramuz [Suisse]

Un village des bords du lac, la vigne et le passage du vannier Besson. Personnage double du poète écrivain, étranger et observateur, révélateur de la beauté mais aussi qui redonne une langue au peuple et la beauté par ce fait. La grande mission de Ramuz que d'exprimer la communauté, sa communauté de cœur et les puissants courants fondateurs qui l'animent. Cette image est indéniable, cependant le vannier est presque absent de ce qui n'est pas tout à fait un récit.

Le vannier est un peu une intrusion, un élément à la fois étranger et naturel qui passe, six mois, dans ce village, le travail de la vigne, le travail de la terre de la vigne, la vie de la communauté. Il fascine les enfants et sa simplicité est acceptée par le sens villageois du partage, partage symbolisé par celui du vin et la vie assistée dans la communauté du vieillard Congo. Mais le vannier s'il apparait comme le déclencheur n'est pas le principal acteur, il est plus le témoin, serait-ce son observation des voix intérieures des solitudes et des tourments de tous les âges du vigneron ? La narration s'éclate en fragments de tableaux solitaires entre les murs de la vigne et du village et le lac. Et petit à petit, la renaissance par la saison, le soleil et l'expression révèle la communauté dans sa simplicité et sa grandeur.

C'est bien d'un écrit de célébration très ramuzienne qu'il s'agit, avec les particularités qui vont avec (ce qui gênera peut-être les réfractaires) mais c'est un tableau aux multiples fragments qui font sens et se rejoignent et font sens encore. Et plus qu'une grande fresque, c'est presque un tableau cubiste qui assemble les perspectives et les traits pour former son ensemble et révéler son message, fait d'ombres et de lumières. Le jeu des rythmes est incroyables entre des instants et des longueurs vivantes qui sont sans temps, le jeu des formes l'est tout autant. Et à cela s'ajoute celui des solitudes, pas seulement le regard extérieur du poète qui sait, pas non plus celui d'un oiseau de mauvais augure qui sait lui aussi, mais celui des individus qui se redressent de leurs peines pour accueillir l'extérieur et ainsi révéler à eux-mêmes leur essence et leur vie.

Il y a donc une fois de plus la confrontation à l'image de la société, tant à une facette de la modernité qu'à une conserve trop fermée d'une tradition figée.  Il est question, il est enjeu, d'esprit qui vit et qui revit (incroyable et fantastique thématique de la résurrection), d'une acceptation de l'être et d'un rapport au monde (un monde qui regarde l'autre rivage de la Savoie et un peu plus loin encore), d'une solidarité d'âme. Et l'histoire du livre est celle de son écriture, indissociable. Et à sa façon l'auteur, dans toute sa tension et son lyrisme, compose au delà de la présence du vannier, cherchant presque à se faire oublier dans cet ensemble baigné par les lumières et les reflets et les ombres.

Si ce n'est pas la lecture la plus simplement marquante de l'auteur, la composition, la radicalité, l'audace et la détermination des choix sont frappants. Si cela suffisait à dire qu'il n'est jamais trop tard pour le découvrir et le redécouvrir ? Ce langage qu'on n'est pas bien sûr de comprendre, comme celui des mains du vannier, mais qui fait sens quand même et fait qu'on trouve en soi la surprise de se dire et de se trouver dans les autres ?

Lorsque le vannier itinérant Besson arrive, à l'orée du printemps, dans ce village de vignerons des bords du Léman, ses habitants sont englués dans leurs soucis personnels. Il s'y installe, tresse ses paniers sur la place du village, et peu à peu sa présence tranquille et silencieuse, sa silhouette aperçue arpentant les coteaux environnants agissent sur les villageois, les rendent plus sensibles aux petits bonheurs quotidiens.
"Pendant ce temps, sur la place, Besson continue à faire ses paniers, disant le pays et le refaisant, mettant les lignes de l’osier l’une sur l’autre, comme l’écrivain ses vers ou sa prose; - disant le pays et ses murs par les tiges de l'osier dont il met les unes en travers et les autres viennent s'y nouer;"
A mesure que la saison avance et que les travaux viticoles s'enchaînent, ils s'éveillent à la beauté de ce qui les entoure, au sens et la portée d'un travail ingrat et peu rémunérateur mais qui les unit à cette nature qu'ils remodèlent depuis des siècles, à la terre, à la montagne, à l'eau, au ciel. Et c'est quand cette unité est réalisée, entre les hommes de la communauté, entre les hommes et la nature, que la mission de Besson s'achève et qu'il peut disparaître dans la nuit pour la poursuivre ailleurs.

On a vu que dans la Beauté sur la terre et Le Garçon Savoyard, l'arrivée de la beauté est perturbatrice, sa vision éblouit mais la réalisation qu'elle est inatteignable provoque désir, violence, désespoir et désunion.
Passage du poète développe ce thème de manière bien plus apaisée car le personnage du poète, ici de façon métaphorique le vannier Besson, est présenté par Ramuz comme l'intermédiaire nécessaire entre les hommes et la beauté. Le rôle du poète est de révéler aux hommes la beauté nichée dans les détails du quotidien, de leur apprendre à la reconnaître et à devenir poètes à leur tour, pour que graduellement cette beauté les élève vers l'unité et le divin.
Entre réalisme et mysticisme, ce beau roman profond mais accessible semble démontrer que plus qu'un art littéraire,