Edward Hopper [Peintre]

Citation :

Issu d'une famille de marchands de l'état de New York, Edward Hopper est convaincu dès l'âge de 17 ans qu'il sera artiste, au grand dam de ses parents. Elève d'un des pères du réalisme américain, Robert Henri, il dira de ce dernier qu'il 'est le professeur qui [l]'a le plus influencé.' Comme la majorité des jeunes artistes de son époque, Edward Hopper rêve de visiter la France. Avec l'aide de ses parents, il arrive à Paris en 1906 et voyage à Amsterdam, Berlin, Bruxelles et Londres. Il s'installe en 1910 à Greenwich Village ; Hopper, malgré son amour du voyage, ne remettra jamais les pieds en Europe. Sa première exposition solo, en 1920 au Whitney Studio Club, est un échec. Sa seconde, une victoire. Toutes ses toiles sont vendues. Ses peintures combinent au premier abord des qualités incompatibles : modernes quant à leur sévérité et leur simplicité, l'on y retrouve malgré tout la nostalgie de l'ancienne Amérique puritaine. Sa toile la plus célèbre est incontestablement 'Nighthawks' : une rue vide, la nuit. Notre regard est porté à l'intérieur d'un bar. Trois personnages y sont attablés. Il ne semble y avoir aucune interaction entre eux. Ils incarnent en quelque sorte l'isolation et la solitude du désert urbain. Edward Hopper est sans conteste le plus illustre des peintres américains de l'entre-deux-guerres.
Source: Evene.fr

Nighthawks, 1942

Naturellement il faut commencer avec celui-là
C’est le tableau avec lequel on tombe amoureux – ou pas. Pour moi, c’est de l’amour éternel
J’ai fait le voyage à Londres il y a quatre ans pour le voir. Aussi d’autres de lui. Mais surtout son «Nighthawks ».
Et à vrai dire – j’étais presque déçue. Je me suis imaginée une toile énorme, le tableau est souvent représenté dans des livres, sur des posters plus grand que d’autres images de lui. Et en fait, il n’est pas plus grand, pas plus impressionnant que sur les représentations poster.
Je me suis imaginée que ce « vide » aurait besoin de plus de place
Mais ce qui était le plus affreux – on l’avait monté dans un cadre en or avec des fioritures ! Terrible. Cela détruisait l’effet tout à fait. Je ne sais pas si le tableau est ainsi exposé à Chicago ou si la Tate Modern à Londres avait choisi – en tout cas, je trouve que cette image est tellement ‘moderne’ – le cadre devait être adapté – il appartient en quelque sorte à l’image.
Mais tout compte fait, cette exposition était un des grands moments et après avoir admiré l’œuvre de cet homme depuis l’âge de 14 ans, on peut s’imaginer mon enthousiasme !

Summertime, 1943

Cette image  est devenu plus intéressant depuis que j’ai eu une explication pour les rideaux flottants  
(après plusieures expériences positives, je m’accorde le plaisir d’un « Audio-guide » pour savourer encore plus une exposition – les explications et détails qu’on apprend par là sont souvent très informatifs)

Night in the Park, 1921


Même en gravure il arrive à créer cet sentiment de ‘solitude’

Grand merci pour ce fil Kenavo
Je suis même surprise qu'il n'y ait personne qui ait ouvert un fil pour lui car je sais qu'il plait à pas mal d'entre nous!

Je suis comme toi, son univers mi-intimiste, mi-glacé me fascine...

Je suis si émue, je ne sais quoi dire... Hopper est tellement présent que j'étais loin d'imaginer, moi aussi, qu'il n'avait pas son fil... Nighthawks a quelque chose de spécial oui à travers ses dimensions (ce qu'on y voit, ce qu'on n'y voit pas, devant, derrière, lignes invisibles qui rompent la frontière, infini oui)... Côté fenêtre, j'ai du mal à trouver du plaisir aux intérieurs qu'il peint et aux êtres uniques, seuls.

kenavo a écrit:

Même en gravure il arrive à créer cet sentiment de ‘solitude’

J'ignorais qu'il avait réalisé des gravures. Cela tranche radicalement avec les couleurs qui sont propres à sa signature.
P-S : dans la salle d'attente de mon dentiste, ce matin, un Hopper!

merci pour tes impressions concernant Nighthawks... depuis l'exposition j'ai découvert une autre peinture de lui qui me touche très particulièrement, mais on ne la trouve pas sur le Net, je vais donc faire une photo de la reproduction dans un de mes livres et revenir avec... demain...

j'aime beaucoup ses paysages et la bizarre présence des toits.



Roofs, Washington Square, 1926




Saltillo Mansion, 1943




House at dusk



From Williamsburg Bridge



(il y en a une que je n'ai pas retrouvée... pas encore ?)

animal a écrit:

j'aime beaucoup ses paysages et la bizarre présence des toits.

merci.. et à vrai dire - Saltillo Mansion est une première pour moi, jamais vu!
Et c'est bien - même avec un artiste qu'on croit avoir tout vu

je vais passer la nuit à fouiller dans mes livres (et j'en ai sur lui et ses oeuvres ) à rechercher tout cela

Puisque Babelle demandait concernant les gravures, je vais continuer d'abord avec ceux-là.



Night on El Train, 1918




American Landscape, 1920




Night Shadows, 1921




East Side Interior, 1922



The Cat Boat, 1922



The Lonely House, 1923



The Locomotive, 1923