Les Peintres Sculpteurs

Je ne veux pas ouvrir un fil sur Baden-Baden, ville dont je n'ai vu que le centre et surtout ce musée .... qui me laisse toujours muet... un des plus joli que j'ai vu ces dernières années.
Et puisque je voudrais surtout partager avec vous ce moment au musée... j'ai envie de ce fil..
qu'on peut par après aussi alimenter avec d'autres sculptures (pas d'office photos personnelles - puisque ce fil là est déjà chez nos fils photos.. )

Tout d’abord la « maison » qui hébergeait cette exposition :
Le Musée Frieder Burda a eu comme architecte le New Yorkais Richard Meier
Il décrit le musée comme ‘Bijou dans le parc’… et je suis tout à fait d’accord avec lui






Le lien pour le musée (qui est malheureusement seulement en allemand ou anglais) ICI

Devant le musée on a déjà pu voir quelques sculptures




Joan Miró, Femme 1981





A.R. Penck, Anti-cathédrale de Cologne 1986

Comme vous pouvez imaginez, on n’était pas autorisé de faire des photos dans le museé.. je reviens avec le livre de l’expo.. et je vais voir pour faire quelques photos
Un avant goût :



Modigliani, Tête de femme vers 1913

« Qu’est-ce que la sculpture ?
Qu’est-ce que la peinture ? On se cramponne toujours à des idées vieillottes, à des définitions périmées, comme si le rôle de l’artiste n’était pas précisément d’en donner de nouvelles… »
Pablo Picasso

Jean-Louis Prat (qui dirigea la Fondation Maegt à Saint-Paul-de-Vence pendant plus de trente ans) était le commissaire de cette exposition.
139 pièces – sculptures et peintures – qui ont été mis en évidence d’une telle façon qu’on ne peut ressortir qu’enchanté d’une telle exposition !

À part ceux que je vais vous présenter un peu plus, il y avait encore Georg Baselitz, Max Beckmann, Jean Dubuffet, Ernst Ludwig Kircher, Yves Klein, Willem de Kooning, Markus Lüppertz, Cy Twombly.

Honoré Daumier, 1808-1879

L’abondance de l’œuvre peint, dessiné et lithographié d’Honoré Daumier contraste avec le nombre restreint de ses sculptures. Les témoignages contemporains sur son activité de modeleur sont rares et discrets, à l’image de l’artiste. Daumier semble avoir traité sa sculpture avec une certaine insouciance, préférant ne pas en parler. Il s’agit d’une œuvre intime, d’un champ d’expériences plastiques intermittentes qui, très tôt, s’est imposé à l’artiste.


Ratapoil

Edgar Degas, 1834-1917

Edgar Degas était considéré par Auguste Renoir comme le plus grand sculpteur de son temps. Pourtant, il semble difficile d’établir précisément la nature des rapports que l’artiste entretenait avec la sculpture.
[…]
Le fait, le réalisme de la figure avec ses vrais cheveux, son corsage de lin et son tutu gazé, de même que la polychromie de la cire teintée impressionnèrent fortement la critique et les visiteurs. Mais le scandale provoqué par cette œuvre affecta Degas au point que celui-ci ne montra plus jamais des sculptures en public.


Petite danseuse de quatorze ans


La répétition au foyer de la danse



Le Tub

Sujet qui m'a fait penser à Bonnard

Paul Gauguin, 1848-1903

Paul Gauguin set met à sculpter en même temps qu’il commence à peindre en 1870.



Masque de Tahitienne (qui est sculpté des deux côtés !)

Amedeo Modigliani, 1884-1920

Exécuté entre 1909 et 1914, l’œuvre sculpté d’Amadeo Modigliani a partiellement disparu. Seules subsistent vingt-trois pièces en pierre, une en bois et une en marbre.
[…]
Dès 1902, il confiait à Manuel Ortiz de Zárate, « son désir ardent de devenir sculpteur et se plaignait du prix des matériaux. Il peignait seulement faute de mieux. Sa véritable passion était de travailler la pierre ».
C’est du dessin que naquirent la plupart de ses sculptures..


Tête de femme


Cariatide

Marc Chagall, 1887-1985

Les premières sculptures de Marc Chagall sont directement issues des céramiques peintes qu’il exécute lors de son séjour à Vence, durant les années 1948-1949.
[…]
Dans un premier temps, Chagall se contente de recouvrir les surfaces de ces céramiques de couleurs qui se révèleront à la cuisson, puis il éprouve l’envie de modeler dans la masse.



Deux nus

Henri Matisse, 1869-1954
Commencée au début du XXe siècle, l’activité de sculpteur de Matisse est parallèle à son travail pictural jusqu’à la moitié des années 1930, puis se ralentit nettement pour s’arrêter dans les années 1940. « Ce que dit la sculpture », déclare Matisse, « n’est pas ce que dit la peintures. […] Ce sont des routes parallèles, mais qu’on ne peut pas confondre.



Les deux négresses

Georges Braque, 1882-1963

« Si je fais de la sculpture de temps en temps », déclare Georges Braque, « c’est qu’elle me fait perdre l’habitude de la peinture.. C’est très important pour un artiste de combattre l’habitude de la peintures.. C’est très important pour un artiste de combattre l’habitude. »



Hymen

La nuit

Pablo Picasso, 1881-1973

Les sculptures en tôles font partie des œuvres les plus étonnantes de la fin de la vie de l’artiste qui aimait à rappeler que pour obtenir une sculpture, il “suffisait de découper la peinture”.


La Femme à la clé (“La Taulière”)


Femme assise

Max Ernst, 1891-1976

Il a son fil chez les Parfumés – ICI



Moonmad


Max Ernst et Dorothea Tanning devant la sculpture Capricorn, Sedona, 1946

Joan Miró, 1893-1983

L’œuvre sculpté de Miró peut se répartir en deux catégories : celle des assemblages d’objets bruts, dérivés du Surréalisme, et celle des sculptures modelées d’inpiration « mythique ».


Femme