Vincent van Gogh [peintre]

Henry Miller à propos de Van Gogh dans Plexus :

Citation :

Mainte et mainte fois Van Gogh répète qu’il n’a d’autre désir que de mener la vie simple. Il n’est extravagant que dans l’emploi de sa matière. Tout va dans l’art. C’est un sacrifice si total qu’en comparaison, la vie de la plupart des peintres semble pâle et sans valeur. Van Gogh sait qu’il ne sera jamais reconnu de son vivant ; il sait qu’il ne récoltera jamais la moisson de son labeur. Mais les artistes à venir –peut-être son renoncement leur rendra-t-il les choses plus faciles ! C’est là son vœu le plus profond. De mille manières différentes, il dit : « Pour moi-même je n’attends rien. Nous sommes condamnés. Nous vivons hors de notre temps. »

colimasson a écrit:

Henry Miller à propos de Van Gogh dans Plexus :

Citation :

Mainte et mainte fois Van Gogh répète qu’il n’a d’autre désir que de mener la vie simple. Il n’est extravagant que dans l’emploi de sa matière. Tout va dans l’art. C’est un sacrifice si total qu’en comparaison, la vie de la plupart des peintres semble pâle et sans valeur. Van Gogh sait qu’il ne sera jamais reconnu de son vivant ; il sait qu’il ne récoltera jamais la moisson de son labeur. Mais les artistes à venir –peut-être son renoncement leur rendra-t-il les choses plus faciles ! C’est là son vœu le plus profond. De mille manières différentes, il dit : « Pour moi-même je n’attends rien. Nous sommes condamnés. Nous vivons hors de notre temps. »

C' est quand que tu lis les lettres de Van Gogh à son frère Théo, Coli? Je suis à peu près certain que ça t' interessera. Ah, et aussi Van Gogh le suicidé de la société d' Artaud. Meme commentaire.

bix229 a écrit:

colimasson a écrit:

Henry Miller à propos de Van Gogh dans Plexus :

Citation :

Mainte et mainte fois Van Gogh répète qu’il n’a d’autre désir que de mener la vie simple. Il n’est extravagant que dans l’emploi de sa matière. Tout va dans l’art. C’est un sacrifice si total qu’en comparaison, la vie de la plupart des peintres semble pâle et sans valeur. Van Gogh sait qu’il ne sera jamais reconnu de son vivant ; il sait qu’il ne récoltera jamais la moisson de son labeur. Mais les artistes à venir –peut-être son renoncement leur rendra-t-il les choses plus faciles ! C’est là son vœu le plus profond. De mille manières différentes, il dit : « Pour moi-même je n’attends rien. Nous sommes condamnés. Nous vivons hors de notre temps. »

C' est quand que tu lis les lettres de Van Gogh à son frère Théo, Coli? Je suis à peu près certain que ça t' interessera. Ah, et aussi Van Gogh le suicidé de la société d' Artaud. Meme commentaire.

Je ne sais pas... je pense aussi que ça m'intéresserait beaucoup, mais comme des centaines d'autres livres (et je ne compte pas ceux que je n'imagine pas encore...)

Tu les as lus, toi ?

J' ai lu les deux, Coli, sauf que je n' avais pas lu l' intégrale de la correspondance de Vincent à
Théo. Elle est parue dans jolie collection L' Imaginaire/Gallimard et j' essairai de la lire en parallèle.
Quant au livre d' Artaud, il traite de Van Gogh mais tout autant de lui-meme en tant que "suicidé de la société". Et il parle aussi très bien de la correspondance en question.

Deux versions réunies...
Il y en a trois (la 3e étant plus petite), mais deux de ceux-là sont réunies pour la première fois depuis plus de 100 ans.
La première version se trouve au Musée Van Gogh à Amsterdam. La deuxième vient de Chicago pour la durée d'une expo à Amsterdam

Un tableau inconnu de Van Gogh dormait dans un grenier



Persudadé qu'il s'agissait d'un faux, un collectionneur particulier a entreposé dans son grenier un tableau de Van Gogh. Le tableau, dévoilé lundi 9 septembre au Musée Van-Gogh, à Amsterdam, a finalement été authentifié par une équipe de scientifiques et d'experts. Intitulé Coucher de soleil à Montmajour, il s'agit d'une huile datée de 1888, peinte à l'apogée de la période du maître néerlandais.

source et suite

(ça vaut vraiment le détour le Artaud !)

Nature morte de 1888 :



et tant que nous y sommes, la lettre qui va avec :

Citation :

Mon cher Theo,
je t’écris encore un mot parceque je n’ai pas encore reçu ta lettre. Seulement je suppose que tu te seras dit que je serais probablement à Stes Maries.
Puisque et le loyer de la maison et la peinture des portes & fenêtres et l’achat de toiles sont venues simultanément m’épuiser, tu me rendras très grand service de m’envoyer de l’argent quelques jours plus tôt.
Je travaille à un paysage avec des champs de blé que je crois pas inférieur au verger blanc par exemple. il est dans le genre des deux paysages Butte Montmartre qui ont été aux Indépendants mais je crois que c’est plus solide et que cela a un peu plus de style.
Et j’ai un autre motif, une ferme et des meules, qui sera probablement le pendant.
Je suis bien curieux de savoir ce que fera Gauguin. j’espère qu’il pourra venir. Tu me diras que cela ne sert à rien de penser à l’avenir mais la peinture avance lentement et là-dedans on doit bien calculer d’avance.

Gauguin pas plus que moi serait sauvé s’il vendait quelques toiles. Pour pouvoir travailler il faut autant que possible regler sa vie et il faut une base un peu ferme, d’avoir son existence garantie.
Si lui et moi restons ici longtemps nous ferons des tableaux de plus en plus personnels justement parceque nous aurons étudié les choses de ce pays plus à fond.
Je m’imagine assez difficilement de changer de direction; ayant commencé le midi mieux vaut ne plus bouger que – toujours en pénétrant dans le pays.
Je crois que j’ai plus de chance de réussir les choses et – meme les affaires – un peu plus larges que de me retenir en faisant trop petit.
Et c’est justement pour cela que je crois que je vais agrandir le format des toiles et hardiment adopter la toile de 30 carrée.

Celles là me coûtent ici 4 francs chaque et cela n’est pas cher vu le transport.
La dernière toile tue absolument tout le reste, il n’y a qu’une nature morte avec des cafetieres et des tasses et assiettes en bleu & jaune qui se tienne à côté.
Cela doit tenir au dessin.
Involontairement ce que j’ai vu de Cezanne me revient à la mémoire parceque lui a tellement – comme dans la moisson que nous avons vu chez Portier – donné le côté apre de la Provence.
C’est devenu tout autre chose qu’au printemps mais certes j’aime pas moins la nature qui commence à être brulée dès maintenant. Dans tout il y a maintenant du vieil or, du bronze, du cuivre dirait on et cela, avec l’azur vert du ciel chauffé à blanc, cela donne une couleur délicieuse excessivement harmonieuse avec des tons rompus à la Delacroix.

Si Gauguin voulait nous joindre je crois que nous aurions fait un pas en avant. cela nous poserait comme exploiteurs du Midi carrément et on ne pourrait pas trouver à redire à cela.
Il faut que j’arrive à la fermeté de couleur que j’ai dans cette toile qui tue les autres. Lorsque j’y pense que Portier racontait dans le temps que les Cezanne qu’il avait eu avaient l’air de rien du tout vus seuls mais que raprochés d’autres toiles cela enfoncait la couleur des autres. Et aussi que les Cezanne faisaient bien dans l’or, ce qui suppose une gamme très montée.
Alors peutêtre peutêtre je suis sur la piste et mon oeil se fait-il à la nature d’ici. Attendons encore pour être sûr.–
Ce dernier tableau supporte l’entourage rouge des briques dont l’atelier est pavé.– Lorsque je le mets par terre sur ce fond rouge brique très rouge la couleur du tableau ne devient pas creuse ou blanchâtre. La nature près d’Aix – où travaille Cezanne – c’est juste la même qu’ici, c’est toujours la Crau. Si en revenant avec ma toile je me dis: tiens voila que je suis arrivé juste à des tons au père Cézanne, je veux seulement dire ceci que Cezanne étant absolument du pays même comme Zola et le connait donc si intimement, il faut qu’on fasse interieurement le même calcul pour arriver à des tons pareils. Va sans dire que vus ensemble cela se tiendrait mais ne se ressemblerait pas.
Poignée de main, j’espère que tu pourras écrire de ces jours ci même.

t. à t.
Vincent

source

Et si Arabella passe par ici ( ?), la citation je l'ai trouvée sur la page de wikipedia "pl" consacrée à la toile : clic

J'aime ses "Japonaiseries".

Amandier en fleurs

Citation :

Pour la première fois depuis 27 ans, une œuvre de Vincent Van Gogh, « Nature morte aux bouteilles, ornements de cheminée, coquillage » (1884-1885), sera proposée aux enchères, mercredi 27 novembre, à l’Hôtel Drouot à Paris par la maison de ventes Millon. Cette huile sur toile marouflée sur panneau parqueté est estimée entre 500.000 et 600.000 euros.
L’oeuvre, dont la trace a été perdue pendant 45 ans, est antérieure à l’arrivée du peintre en France. Elle a été peinte lorsque Van Gogh résidait à Nuemen (Pays-Bas). Elle est contemporaine du tableau « Les Mangeurs de pommes de terre ».

(source : ici).

J'ai entendu à la radio qu'elle ne s'était pas vendue, déjà parce que ce n'est pas la meilleure oeuvre de Van Gogh de cette période, mais aussi (surtout ?) parce qu'elle n'est pas signée... même s'il n'y a aucun doute qu'il s'agit bien d'un Van Gogh, ça compte...

Aïe!

chouette fil. Pas mal de tableaux que je n'avais jamais vu. ("en vrai" je n'ai vu que ceux du musée d'orsey).

Cadeau Coli.   

Spoiler:

Toi, je t'invite à passer le réveillon du 24 avec moi !